曾志偉郝蕾的一段爭吵,撕開了娛樂圈遮羞布,這3大亂象該治治了

老子罵兒子,天經地義。但是你聽過兒子罵老子的嗎?

吳鎮宇最近就遭遇了這樣的尷尬。

前不久,他參加了浙江臺的《無限超越班》,因爲爭議言論上了幾次熱搜。

有人就在社媒上讓吳鎮宇兒子費曼評論老爸在綜藝上的表現。

費曼直接回複道:“錢__ __ 屎__ __ ”

費曼雖然沒有把話說完整, 但大家都心領神會了。

不熟悉的人可能會被震驚,哪有兒子這麼說老爸的,太難聽了。

但熟悉這對父子的,則是會心一笑,費曼在互聯網上的人設就是“日常吐槽老爸”。

比如他把吳鎮宇說成是“無蒸魚”,之前也吐槽“你們看到的是廣告,他聽到的是錢到”。

網友已經習慣這對損友父子了。

所有的玩笑都有認真的成分,看過節目的都知道,費曼說的是大實話,吳鎮宇賺這通告費太不容易了。

他是節目中的“毒舌擔當”,面對普通學員,發言犀利,一針見血。

可是面對向華強的兒子向佐,立刻和藹可親起來。

陪太子讀書,這錢不好拿。

最近一期節目,他指導新人張睿演戲,演的是自己在《無間道2》裡演過的倪永孝。

本以爲可以輕鬆拿捏,結果張睿演得吊兒郎當,眼神沒有層次感,完全看不出老大的樣子。

吳鎮宇的點評一針見血,他說:

“沒有壞人會覺得自己是反派,我好好做生意,他們爲什麼要這樣呢?”

他說這句話時面露兇光,倪永孝的感覺立刻出來了。

可是張睿這個木頭人愣是沒抓住精髓,吳鎮宇節目錄了一半差點遁逃了。

當年港片鼎盛時期,吳鎮宇就硬得像鐵板一塊。

現在來到內地偶像圈“技術扶貧”,面對的是這樣一幫扶不起的阿斗,他能不氣嗎?

節目中的故事還不止於此。

《無限訓練班》本來是一檔扶持年輕演員的綜藝節目,結果成了影視圈的照妖鏡,各種亂象都給照出來了。

亂象1:爲啥科班出身的年輕演員,比不上半路出家的香港演員?

張睿說是新人演員,其實已是36歲的中年演員了。

他是中戲畢業的高材生,14年前剛畢業就和吳鎮宇錄製了《快樂大本營》。

在那期節目裡吳鎮宇已經領略過他的木頭演技,怎麼調教都沒用。

年輕人初出茅廬,演技生澀,可以理解。

沒想到14年後,師徒重逢,張睿演戲還是這個鬼樣子,這些年他究竟幹了什麼?

反觀吳鎮宇,普通出身,長得不帥,也不算科班出身。

學了一年無線訓練班就出來演戲,27、8歲就和周星馳合作了《蓋世豪俠》,當年他扮演的古玉樓,讓人恨得牙根癢癢。

後來吳鎮宇演技逐漸醇熟,雖然沒有躋身一線,但一直是合格的二當家,在明星如雲的港片時代站穩了腳跟。

之後更是成爲杜琪峰的愛將,出演了大量黑社會電影,扮演了很多瘋癲的黑老大形象。

可惜因爲耿直做人仗義執言得罪了香港電影圈,倪永孝的封神表演輸給了劉德華的《大隻佬》。

人情世故是輸了,但演技沒輸。

問題來了,爲啥科班出身的高材生磨鍊14年還不會演戲,半路出家的街溜子卻混成了影帝呢?

背後的原因並不複雜。

港片繁榮時,拍電影是小作坊式的,常常幾部戲一起拍,一個演員同時趕幾個劇組。

一部電影最快一個月就能拍出來,周星馳92年拍了7部戲,王晶最多一年拍過9部戲。

在這種流水線式的拍片模式下,劇組特別需要那種“預製菜演員”。

何爲“預製菜演員”?

就是他們的表演方式簡單易學,可以迅速上手。

演流氓,就張牙舞爪;演色狼,就流哈喇子;演娘娘腔,就是蘭花指。

所謂的無線訓練班,教的就是這些速成的方法。

一個表情,代表一類角色,誰會的表情多,誰就是演技派。

《喜劇之王》裡,導演讓周星馳1分鐘做30個表情,劇情雖然誇張,卻真實反映了“預製菜演員”的生存處境。

一招鮮吃遍天,什麼四大美女,四大惡人,萬年師奶,萬年肥仔,都是這種套路下的產物。

“預製菜演員”雖然表演不新鮮,但味道不會差,保證了一部戲的下限。

此外,那時候的香港,演員就是個普通職業,“普通市民劉先生”並不是調侃劉青雲,說的是事實。

梁家輝、陳小春、劉青雲在內,很多港星都擺過攤,幹過底層工作,豐富的社會閱歷無形中滋養了他們的表演,提高了他們表演的上限。

老港星演戲,是用預製菜表演襯底,自己的生活爲藍本,觀衆不會出戲,還能經常感受到驚喜。

在不斷正反饋的刺激下,他們是願意琢磨演技的。

梁家輝出演《黑金》,會爲周朝先這個角色寫10萬字的人物小傳;

