500Young青年論壇／嚴敏×陳聖文：以自身讓別人發光，透過作品讓臺灣土地的各種面向發光
《500輯》策劃舉辦第三屆500Young青年論壇於7月27日（六）在臺北101獨一文創隆重舉辦。透過兩場聚焦在「共創美好」、「經典創新」的主題論壇中，本屆各領域優秀的青年得獎者們與商業品牌行銷代表們，共同探討在現代創作環境中平衡創意與市場需求，分享他們發想、創作過程中的經驗與理念。
第一場「成爲一道光 · 點亮世界」與談人包含獨立音樂經紀人嚴敏、刺繡藝術家陳聖文以及永豐金控副總經理、永豐銀行副總經理湯曼琪。嚴敏致力於將臺灣獨立音樂創作者推向國際市場，並嘗試多樣化的音樂表現形式，打開不同於場域的表演機會，讓臺灣獨立音樂在海外得到更多認同。藝術家陳聖文以傳統刺繡藝術創作反映社會與環境議題的作品。永豐金控近來以「翻轉金融 · 共創美好生活」的品牌理念，扶植地方小店創業者、贊助舉辦500Young青年獎項等。在這場論壇中，三方跨界交流，共同分享將創作推向國際的動力與策略，促成更多合作與突破。
「成爲一道光 · 點亮世界」與談人包含獨立音樂經紀人嚴敏（左）、刺繡藝術家陳聖文（中）以及永豐金控副總經理、永豐銀行副總經理湯曼琪（右）。｜圖：500輯攝影團隊
1｜永豐特別獎：好音樂推手獎得主｜音樂經紀人嚴敏
嚴敏首先介紹自己的角色是經紀人，通常都居於幕後，很高興有機會透過500輯邀請來與大家分享，而多數人會認識她的就是她主辦的「Taiwanese Waves」，而她自小在音樂世家長大，爸爸和姑姑都很鼓勵她聽音樂，她從小就泡在CD堆裡，身爲廣播主播的姑姑也都會與她討論。
「成爲一道光 · 點亮世界」第一位講者獨立音樂經紀人嚴敏。｜圖：500輯攝影團隊
堅持多年夢想成真，臺灣音樂真的站到海外
在這樣的環境下長大，被支持做想做的事，她到了紐約唸書，當時她在紐約的音樂節實習，她持續好幾年提案想做一個臺灣主題，在她堅持之下終於成真，她當時就已將還未走紅也只有幾首作品的落日飛車帶到紐約的舞臺。而度過疫情之後，2023年辦了第五屆，卡司有娃娃魏如萱、恐龍的皮、DJ賴皮，她放了一段現場的紀錄短片，讓在場觀衆都能感受當時所有人沉浸在音樂當中的歡快氛圍，她從2019年辦到現在，每年得到的回饋都很多，她感到好像因爲這個音樂節暑期所有人都聚在一起。去年比較特別的是，她邀請同樣是臺灣人在紐約開餐廳的886和來自臺灣的詹記，除了音樂之外她也想大家認識臺灣的食物。
「成爲一道光 · 點亮世界」第一位講者獨立音樂經紀人嚴敏。｜圖：500輯攝影團隊
每年以不同主題展現臺灣，勇敢去做就會發光
2019年以女力爲代表，邀請到萬芳、阿爆、9m88和Tizzy Bac，2018年她將蛋堡、大象體操和生祥樂隊這個平常很少會出現在同個音樂節的組合呈現給聽衆，也促成一段美好緣分，後續大象體操和生祥樂隊也有合作，2017年則想展現臺灣的不同語言，有滅火器、黃玠、黃玠、桑布伊，2016年她找了安溥、旺福、落日飛車，這年也是對她最煎熬的一年，可是她想對新世代說「勇敢去做」，她相信只要把對的人放在對的位置，他就會發光。
去年她也隨着落日飛車一起到美國最大的音樂節Coachella，她提到當時看到有這麼多人來聽Coachella真的很感動，而她現在也跟大象體操在跑世界巡迴，到了墨西哥站sold out，還有很多人來問她臺灣還有什麼音樂可以聽。而她與9m88兩人合作一路到今年9m88入圍金曲，對兩人而言都是很大的肯定，她很樂於看着9m88在舞臺上發光，她很願意當那個光芒之後的人。
