潮汕女子畫了60幅“性主題”系列圖：堪稱現代春宮，男性皆爲配角
廣州一棟40多年的老樓裡，有一間36㎡的住宅。
房子的西角處放着一個畫架，上面附着一張“男性生殖器官”的寫實圖。
同樣的一個器官模型，也被隨意的放在桌子上。
（此圖爲參考圖片）
若仔細觀察角落裡散落的圖畫，你會發現它們一張比一張“大尺度”，連男人看了都會害羞。
這些畫的作者名叫陳韋伶，她身材瘦小、皮膚白皙，說話不緊不慢，夾雜着軟糯的南方口音。
誰也沒有想到，一位看起來溫婉知性的姑娘，竟一生愛畫“性主題”系列圖，還在文藝界掀起了軒然大波。
有網友說：“陳韋伶的畫簡直離經叛道，不僅把男性畫成了配角，還越看越羞恥”！
那麼她的畫究竟“露骨”到了什麼程度呢？
她又爲何對“性慾圖”如此執着？
陳韋伶的畫室
1993年陳韋伶出生於潮汕地區，當地風氣保守，與她的大膽畫風截然不同。
當時村裡人普遍重男輕女，認爲只有生了男孩才能延續家族的香火，所以很多夫妻不停的生小孩，直到生出男孩才滿意。
而之前生下的女孩，都被當作未來男子傳宗接代的“工具人”。
陳韋伶出生一個多月，父母就離婚了，理由非常簡單，父親覺得母親生不出男孩。
後來，她一直跟着母親在外婆家生活，隨母親姓，喊外婆奶奶，至於父親長什麼樣子，她早就記不清了。
奶奶是廣西桂林人，思想跟潮汕人完全不一樣。
比起相夫教子，她更注重陳韋伶的安全，因爲有些危險孩子是意識不到的，就像奶奶說的那樣：
“知人知面不知心，不要跟異性熟人走得太近，人都有最壞的一面，如果真發生‘那種事’一定要給親人說”。
當時陳韋伶還小，不知道奶奶所說的“那種事”到底指的是什麼。
直到她長大後，才明白有個詞叫做“性侵”，每年兒童被性侵的案例一直在頻繁發生着，爲此她創作了一幅《當媽媽去買菜的時候》：
《當媽媽去買菜的時候》
一片田野中，一個女孩被繩子捆綁着，像個木偶一樣被架在木座上，一個男子扶着她的肩膀，正肆意得騎在她的身上。
陳韋伶說：“每年被性侵的兒童基數那麼多，關於這方面的教育又那麼缺乏，即使孩子被性侵了，也不知道這意味着什麼”。
而陳韋伶的“性啓蒙”，來自於初中時期學校門口前大爺大媽經營的“走鬼檔”。
一輛三輪車上架着木板，上面全是走私的日本漫畫，涉及的情色尺度非常大，它們是大人眼中的“禁品”，卻時刻驅使着孩子們的好奇心。
多年後她回憶起來，說道：
“每個人從小就對性有意識，只是連自己都發現不了而已”。
陳韋伶有幅作品叫做《柔情似水》，又名《女性一個人的性》：
《柔情似水》
畫中一座生機勃勃的小山上，有條小溪源源不斷的流出，一個女人的腿露在外面，緊緊地夾着小山和溪水。
該畫以工畫筆的筆觸，含蓄的表達出女性初次來紅時的場面，那種不知所措的心態，全都隱晦的表達了出來。
陳韋伶說：“如果一個年過10歲的人，連衛生棉條都不知道往哪裡塞的話，真的有點過分了，但我第一次來紅時就是這樣的人”。
生活就像在給人開玩笑，關於性的信息無孔不入，但性教育又可以少到忽略不計，性規矩又好像從未缺席。
畫室
2016年，陳韋伶在廣州美術學院畢業，她談了個男朋友，家人開始拼命的給她灌輸思想：
“一定要堅守底線，婚前決不能發生不必要的關係”。
所謂的不必要關係，其實就是“婚前性行爲”。