成龍會爲了一個鏡頭摔得骨折住院;

周星馳也會爲了一個點子反覆和導演拉扯。

看上去吊兒郎當的吳鎮宇,在節目第一期也問學員有沒有寫過人物小傳,顯然琢磨戲已經成了他們表演的必修課。

琢磨多了,演技派就誕生了。

而內地的演員不同。

這些演員但凡有點知名度的,都叫明星了。

14億人口,家喻戶曉的明星不足100個,人均可支配明星數嚴重不足。

特殊國情決定了,明星在內地就是人上人。

你會看到,韓國女團個個前凸後翹練死練活賺不到錢,還成了財閥的玩物。

內地說不上名字的十八線明星,靠走穴兩三年就能財富自由,甚至能上資本家的牌桌和大佬掰手腕。

你會看到,同樣是電影院上映的電影,《周處除三害》的阮經天,片酬只有80萬,整部電影的投資就1000萬。

因爲電影是面對的臺灣市場,體量就這麼大,能進入內地影院純屬意外。

而春節檔內地的那幾部電影,幾個主要演員的片酬動輒幾千萬,市場就這麼決定的。

內地院校里根正苗紅的科班生,從小就養尊處優(讀過書的都知道當藝術生得多燒錢),上了大學更是衆星捧月。

畢業後稍微有點名氣,就有粉絲應援團,年紀輕輕就能成立工作室。

不會演戲都能當電影節評委,沒兩首歌都能開演唱會。

你指望他們琢磨演技,體會煙火氣的生活,簡直是癡人說夢。

這幾年中韓關係緊張,外來的和尚念不了經,他們更是躺在被窩裡賺錢。

甚至很多童星,小時候很有靈氣,上了電影學院,立刻靈氣全無。

科班出身的溫室花朵不如半路出家的野百合,在畸形的市場下,一點都不意外。

亂象2:魚和熊掌,如何兼得?