最後她跟大家說，其實臺灣的音樂產業很窮，還是希望大家有機會就能買票進場，每一張票對音樂人和幕後所有人都是很大的肯定。
「成爲一道光 · 點亮世界」第一位講者獨立音樂經紀人嚴敏。｜圖：500輯攝影團隊
2｜藝術永續感獎得主｜藝術家陳聖文
陳聖文一開始展現的一張沉靜山景，他說山的千變萬化令我們不斷地想去探索，山是給人們很多靈感的地方，他的領路人吳明益老師與他是完全不同領域的創作者，一個以針線一個以文字傳遞各自看到的臺灣，他說：「看着這張照片我當時想到的是，光這件事我抽絲剝繭地去想光是什麼，我想描繪的光是視覺性的，我們所看得到的所有東西都是光折射、漫射才能得見。」
「成爲一道光 · 點亮世界」第二位講者刺繡藝術家陳聖文。｜圖：500輯攝影團隊
山是靈感的源初，從淨山開始將廢棄物與創作結合
接着他朗誦了一段吳明益新作《海風酒店》的一段，關於巨人心中的話語，其中的意境讓陳聖文非常喜歡，他從八年前開始爬山，透過淨山的方式，將山上的垃圾儘可能地帶下來，他在北大武看到高聳的巨木、雲朵和山頂的風景，還有他感受到的在山上行走時的喘息。他說他很享受踩踏和經歷山的過程，而當我們仰望着山時，很常忽略腳下的垃圾，垃圾常常五花八門什麼都有，從平凡的到絢爛的，他將撿下來的垃圾化爲創作，讓被遺棄的東西有被觀看的可能，他後來陸陸續續創作了一百多件作品，不僅有山上的垃圾，他也會去淨灘，若是海邊撿回來的他就會創作成海邊的物種。
「成爲一道光 · 點亮世界」第二位講者刺繡藝術家陳聖文。｜圖：500輯攝影團隊
光是一種媒介，希望作品也是自然的一部分
「光不只是看得見的，還有隱藏在背後的，光是一種媒介，帶出我們的想像力。」陳聖文再來朗讀了海洋作家廖鴻基老師作品《黑潮漂流》的一段，他提到廖鴻基以自己的身體去領會周遭一切，也影響到他作品的創作變化，他編織了大幅作品抹香鯨，在之中體會身體的勞動，也將自己的意念展露在創作中，有山、有海，陳聖文也希望這件作品最終會迴歸自然，就像「鯨落」這個現象，在這個作品的消沉中，他的創作能有不同生命的延續，因此他將其部分拆解又做了不同作品。
「成爲一道光 · 點亮世界」第二位講者刺繡藝術家陳聖文。｜圖：500輯攝影團隊
光是人文的，目光投回被污染的在地結合創作
光有一種歷史的、人文的樣態，陳聖文分享了鍾聖雄與許震唐共同創作關注彰化縣大城鄉臺西村的《南風》，疫情期間大家被關在房間裡時，大家會注意到自己生活的環境也是需要被照顧的，將視野從山野轉回到鄉村，有人的地方，藉由不同作品的爬梳，他注意到了許多被污染的區域，他尤其提到彰化和美，過去曾是稻米的種植地，現在被重金屬嚴重污染，他用在地撿拾的稻梗編織出充滿金屬污染魔幻色彩的作品，眼光再來轉向嘉義東石鄉，諷刺的是在養殖漁業造成嚴重的地層下陷之後，此地反而成爲了著名的網美打卡景點，他將收集的蚵殼也編進了作品。
「光是有可見的，也有不可見的，雖然需要透過儀器觀看，但其實依然是可見的。」陳聖文展示了一張頭髮在水中的顯示鏡畫面，他說家鄉臺中也有許多污染的狀態依然在發生，人類刻意將植物種植在被污染的土地上期待淨化，他採集這些植物，以顏色展現它們被沾染的不同污染元素，並將這些顏色染上布在做編織。陳聖文讓土地因人類所受的創傷，幻化爲多彩的編織、刺繡，成爲一種能被更多人真正看見並注意到的美麗。