在很多人眼裡，女孩出嫁前要保守貞操，否則就是對未來丈夫的不忠，以後成家了也不會被人尊重。
“從未有過的性教育，彷彿一下子到了最重要的一步”。
對於“性慾”一詞，其實陳韋伶一直都是道聽途說的，她和男朋友從不談及關於“性愛”的話題。
那段感情維持了不到一年也因性格不合分手了，但“性”卻成了她業餘時間創作的主題。
她曾把《小紅帽》進行了二次創作，把主人公變成了戴着紅色帽子的性感女郎，老師見了頗爲不滿，她解釋說：
“紅色代表性感和危險”。
但很顯然，這種不被主體所認同的畫風，是不應該存在的。
她小時候還特別喜歡畫蘋果樹，樹下站着一個小女孩。
現在她還是愛畫蘋果樹，只是樹上多了一對正在歡愛的男女，樹下的成年女性正在好奇的窺探着“禁果”。
後來她把這幅畫發到了朋友圈，老師什麼都沒說，只留下了一個“贊”。
陳韋伶從未真正擁有過“性”，她覺得所謂的守住貞操只不過是舊時代下的一把枷鎖罷了，可大人們所在乎的“傳統規矩”也的確存在着幾分道理。
於是她開始站在男人的角度，試圖想象“性慾”到底長什麼樣子，在她的想象中，創作出了“性主題”的第一個系列——《欲》。
她把性慾比作噴發的火山、衝向山谷的飛機和傾瀉而下的流水，“我時常在想，如果我是男人，會不會也覺得性這個東西很好”。
（我們先來欣賞一下她的幾幅畫作）：
把性慾比作“噴發的火山”
火山爆發時山頭爲紅色，大量的煙霧佈滿整片天空，可見慾望的強悍之處。
《欲之七》
作品《欲之七》的畫風直接且大膽，把愛慾比作傾斜而下的潺潺流水，讓人沉浸其中難以自拔。
《衝向雲霄》
作品《衝向雲霄》中有藍天、白雲、飛機、火山、松樹，五個形象組合在一起，隱喻的表達出了人的慾望。
有些慾望一旦產生了，就會像開足馬力的飛機一樣撞向山谷，誰也無法讓它停下來。最終人會體驗到生命中最爲刺激的一面，就像重生了一般。
陳韋伶
陳韋伶所畫的這些“性主題”系列插畫，到現在已經有五六年的時間了，她從未聲張過，只是有時會把作品發到朋友圈。
有次她在家裡作畫，畫風十分露骨，恰巧被崇尚“婚前決不能發生性行爲”的母親看到。
“這是你畫的嗎”？
陳韋伶提心吊膽的點點頭，卻沒想到母親什麼都沒說，還幫忙轉發了一波。
後來她創作出新作品都會分享給母親，母親也會默契的幫忙宣傳，但兩人從未聊起過“性”，從小到大這個字眼好像都是見不得人的。
《白雪與魔鏡》
2018年她參加奇點藝術節展會，作品進入了大衆的視野，有位名叫tango的業內知名漫畫家買走了一幅她的畫，從那之後陳韋伶就“火”了。
但大部分人都覺得畫“性慾圖”的一定另有其人，且肯定爲好色的男性，長相甜美的陳韋伶只能算得上賣畫的小妹。
“你看，在大衆的認知裡，男性永遠爲主體，就連一些描繪性的藝術作品裡，女性也很少有主導權”。
儘管大多數評價都是正面的，但也有人持有反對意見，甚至還有人說：“畫風尺度這麼大，是不是平常玩的很花”？
這種攻擊性語言，常常讓陳韋伶感到不適，她始終想不明白，爲什麼在“性”的面前男女永遠是不平等的？
性並不神秘，也不是男人的專利，憑什麼女人就不能談“性”？
《喚醒老白》
她的作品《喚醒老白》來源於男性結隊去酒吧“撿屍”。