在《無限超越班》裡,曾志偉和郝蕾發生了爭執,也值得深思。

緣由是有一位參賽演員叫錦超。

他放棄了拍攝短劇的機會來參加這檔綜藝。

短劇是這兩年的影視風口,一部熱門劇幾十萬投入能賺上千萬,幾乎是躺着賺錢;但短劇拍攝週期短,創作者心浮氣躁。

郝蕾支持他的選擇。

她說錦超沒學過表演,需要好的前輩點撥,短劇拍攝都是急功近利的,有追求的演員一定受不了爛的製作。

曾志偉是從港片輝煌時代過來的,他深知機會的來之不易,哪怕拍爛劇也是機會。

他建議錦超半工半讀,不要因爲參加節目錯過賺錢機會,白白流失掉流量和粉絲。

郝蕾和曾志偉說的都有一定道理,這其實是魚和熊掌不能兼得的故事。

按照傳統的觀念,演員不能短視,要捨棄眼前利益,追求長遠發展。

但在中國的影視圈,答案卻是反過來的。

當年謝苗被王晶選中,以童星身份出道,和李連杰、周潤發接連合作了多部戲,王晶有意想好好包裝他。

後來拍攝《賭神2》時,周潤發私下給了謝苗父母5000片酬,勸謝苗暫別影視圈,回去好好讀書,未來發展會更好。

王晶勸說他應該留下來,機會可遇不可求,一旦離開,以後回來就沒你的位置了。

謝苗父母聽了周潤發的話,1995年謝苗拍了《給爸爸的信》後就回去讀書了,期間只在2001年演過一部《宰相小甘羅》,從此銷聲匿跡。

2006年,謝苗大學畢業迴歸影視圈,但此一時彼一時。

一開始他還出演了電視劇《少林寺傳奇》,反響不俗。

到後來資源越來越拉胯,只能演配角甚至龍套,最後只能在網絡大電影裡混了。

近年他終於憑藉《目中無人》系列重回大衆視野,並且拿到了謝霆鋒遞過來的橄欖枝,進入主流電影圈,但這條迂迴的路實在走得太辛苦,當年的童星已是不惑之年。

謝苗的反面是楊紫。

楊紫也是童星出身,和宋丹丹一起合作了《家有兒女》,擁有了一定的知名度。

但宋丹丹當時卻給她潑了一盆冷水,她說楊紫的顏值不夠,以後還是別混娛樂圈了。

宋丹丹是人藝的實力派演員,看遍了娛樂圈的亂象,她的勸告可謂苦口婆心。

但是楊紫不聽,執意考了北電,繼續在影視圈待着,結果大紅大紫,成爲新生代女演員裡的佼佼者。

而宋丹丹,當年對娛樂圈看不上,但後來也後悔了。

這幾年,她也想把兒子巴圖拉進圈子裡,還帶着兒子參加了《王牌對王牌》,幫兒子樹一個學霸人設。

結果兒子沒有綜藝感,宋丹丹一番苦心,也沒讓兒子跨過娛樂圈的門檻。

如果說直播帶貨圈子裡有“潘嘎之交”的話,那麼影視圈子裡就該有“宋紫之交”。

宋丹丹的苦口婆心,終究敵不過娛樂圈的“真香警告”。

亂象3:老戲骨們都脫下了長衫

在經濟下行的環境下,很多專家都勸年輕人“脫下孔乙己的長衫”。

在影視圈裡,很多演員也在脫長衫,一個比一個麻溜。

章子怡在節目中鼓勵年輕演員,說應該多給她們機會。

可轉身在《上陽賦》裡,扮演起了14歲小姑娘。

韓雪在生活中營造低調人設,低調到讓全世界都知道她很低調。

她低調地往返於各大表演類綜藝裡,然後在綜藝裡打造演技派人設,結果當了幾年綜藝咖,一部能拿得出手的作品都沒有。

還有歌手出身的張棟樑,最近拼命營銷姐弟戀的金莎,直播帶貨做得飛起的朱梓驍,誰見誰煩的張大大。

平時和表演八竿子打不着的人,到了節目裡一個個都懷揣表演夢想了。

最尷尬的是那幫香港的老戲骨,節目裡給年輕演員當導師,大談表演的初心,節目外紛紛爲五斗米折腰。

曾志偉這邊大飆演技,那邊忙不迭出演網絡大爛片《全城風暴》。

成龍大哥這邊呼籲給年輕武行演員機會,那邊就忙着和楊洋、郭麒麟、艾倫等有非動作類演員眉來眼去;

最誇張的還是要吳鎮宇。

他多次參加《典籍裡的中國》,向觀衆證明了自己的演技依然頂級。

他還參加一些表演類綜藝,吐槽了很多演藝圈亂象,贏得了網友的好評。

但是一回到真實的影視圈,鎮宇哥立刻落下長衫,露出了光膀子。

2023年他參演的《意外人生》豆瓣4.1分,《困獸》4.2分,今年的《破戰》豆瓣3.3分。

毒舌是工作,拍爛片纔是生活。

我們也沒必要嘲笑吳鎮宇,因爲整個圈子就是如此。

最近幾年的《開拍吧!電影》《導演請指教》《演員請就位》等,打的幌子是幫助中國電影。

其實真正有活兒乾的都在劇組忙,誰去綜藝裡刷存在感啊。

10年前,我們把綜藝拍成了電影;10年後,我們把電影拍成了綜藝。

而實際的電影市場,卻是萬馬齊喑,原創作品很少,各種翻拍片橫行霸道,表演類綜藝裡的口號和願景全都砸地上了。

中國社會一直存在一個潛規則——做人要學會兩套說話系統。

在公開場合,一定要說一些冠冕堂皇的話,做到做不到先把口號喊出來,無論成敗都能從一個勝利走向另一個勝利。

但在私底下,就要奉行實用原則,怎麼方便怎麼來,賺錢纔是第一王道。

所以我們別笑話那些演員,臺上說一套,臺下做一套了。

誰沒有在酒桌上昧着良心諂媚別人,誰沒有在工作場合捧過領導臭腳,誰沒有嘴上喊口號心裡罵街。

人在江湖,身不由己嘛!

這麼看的話,費曼簡直就是國王新衣裡的小孩,錢是真難賺,屎是真難吃。

但演員和我們還不一樣。

普通人有房貸車貸背在身上,現實要求他必須脫下長衫,不然活不下去。

演員呢,王傳君最窮的時候卡里只剩100萬,瘦死的駱駝比馬大。

他們的退路一直都在,只是不肯放下眼前的利益,丟掉頭頂的光環。

從這個角度看,演員可以脫下長衫,但不能丟掉風骨。

陳寶國可以賣房拍《大宅門》,遊本昌可以賣房拍話劇,李連杰可以自降片酬拍戲,海清可以放棄商業片,用一年時間主攻不賺錢甚至會被封殺的文藝片。

我們不能奢求所有演員都有這樣高的情懷,但這樣的例子在拜金主義盛行的當下,越來越難看到,這是很遺憾的事兒。

《無限超越班》第一季豆瓣評分只有3.3分,第二季還沒開分但惡評如潮。

如果說它還有什麼優點的話,那就是它成爲了影視圈的錯題本,揭示了很多光怪陸離的現象。

真該治治了。

文/皮皮電影編輯部:一粒雞

©原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)

未經授權請勿進行任何形式的轉載