抄襲40年前電影？爲過審閹割事件尺度，真實歷史魔改超級英雄片？
上月院線電影的又一大慘案。
國際大導+大明星陣容+好萊塢經典題材=？
上映一週票房還不到五百萬人民幣。
怎麼回事？
但Sir去看了之後發現——
它可能是近年來爲數不多，能把所有坑都精準踩到的大片。
如果以後由有演還要拍這類電影。
只需要對着這片，反着來就對了。
盟軍敢死隊
有一說一，這電影可供宣傳的噱頭是真的多。
導演蓋·裡奇。
拍英倫特色瘋批電影的老朋友了，雖然近兩年作品好一部壞一部，但總體水準一直在線，比如前幾年的《紳士們》，今年還改編成了劇，口碑也不錯。
主演有顏值拉滿的“大超”亨利·卡維爾，不過這次沒秀身材。
因爲電影主角團里居然有身材比大超還勁爆的型男。
屬於蓋導特有的男性選角
而女演員，艾莎·岡薩雷斯，那個在《極盜車神》里美得不行的女匪。
僅僅顏值這一塊，電影絕對吸睛。
而故事，是改編自二戰歷史上一次的真實行動，妥妥的歐美主旋律戰爭題材。
在打德國納粹這條線上，歐美導演一貫可以發揮的空間非常大。
更別說，Sir不知道是哪個天才把電影片名“無限制軍團(港) / 非紳士特攻隊(臺)”譯作“盟軍敢死隊”的。
直接能喚起不少老觀衆的童年（痛苦）回憶。
△同名遊戲的原版英文名是Commandos
可是呢？
當這麼些看點加在一起，得到的結果？
豆瓣雖然給到了7分，但票房慘敗。
可不僅僅是因爲出了資源，纔在國內院線遇冷。
而是哪怕在剛上映時，將近6000萬美元的成本，在全球也只拿到了不到2500萬美元的票房。
蓋導又讓投資人血虧到沒臉看。
所以，問題到底出在哪？
這樣一部潛力具大的電影，讓全球的觀衆普遍看得食之無味，棄之可惜？
01
電影故事的底子是真的不錯。
改編自歷史真實存在的“郵差行動”，出自2016年才解密的英國首相丘吉爾的機要文檔。
這是發生在二戰時期的一個秘密行動。
背景是1941年，納粹德國已經佔領大半個歐洲，只有英國隔着英吉利海峽在苦苦支撐。
而當時，英國用以抵抗納粹的大部分物資，都仰賴海上運輸，可是德國的U型潛艇在大西洋橫行無阻，肆意攻擊來往的大西洋兩岸的軍艦、商船，意圖切斷英國的補給線，逼英國投降。
甚至，因爲大量的人員和物資在海運上的損毀，也影響了彼時美國參戰的決心。
在這個關鍵時刻，英國首相丘吉爾決心搞一次特殊行動，打擊德國的潛艇補給，削弱德國的海上力量。
爲什麼說特殊？
因爲名義上，它是非法的。
當時納粹德國爲了避免被英國海軍直接打擊補給線，把補給船停靠在對德國友好但還未參戰的中立國港口。
如果英國直接進攻，無異於對中立國宣戰，所以，必須繞開官方，找一羣“民間人士”去執行任務。
也因爲這種執行任務的風格，有人說它可能是現代各種“黑色行動”的開端。
所以電影一開場就是熟悉的“碼人”——
正在監獄裡坐牢的古斯·馬奇-菲利普斯上尉（亨利·卡維爾 飾）被放了出來。
根據要求，很快組建了一個團隊：
會駕船的，會潛水的，會用炸藥的，會肉搏的，會僞裝的……以及會出謀劃策的。
每個人不光有特殊技能，還都與納粹有血海深仇。
對，熟悉吧。
電影講述的，就是現在已經拍爛了的“英雄集結”這一故事類型在歷史上的真實案例，甚至是源頭之一。
主線目標也因此幾乎明牌：
他們需要僞裝潛入港口，對抗數近上百人的納粹士兵。
然後炸燬補給船，全身而退。
想想看都不可能。
但真實歷史上，這羣人不僅完成了任務。
並且是“零傷亡”。
怎麼做到的？
當觀衆發出這樣的疑問時，也暗示着故事的潛力——
只要好好拍，怎麼也不可能難看……
是吧？
02
對於這樣主線明確，甚至結果明確的故事，想要做得精彩。
一般來說有兩種方案：
一個是製造意外，不斷給主角團來一些計劃之外的設計，然後通過一個又一個危機，刺激觀衆的興奮點。