畫面與白雪公主的童話相結合，意爲着如果白雪公主生於現代，王子見到她真的只會吻一下嗎？
這幅畫是對經常去酒吧的女性做出的忠告，也是對“撿屍”男的抨擊和抗議。
大衛《馬拉之死》
《喚醒老白》與雅克·路易·大衛創作的《馬拉之死》有着幾分相似之處。
圖中的女子因醉酒不省人事，被沒有露面的男子撿來放到牀上，接下來所發生的事情將會是女子一生的噩夢。
《男票》
這幅《男票》很有意思，去青樓的換成了女性，男性成了她們的“玩物”，角色的互換可以說是對“男權社會”的挑戰。
其實在現實中，“嫖”字爲女字旁，頗有貶義的色彩，不光是“嫖”字，像妓、奸、姘、妖、奴、婢，這些貶義字詞皆爲女字旁，這是對女性很不公平的。
《瞧一瞧》
作品《瞧一瞧》的靈感來源於酒店。
女子住酒店往往都很擔心隱藏的攝像頭，生怕自己的身體暴露出去，相比之下男子就很少有這樣的顧慮。
《西庭候茶樓》/《南庭常樂機》
《北庭皮影湯》/《東庭春宵屋》
《穀風過山車》/《旋轉木馬人》
《女性後花園》是以女性爲主體的畫風，男性全都變成了面目模糊的配角。也就是說，男子成了女子的取樂對象。
但是從畫中我們也能看出，它所呈現的設備爲現代設備，女子的形象均爲傳統形象，陳韋伶爲此解釋道：
“這其實就是個幻想出來的世界而已，因爲在現實生活中，無論處於什麼階段女性都很難打破傳統色彩成爲主體”。
隨着陳韋伶的畫風爐火純青，以前來買畫的人大多數爲男性，後來越來越多的女性成了她的顧客。
在一次展覽上，一個女孩反覆觀賞了這些畫，剛準備離開時又折了回來，對陳韋伶說道：
“你能畫這些東西真的太好了，總感覺每幅畫的背後都有種神秘的力量”。
迄今爲止，陳韋伶已經創作了60多幅關於“性”的畫作，每一張都堪稱“現代春宮圖”。
她住在廣州的一棟老房子裡，只有36㎡的空間下蘊藏着她全部的生活。
房子總共130萬，她靠着這些年攢下的積蓄付了首付，在向銀行申請貸款時還發生了一件小插曲。
當銀行調查她的收入來源時，發現陳韋伶是靠賣畫賺錢的，直接以“淫穢色情”爲由進行了舉報。
陳韋伶說：“從那之後，我再也沒用過這家銀行的銀行卡”。
其實剛開始的時候，母親也不太同意她買房，覺得女人總要出嫁的，房子應該由男方承擔。
但陳韋伶覺得，無論怎樣都要有個屬於自己的空間，至少以後有個保障，能多一份安全感。
買完房子後，母親時常打電話來問她錢夠不夠用，還經常幫她買點家用必備品。
最爲誇張的是，母親在她的房子裡貼了十幾張從山上請下來的“傳統辟邪符”。
“我的母親本身就很矛盾，你說她傳統她還挺開放的，畫畫、買房都支持，你說她開放她還挺傳統的”。
陳韋伶家最顯眼的地方，當數那張可以升降的小茶几，掀開蓋板，裡面有幾大冊春宮、浮世繪，畫冊的內頁讓現代人看了也會熱血沸騰。
7世紀時，日本的春宮圖最早以塗鴉的形式流傳開來，春宮圖有個特點就是把生殖器官畫的十分粗大，使作品有一種性感且庸俗的獨特風格。
“不看不知道，原來古人也可以玩的這麼花，其實在古代能把性畫出來，就已經是種藝術了”。
有些時候，你真的分不清現代和古代誰更開放一些。
就像陳韋伶說的那樣：“性無處不在，無論早晚和先後，中國缺少的只是性教育罷了”。
性本身不是污穢之詞，當缺少正面看待、正確引導時，也就成了污穢的代名詞。