不能忽視今天的“影視觀衆學”
◆電視劇《三十而已》在上海掀起了一波取景地打卡熱潮。左圖劇照中王漫妮老家的取景地正是上海楓涇古鎮
胡一峰
看完電影或電視劇後，你會幹什麼？寫一篇評論去投稿，到點評網站去打分，在朋友圈裡點贊或吐槽，這些可能都是不錯的選擇。如今，許多觀衆又多了一項選擇：把影視作品中出現的地點或物品，加入自己的打卡計劃。親口嚐嚐心儀的主人公喜歡的美食，或到取景地拍照留念，已成爲觀影看劇的“延長線”。尤其是一些爆款影視作品，經常給予人們超出作品本身的文化體驗，越來越像投入人們社交生活的石子，激起圈圈漣漪，推動產生更多的文化消費。
與此同時，影視作品的思想內涵和審美趣味也順着 “延長線”和“漣漪”，更隱蔽、更持久地影響人們的觀念和情感。這一切在改變影視生態的同時也要求其作出改變。
作品：從“洛陽紙貴”到“社交貨幣”
文藝產生 “溢出”作品之外的影響，本不新鮮。《晉書》中記載了一個故事：左思的《三都賦》寫成後，“豪貴之家競相傳寫，洛陽爲之紙貴”。一部文學作品竟帶動了京城紙業發展，“洛陽紙貴”的故事生動地說明了文藝的“溢出”效應。
當代影視作品引起的文化熱潮更是數不勝數。電視劇《長安十二時辰》不但帶火了西安鐘樓，而且解鎖了不少西安新玩法；電影《八佰》的熱映則把許多人“引流”到上海四行倉庫遺址。三年前，筆者到東南大學開會，剛報完到，幾位年輕同事便相約往該校大禮堂合影，原來這裡是熱播劇《人民的名義》的取景地。
影視作品不僅“帶火”了景點，還經常成功“帶貨”。且不說作爲影視衍生物的文創產品豐富多彩，紀錄片《舌尖上的中國》不僅讓我們瞭解了祖國各地的美食，而且在我們的旅遊計劃上種草無數。更值得注意的是，有的影視作品造“梗”能力極強，引發二次創作的濃厚興趣。比如，《人民的名義》讓手機裡多了“達康書記”表情包；網絡劇《隱秘的角落》大火之後，“一起爬山嗎”“我還有機會嗎”風行一時。以至於茶餘飯後不談談時下當紅的影視劇，與朋友聊天不嵌入一兩個“影視梗”，竟會產生自慚形穢之感，似乎自我放逐於社交場之外了。
回頭再看1700年前洛陽城裡爭相買紙抄寫《三都賦》的“豪貴”，固不乏真懂左思之人，但也未必個個有深厚的文學賞鑑力，“洛陽紙貴”所包含的除了尊崇文學的時風之外，還有社交需求的滿足，以及世家大族間的文化認同。時至今日，現代社交愈發廣泛，互聯網技術和社交平臺的飛速發展，又推動社交模式發生深刻變革，藝術本就有社交屬性，影視作爲一種大衆藝術，其社交屬性愈發明顯。
2019年11月發佈的《互聯網時代的電影發展研究報告》表明，當下的用戶越來越願意在社交平臺上發佈觀影偏好、交流觀影體驗，社交平臺提供了電影交流的輿論場。電影有望成爲社交平臺上重要的“社交貨幣”。這項研究雖針對電影，但以日常經驗而言，電視也同樣適用。所謂“社交貨幣”，指的是社會中兩個或兩個以上的個體，在獲取認同感與聯繫感之前對於自身知識儲備的消耗，通俗地說即“談資”。生活在當下社會的我們，人手一機、機不離手，人與人幾乎無縫連接，“在線”是生活常態，“秒回”是社交法則，對於羣體認同和融入的渴望，從未如今天這樣急迫，對“社交貨幣”或“談資”的需求，也從未如今天這樣強烈。在這個意義上，欣賞一部影視作品，不僅是欣賞情節或演技，也常是爲擴充自己的“談資”，爲自己貯備“社交貨幣”。
正因如此，今天看待和評價一部影視作品，特別是爆款作品，既需立足作品，又需跳出作品，關注作品與其嵌入的社交場域之間的複雜關聯。當前，有的影視作品質量不錯，卻“火”不起來，這與其和社交場域之間存在斷裂有很大關係。
