成龍新片《傳說》市場遇冷，老牌香港影星們的路該怎麼走？

暑期檔《默殺》《抓娃娃》等片勢頭正猛，先後突破10億大關，但同時也有一些看上去陣容豪華、頗受期待的影片悄悄掉隊，其中成龍主演的古裝動作片《傳說》是最典型的例子。上映十幾天，影片票房難以破億，最終大概率只能止步於8000萬的票房，確實令人大跌眼鏡。

表現不佳的另一表現是在影片的口碑上，《傳說》豆瓣只有5.3分，不及格，而如果往回倒推近幾年成龍主演的其他作品，《狂怒沙暴》《龍馬精神》《急先鋒》《龍牌之謎》《神探蒲松齡》《機器之血》，無一例外都是不及格的分數，口碑相對較好的《英倫對決》，已經是七年前的作品。就在這幾天，“爲什麼成龍電影逐漸失去票房號召力”這一話題登上了微博熱搜，可能很多觀衆也比較疑惑，作爲曾經的票房靈藥、華人之光，爲什麼成龍電影的市場與口碑表現會淪落到如此境地？背後還有哪些深層的原因？

觀衆想看到的是更真實的成龍

我們就先從最近上映的這部《傳說》開始聊起。影片是《神話》的姊妹篇，講述房教授在考古時挖掘出神秘的薩滿古玉，它引領着房教授和助手王靖夢迴西漢，化身驍勇善戰的漢軍將領，征戰於無垠的河西草原，率騎兵抗擊匈奴守護家國，並與匈奴公主夢雲展開一段跨越千年的前世情緣。爲尋真相，房教授和助手邀請好友雷振深入萬年冰川中找尋祭天聖地，欲揭開這段不爲人知、橫跨千古的傳奇故事，卻遭薩滿專家赫伯爾的阻撓……

《傳說》之所以能夠誕生，很大程度上還是因爲有《神話》珠玉在前。《神話》上映於2005年，可謂票房口碑雙豐收，同時也順應了當時中韓合拍的熱潮，電影的主題曲《美麗的神話》傳唱至今。當然這也與那些年“穿越”這一設定的風靡有關，現在回頭看《神話》確實稱得上是古裝穿越電影的標誌性作品之一。

只是今天再提到“穿越”，大衆的好奇度已經大大降低，甚至如果還有作品以“穿越”爲核心賣點，會被人冠以老套、俗氣的評價。《傳說》並沒有延續《神話》當中跨越時間、跨越語言的真情，而只是粗暴地拿來了穿越這一外殼，內核空洞，並且很多地方都是在強調與《神話》之間的關聯，很難不令人質疑是在販賣情懷。

我們總結了一下網絡上網友對該片的評價，爭議主要在以下幾點：文本簡單、電影感太弱甚至不如網絡電影、AI還原年輕成龍效果不理想、年輕演員演技太差等等。至於該片之前主要營銷的像萬馬奔騰場景實拍等賣點，也因爲前面提到的問題過於嚴重，而被人忽視了。

正如一些影評人指出的，《傳說》花大力氣用AI技術還原年輕時的成龍，蓋在了年輕演員的臉上，完全是本末倒置的行爲。且不說AI還原完成度如何，演員變老本身就是一件很自然的事，這個年齡的成龍自然有其當下的魅力，但電影裡大量的時間都是在展示“年輕成龍”的魅力，還是AI版的，似乎也在向所有觀衆拋出問題：成龍老矣，尚能飯否？

事實上成龍及其動作喜劇的魅力，就在於他能在巧妙的動作設計中，穿插進屬於普通人的嬉笑怒罵。比如他早年的佳作《警察故事》《A計劃》《醉拳》等，無一例外都是小人物的視角，即使進入新世紀，像《寶貝計劃》《大兵小將》《新宿事件》等影片，也都是沒有脫離開小人物的範疇，《神話》已經是離觀衆期望看到的成龍相距較遠的電影。但近些年成龍接演的電影，大多數都將他過於“神化”，甚至會出現像《傳說》這樣把成龍年輕時的容貌作爲營銷噱頭的情況，可以說觀衆喜歡的是真實的成龍，而不是一個用技術修復出來的年輕版成龍。

