沈璐：專注創作民族文化故事，衝刺第三度獲獎 中國美術獎入圍專訪②
10月9日，第四屆“中國美術獎”獲獎作品正式公示，廣東入圍一金一銀一銅。
廣州美術學院副教授沈璐的連環畫作品《旌旗》入圍本屆全國美展銀獎。
此前，沈璐的作品《馬克思》獲第十三屆全國美展銀獎，作品《鶴之靈》獲第十二屆全國美展優秀獎。
就此，廣州美術學院副教授沈璐接受羊城晚報記者專訪。
我喜愛民族文化和故事
羊城晚報：本次入選全國美展的連環畫作品《旌旗》創作是怎樣的契機？如何構思和創作的？
沈璐：這些年，我創作了許多民族題材的作品，像《冰山上的來客》《再度出山——買買提江吾買爾》等，都是基於我對民族文化和故事的喜愛與關注。
連環畫《旌旗》的靈感主要來源於兩件事：
一是前年網上流傳的一段視頻，展示了新疆牧民自發組織馬隊，高舉紅旗，策馬奔騰，爲奧運健兒踐行的場景，令我感動；二是在青海，海北藏族自治州成立慶典上，當地牧民以馬隊表演和賽馬的方式慶祝。他們還計劃用這種方式爲祖國慶生。
因此，我跑了兩趟青海，藏民一齊體驗生活，讓當地的朋友幫忙找小騎手，拍素材資料。這些經歷讓我深刻感受到當代民族之間的融合與共鳴，不僅體現了各民族的愛國情懷，也表達了他們對美好生活的認同。
羊城晚報：和之前的創作相比，本次創作有怎樣的新嘗試？
沈璐：這次創作也算是我藝術道路上一次重要的成長與突破。
與之前的連環畫《馬克思》相比，此次連環畫創作由於題材原因，畫面以人物較多的大場面爲主。雖然我已有十多年的水彩經驗，但這次創作在水彩技法上是一次全新的探索和挑戰。
特別是在天空的表現上，我看了很多大師希爾蓋畫雲的視頻，也深入研究了不同時間段的雲和光線變化，力求從晨曦到黃昏到夜晚再到“丁達爾光線”呈現真實唯美效果。
爲了準確表現馬的肌肉結構，我特意購買了“扒皮馬”模具，仔細觀察和研究，力求讓馬匹顯得生動逼真。同時，也找了一些有經驗的老師進行學習、探討和研究。
我的創作方向一直圍繞現實題材
羊城晚報：這是您第三次摘取國展獎項，有怎樣的創作心得？
沈璐：近年來，我的創作方向一直圍繞現實題材，作爲當代年輕作者和大學老師，傳播優秀文化與正能量是我的義務。我創作了反映脫貧攻堅的《甜蜜的十八洞村》《冷菊貞與小南河村》，描寫海帶工人日常生活的水彩畫《海風海帶》，以及表現醫護人員的《嬌嬌戎裝》。
我始終認爲，現實主義繪畫更能夠紮根生活與社會，通過對生活和人性的深刻探索，關注人民羣衆乃至整個人類的命運。
我的老師也曾告訴我，只有那些反映對生命的尊重、對道德理想的追求、對幸福生活的嚮往的作品，才能更好地迴應人民的期待，完成傳遞真善美的使命。
羊城晚報：您如何理解、探索藝術性和主題性的平衡？
沈璐：在創作中，藝術性和主題性之間的平衡尤爲重要。
藝術性強調形式美感、技法創新和個性表達，而主題性則注重作品所傳遞的思想、情感和社會價值。探索平衡的關鍵在於通過藝術手段有效傳達主題，避免單純的技巧炫耀或過於直白的敘事。
對於藝術性水彩技法的表現，我主要遵循“順其自然”的原則，在創作過程中遇到了便自然的運用。輕鬆創作，才更容易在隨意中把瞬間的靈感釋放，創作出觸動觀者心靈的作品。
全國美展給了連環畫創作者巨大鼓舞
羊城晚報：作爲傳統畫種，連環畫近年來有怎樣的發展？
沈璐：近年來，連環畫在不斷地發展變化。連環畫正在往當代大衆喜歡的形式來發展，不僅限於傳統的以線描爲主的形式，並在多樣化的前提下貼合大衆審美的需求。
近十年來，我在老師的帶領下踐行着“架上連環畫”的概念，連環畫從最初的小人書大小，擴展至架上進行展覽的形式。在視覺效果上，架上連環畫更接近於完整的創作，既可以單獨展示其中一幅，也可以連起來看。
與十二屆、十三屆相比，本屆全國美展最爲明顯的是連環畫展品數量實現了翻倍的增長，連環畫這一領域的作品達到了130多件，這無疑是對創作者們的巨大鼓舞。
除了表達方式多樣化，今年入選全國美展的連環畫作品的內容也更加多元化。有反映中國傳統文化的作品、有再現文學名著的作品，也有歌頌紅色革命歷史的作品，這也給我帶來了新的思路和啓發。
羊城晚報：從外省來到廣東，您有怎樣的感受？
沈璐：我是2020年來到廣東，就職於廣州美術學院。廣東的藝術氛圍極爲開放，這裡的前沿藝術理念和創新精神爲我提供了無盡的創作靈感，開闊了我的創作思路。
廣東文化的多元性，涵蓋了客家、潮汕等地域文化，以及瑤族、畲族等少數民族的獨特風情，都深深吸引着我。我計劃在未來幾年裡更加深入地瞭解和體驗這些文化，也希望未來在我的畫作中能夠展現出廣東的獨特魅力。
【人物簡介】
沈璐，1987年生於黑龍江，博士，中國美術家協會會員，廣州美術學院副教授、碩士研究生導師。
曾獲第十三屆全國美展銀獎、第十二屆全國美展優秀獎；曾獲第三、四、五、七屆架上連環畫展優秀獎，黑龍江省文聯英華獎，遼寧省文聯金彩獎等。
文 記者 朱紹傑 樑善茵圖 記者 潘俊華（作品圖除外）