影視創作當然要緊扣作品本身。畢竟，衍生也好，延長也罷，都建基於作品之上。抽離了作品，一切都將歸零。然而，正如“叫好”與“叫座”並不正相關一樣，作品本身的影響力與作品的“溢出”效應並非簡單的對應關係。比如，前段時間“老許，你要老婆不要”成爲爆梗。這本是電影《牧馬人》中的一句臺詞，對於這部30多年前的作品，許多玩着“要老婆不要”梗的年輕人，或許並沒有完整看過；至於電影所描繪的那個年代，更是依稀朦朧。然而，這句臺詞契合了時下年輕人的情感困境，電影中“老許”單純而美好的愛情，令人敬重又羨慕，時空的錯置反使其發揮了情緒宣泄減壓閥的作用，完成了一次“遲到的流行”。再如，《隱秘的角落》只有12集，觀衆卻樂此不疲地挖掘“隱藏劇情”，如把玩一套可反覆組裝的積木，營造了一場劇外狂歡。《人民的名義》裡的“李達康”一度爆火，迷妹們紛紛表示要守護達康書記的GDP，據說也出乎創作者意料。這些看似“錯時”“錯位”的例子，顯示了從“看影視”到“玩影視”的變化。影視不但可以欣賞，而且可以“把玩”，這正是社交時代的新現象。
或許有人會說，這是一種碎片化的欣賞和傳播，對作品本身構成了拆解。這不能否認。但同樣不能否認的是，影視作品深度進入社交場域後，從被觀衆欣賞的內容轉化爲被觀衆生產的內容，當作品由一輪月化作滿天星，以碎片形式嵌入大衆文化，藝術生命事實上獲得了延長。影視作爲“社交貨幣”的意義也因此實現了累積和增長，前述“漣漪”式的外溢效應也會更加充分。
網絡：從播放平臺到社交紐帶
毋庸置疑，影視藝術應致力於滿足觀衆的欣賞訴求，然而，在全民社交時代，這並非指以一部作品或一類作品滿足多樣化的訴求，相反，當作品成爲用戶生產內容的素材，演化出各種表情包、梗、短視頻，進而引發文化共創衆創熱潮，觀衆的文化需求才能得到更真實的滿足。因此，影視創作應從作品出發，除了關注作品本身，還應研究作品從創意到創作、從生產到消費、從傳播到欣賞的環環鏈條，更應研究作品與觀衆相遇的時機和情境，把握從影視本體到各種“溢出”現象的層層漣漪。這就要求影視從業者轉變視角，創新創作理念，調整生產模式。
當然，這裡所說的創新創作理念，不是指簡單粗暴地在作品中堆砌熱搜話題，而是在準確認識全民社交時代的影視觀衆的基礎上，將可傳播的元素巧妙藝術地植入作品。比如電視劇《都挺好》把蘇州評彈嵌入其中，一方面讓劇集更加文雅，有味道，另一方面帶動了蘇州評彈這個古老藝術重新進入更廣泛的社交網絡。
將近40年前，著名電影評論家鍾惦棐先生就倡議研究 “電影觀衆學”，他說“觀衆在電影中居於很權威的地位”，“無論是電影創作，電影評論和電影製片，無視觀衆的意向，是註定行不通的”。（《話說電影觀衆學》，1981年）影視觀衆不是抽象空洞的概念，而是坐在銀幕或屏幕前的活生生的個體。不同時代的觀衆各有欣賞影視的方式。一個時代的影視潮流和美學趣味，不僅體現爲這個時代的觀衆喜歡看什麼，也體現在他們喜歡怎麼看。
第45次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2020年3月，我國網民規模已達9.04億，互聯網普及率達到64.5%；手機網民規模8.97億，網民使用手機上網的比例達99.3%；微信朋友圈、微博使用率分別爲85.1%、42.5%。顯然，今天的影視觀衆大多數已是網民，這是“觀衆”二字的時代內涵。當“觀衆”與“網民”越來越重合，如果僅認爲這表明人們習慣於上網欣賞影視，那未免過於粗放了。今天的互聯網早已超越了信息傳播平臺和作品播放平臺，而成爲社會關係的紐帶和羣體聚合手段。當下的影視觀衆不但在時空上廣泛地聯繫在一起，而且審美偏好上也前所未有的互相影響和滲透。事實上，一部影視作品哪怕沒有在網絡平臺完整播出，也不妨礙其憑藉網絡化社交以碎片化的形式入場，成爲“社交貨幣”甚至跨界增值。這就更有必要接續鍾惦棐先生倡議的“觀衆學”，認真研究作爲社交網絡結點的影視觀衆，從他們“玩影視”的偏好和趣味中尋找規律性的東西，構建全民社交時代的“觀衆學”，爲影視行業發展提供幫助。（作者爲法學博士、文藝評論家）