時代在變，觀衆的觀影偏好也在改變

屬於成龍商業成績上的巔峰時刻，要回到2017年的春節檔，由他主演的《功夫瑜伽》最終獲得了17.48億的票房，放到今天來看仍然是很不錯的成績。影片在豆瓣只有5.0分，但當時中國電影市場強調明星效應與追求視覺效果仍然是比較流行的現象，所以在那一年春節檔，相對風格最歡樂的《功夫瑜伽》突出重圍，併成爲了那一年最終的春節檔票房冠軍。

事實上在那幾年，成龍的名字可以說是一塊很響亮的金字招牌，幾乎每年都會推出一部新作，雖然質量良莠不齊，但票房成績都不錯。《絕地逃亡》8.87億、《十二生肖》8.81億、《天將雄師》7.42億、《鐵道飛虎》6.99億、《英倫對決》5.39億、《警察故事2013》5.34億。

不過在2017年之後，成龍電影在商業上的反饋慢慢變得不太理想，直到這次《傳說》，連破億都十分艱難。除了作品本身質量不佳、思路老套之外，其實還和中國觀衆的觀影偏好以及創作趨勢有着很密切的關聯。

一方面從2018年《我不是藥神》票房大爆開始，現實題材影片成爲了觀衆觀影的主流，而成龍擅長的動作喜劇、古裝喜劇這兩大類型，漸漸失去了觀衆的信任，觀衆希望看到更多與現實生活、與情感相共鳴的影片。而到了近兩年，“情緒話題電影”盛行，成龍電影除了成龍本人外，大多缺少具有社會討論性的話題，所以很難出圈。

另一方面，成龍作爲香港電影人的代表，雖然近些年大多是合拍片，但不可否認，香港影人在內地的票房號召力整體都在大大下降。前不久《九龍城寨之圍城》製片人陳羅超透露接下來許多內地電影公司將暫停香港電影的開發與製作，就是因爲近年來香港電影或香港影人主演的作品，票房大都不及預期。00後觀衆正在成爲新的主要觀影人羣，而老牌港星與這些年輕觀衆之間，還是存在一定的距離感的，這也是市場正在悄然發生的變化。

其實作爲成龍本人，能看到他在這些年的作品裡努力地給新人更多的機會，成龍不再佔據電影的大部分篇幅，甚至有時連男一號都算不上，他希望用自己的影響力襯托更多年輕人的表現，但對於走進影院衝着成龍而來的觀衆來說，肯定是不夠滿足的，而當影片的口碑與票房不夠理想的時候，成龍自然也成爲了衆矢之的，甚至之前在《龍馬精神》的大學路演時，還有觀衆犀利地當着成龍的面對影片提出了批評。對於年過七旬的成龍來說，這些紛紛攘攘肯定不會影響他的演藝之路，但對於所有與成龍合作的電影公司和創作者來說，卻需要審慎地評估。

該如何打好“成龍”這張牌？

即便如此，成龍目前仍有許多待映作品，包括《新警察故事2》《陌生家庭》《P計劃》等，其中《P計劃》有可能定檔國慶，而這次的題材仍然是動作喜劇，看故事簡介很像《功夫瑜伽》+《十二生肖》的合體。

近些年成龍口碑最好的作品，還是我們前文提到的《英倫對決》。這並不是一部喜劇片，在電影中成龍飾演了一位要爲女兒復仇的父親，有一條影片的評價很有趣：“這一次成龍收起了微笑，我們露出了微笑。”如今的成龍，其實已經有了歲月的沉澱，完全可以塑造更加深刻也更立體的角色，而不僅僅是在故事中耍寶或是成爲吉祥物一般的存在。

當然也有一些年輕的創作者在激發成龍身上更多的可能性，比如《陌生家庭》中成龍要飾演一位患有阿茲海默症的老人，許多網友表示期待，因爲很多人喜歡的不僅僅是作爲武打明星的成龍，而是作爲演員的成龍。既然是演員，就需要爲觀衆帶來更加全面豐富的角色，而不是總待在自己的舒適區內。

而如果我們把視線放得更開闊些，從6月開始像《談判專家》《海關戰線》等同樣由香港影星領銜的影片表現都不理想，本質還是在於劇本過於套路化，很難引起觀衆的共鳴，同時對已經上了一定年紀的主演們已經產生了審美疲勞，說明成龍的問題並不只針對成龍本人，而是“成龍”們都要面對的問題。

畢竟這是一個不缺情懷感的時代了，觀衆更想看到的是新鮮與突破，否則在日復一日更新的商業模式面前，跟不上的人只能被無情且殘酷地拋棄。