用大量的改編，做出一種高潮迭起，險象環生的效果。
像大部分主流創作一樣。
而另一個，相對非主流。
用“酷炫”，用尺度，用奇觀，甚至用想象力，去增加故事可看性——
比如更血腥的場面，更殘忍的敵人，更離奇的角色設定等等。
用更感官的刺激，去遮掩主線的平淡。
《盟軍敢死隊》顯然更站後者。
尤其是，想把大量的奇觀放在感官刺激的“爽感”上。
比如一開場就給足：
前一秒還是盛氣凌人的納粹軍官。
後一秒就讓北歐壯漢一刀把納粹軍官割喉，然後一刀一刀肉搏，像狩獵一樣連着捅死其他人。
另一邊，團隊其他成員用消音衝鋒槍，像打遊戲一樣輕鬆殲滅眼前的納粹小隊，甚至面對德國軍艦，也能直接用蛙人放炸彈，一把掀翻。
可以說，導演就差把“超級戰士”都寫在主角團的腦門上了。
同樣的情況，在營救同伴的一場戲上覆制了一遍。
（真實歷史上沒有這段）
四人團跨海突襲一座納粹重兵把守的監獄。
北歐壯漢拉森直接用弓箭開路，又準又狠，連同伴都沒意識到發生了什麼。
於是，又是一場屠殺。
對，四人潛入營地，然後用弓箭+消音衝鋒槍，輕鬆屠殺幾十人。
用滿地的屍體，驗證主角們的超級戰力。
然後？
然後是電影主線，大家到了目標港口，把同樣的場景又繼續複製了一遍。
again。
弓箭，消音手槍，衝鋒槍，穿着納粹軍官服的僞裝，然後一路殺殺殺。
刀刀見血，槍槍斃命。
子彈像長了眼睛一樣，他們幾個人偷襲殺了幾十人，打垮了上百人。
直到結尾，當他們把納粹補給船用拖船從港口拉走後，主角團才和納粹們發生了實質性的交火。
看似是兩邊隔海對射。
但除了其中一個小哥的肩膀被打中外，其他人毫髮無傷。
對，全程火爆，無驚無險。
可能有人會說。
真實歷史上他們就是沒有傷亡呀？
是的，這麼拍是符合了真實歷史，但這麼拍的電影，誰tm願意看啊。
說主角團設定裡，各有特長，但細看你會發現，除了秀肌肉的北歐壯漢，其他人的特點，只是存在設定裡“工具箱”。
有人會開船，所以他們就能駕着船在海上穿梭十幾天，提前到達目的地。
有人會潛水，有人懂炸彈，所以他們可以在港口各種幹掉敵方的船隻，軍艦。
但除此之外，怎麼做的？
大家上了岸，拿着消音武器，都成了能以一擋百的“英國隊長”，像最後的戰鬥戲，Sir就沒有認出受傷的小哥是誰。
電影幾乎完全放棄了人物塑造。
沉溺在了我們英國特工牛逼壞了的敘事裡。
甚至爲此閹割了本身的尺度。
怎麼說？
在英國隊長這條線外，還有女主斯圖爾特（艾莎·岡薩雷斯 飾）色誘港口管事的納粹軍官魯爾，干擾港口布防的故事線。
電影給到了雙方的虛與委蛇，用臺詞明說，魯爾是個危險人物。
還用被吊起來虐待的黑人女性，魯爾面色坦然地洗手上的血的場景，暗示魯爾是個性變態。
但這樣一個危險的角色，在電影中直接被“浪費”掉了。
而且是戛然而止的那種。
他一開始被斯圖爾特引誘，和她一起參加變裝舞會，但在舞會上通過斯圖爾特的唱歌用詞，判斷出對方不是納粹，是猶太人。
到這裡，非常好。
然後他默不作聲，按計劃，把斯圖爾特帶到了自己的房間裡。
看着房間紅燈與刑具，可以說，這是電影裡主角團隊面臨的最大危機——
雖然外邊英國隊長們戰無不勝，但此刻身在敵營的斯圖爾特要怎樣脫身？
她會遭到怎樣悲慘的傷害？
但是啊。
導演直接一個滑跪，告訴你：
危險，怎麼可能！
下一個鏡頭。
斯圖爾特小姐就妝容完整，毫髮無傷地坐着車出來了。
不僅出來了，還趁魯爾當面拆穿她的時候，用小手槍打死了魯爾。
再然後，被一旁埋伏的戰友直接奪車救走。
emm……完全無法理解。
Sir不是說一定要在這裡剝削到女性，而是包括主角團在內，連一點痛感和傷害都不給的故事，哪怕再符合真實。
終究是浮於表面。
看得出來，爲了“郵差行動成員無一傷亡”這個目標，導演已經盡力在編了。
甚至因爲要符合原型人物的生平經歷，只能各種製造“假危機”。
有意外？趕快掐死。
有衝突？立刻打斷。
還不符合歷史怎麼辦？
那就用力改，盡力圓。
實在沒有辦法了，把電影的最大反派，變成了國內面對希特勒想投降的失敗主義者們。
彷彿就像有一隻無形的手握住了蓋·裡奇的喉嚨：這些可都是我大英的英烈，你可得好好拍。
畢竟，戲說不是胡說，改編不是亂編。
可能是因爲有這樣那樣的顧及。
或者是一種憋不住的民族自尊心。
導演改着改着，就有了這樣一個人均超級英雄，各個英國隊長，肆意虐殺德國鬼子的電影。
以前Sir總是笑中國有抗日神劇，有褲襠藏雷，手撕鬼子，有橫店一年死上億日本兵的神蹟。
但西方的抗德神劇，居然也步了中國影視創作者的後塵。
可是，就像我們嘲笑抗日神劇一樣。
不論是國內國外，東方西方。
早就過了一個需要靠虐殺來打雞血的年代了。
03
當然Sir並不是說《盟軍敢死隊》就是絕對的爛片。
除了技術層面沒掉鏈子之外。
它至少比抗日神劇有一點好的，就是它沒有那麼“正襟危坐”。
它依然保持着蓋·裡奇的作者性。
而這。
也是國內觀衆還願意給予其更多寬容，給到7分的原因。
舉例來說。
或許是英國廣電對於英烈的審查太嚴苛，逼得蓋·裡奇也只能給裡面塞各種私貨玩。
比如大名鼎鼎的007。
歷史上，主角古斯·馬奇-菲利普斯被廣泛認爲是007系列小說的作者伊恩·弗萊明創作007的原型參考。
所以電影也惡搞了一把當時正在海軍情報局工作的伊恩·弗萊明。
他這介紹自己的樣子，和詹姆斯·邦德如出一轍。
同樣的作者性還有電影中對於“英國文化”的自信。
有正經的主旋律。
比如丘吉爾所代表的英國在二戰中拼死抵抗希特勒的正義之聲。
比如對女性主角戰鬥力的正面展示，美豔果敢，槍法驚人。
比如主角與非洲當地抵抗軍頭領迅速熟絡的原因，是雙方都在貴族學校伊頓公學讀過書。
當然也有更“英倫”的惡趣味。
比如被營救的小夥伴乳頭被夾的虐待造型。
比如船艙裡的gay味濃厚的打情罵俏，讓後邊伊頓二人組的惺惺相惜，眼神都有點怪怪的。
但。
填充再多的私人趣味，也掩蓋不了故事平庸乏力的事實。
導演爲了還原這個真實的英國傳奇行動，在真實和虛構的取捨上做了大量的搖擺。
爲了主旋律的表達，拼命真實的一面上去靠攏。
圓來圓去，來回找補的樣子像極了很多熟悉創作者。
總結就是，還不如拍紀錄片。
其實，抗德神劇爲什麼在很多人眼裡比抗日神劇高端？
直接舉最出名的那個例子：
同樣是神劇，昆汀的《無恥混蛋》就直接扔掉了真實的包袱。
不僅在尺度上直接放飛，讓主角團各種棒打，虐殺，割頭皮無所不用其極。
更離譜的是，它直接在故事結尾裡，能把希特勒都當場打死，魔改歷史。
妥妥的神劇嘛。
但有什麼關係呢？
電影一開場，當瓦爾茨拿出那個離譜的大煙斗的時候就暗示了故事的諷刺意味。
更別說後邊穿着超人披風造型的希特勒本勒了。
尤其是相比於《盟軍敢死隊》的票房對比。
2009年的《無恥混蛋》用差不多的預算（7000萬美元），拿了3.2億美元的票房。
不論國內的豆瓣，還是國外的IMDb，大家一致叫好，堪稱口碑和市場雙豐收。
這恐怕還是驗證了之前所說的全球影視行業都在衰退的這個大背景。
當忌諱越來越多，當顧慮影響了創作，連國外的創作者也開始自我侷限。
可不就只能反覆生產雞肋了嘛。
食之無味，棄之可惜。
主旋律故事逐漸落伍能夠理解。
偏見消解，價值祛魅。
可連娛樂大衆的神劇，也開始變得無趣。
那是上一個十年的我們，終究沒有能預料到的事。
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編輯助理：吉爾莫的陀螺