從《樂隊的夏天》到《歌手》，旅行團樂隊憑什麼能贏?

旅行團贏了，《歌手當打之年》舞臺上，他們唱了本是留給《樂隊的夏天》決賽的最後一首歌。《永遠都會在》是一種對未來的騏驥，也是許多種遺憾的圓滿。

從成團到現在，遺憾對旅行團來說彷彿已經成爲家常便飯。北漂十幾年、貝斯手小P成員離隊、樂隊變故……所有對於樂隊來說最爲不幸的事，都讓旅行團趕上了。相比於新千年後組建如今還活躍在圈子內的搖滾樂隊，他們可能是最運氣最不好的一支。旅行團和新褲子樂隊同屬摩登天空，是公司旗下樂隊中兩個“極端”代表。正如《樂隊的夏天》中馬東所說，新褲子樂隊是學校中的學霸類型。這個比喻雖然有點低級，卻一語中的，十分貼切。新褲子的才華和魅力不在於努力，而在於樂隊本身所具有的氣質。他們平時可以偷懶不排練，可以肆意妄爲，但只要一上臺就有天生的影響力，就能讓人熱淚盈眶。

恰恰與他們相反，旅行團是那種只有拼了命的努力纔能有一點名氣、做出一點成就的樂隊。他們特別不像與我們印象中聚在一起喝酒侃大山的樂隊，反而像那些整天泡在排練室的“練習生”。韋偉曾在樂夏中直言透露，貝斯手小P離隊，就是因爲性格懶散，接受不了旅行團的風氣。4月3日晚，歌手當打之年第九期正式播出，節目中旅行團演唱了他們的原創作品《永遠都會在》，奇襲聲入人心男團獲勝。韋偉說這本是留給《樂隊的夏天》的最後一首歌，未曾想遺憾淘汰，《歌手》舞臺上的表演也算圓了他們一個遺憾。

樂隊參加《歌手》在旅行團之前早有先例，蕭敬騰的獅子合唱團和逃跑計劃都曾以團體的形式參賽。兩支樂隊雖然都很有名氣，但比賽結果卻不都盡如人意。獅子合唱團墊了無數次底後奮戰進決賽圈，逃跑計劃在舞臺上只唱了兩首歌就暴露出了許多問題，成爲《歌手2019》第一個淘汰者。雖然節目一直追求“當打”，追求不同音樂風格、不同音樂階層的歌手同臺PK，但讓搖滾樂隊到專業的舞臺上去拼唱功比表演，對於他們來說特別吃虧。

樂隊不同於流行歌手，唱功從來都不是他們注重的東西，很多人經常拿“樂隊主唱的唱功”來調侃那些專業性較差的二線歌手，主唱唱功不好在很多人眼裡都是理所當然的事情。樂隊的靈魂永遠在於作品和態度，他們更加追求音樂的感染力和現場效果，我們根本不能拿主唱唱功的好壞來評價樂隊的好壞。比如近期在某短視頻平臺live直播的gala，最出名的一首《追夢赤子心》讓蘇朵唱的慘不忍睹，評論區卻沒有一個歌迷說他唱得不好，更有樂評人博主將gala的跑調作爲“跑調的典範”，讚賞他們的跑調值得學習。

在樂隊和專業歌手的比拼中，大衆評審團也許會降低他們對演唱本身的標準，但畢竟《歌手》的舞臺就是拼唱功的舞臺，唱功和感染力在這個舞臺上都顯得十分重要。客觀地說，孔一蟬在歌手上的唱確實不錯。《永遠都會在》的演唱效果絲毫不輸錄音室版本，樂手們也都孰能生巧，把每一個拍子都把我的很準，和現場專業的樂團伴奏沒什麼區別。可以說他們達到了一線專業歌手的水平，表演上沒有一絲絲缺憾。

要知道，歌手的音響設備都是頂尖的，在這樣嚴密的沒有一點外界干擾的情況下，一個搖滾樂隊能把一首作品唱到完美的程度，實屬不易。這和他們平時的嚴格要求脫不開干係。歌手的表現也證明了他們是一支禁得起扒的樂隊，哪怕沒有電吉他遮擋，哪怕是不插電，他們都可以特別完美地呈現一首歌。表演上乘一定是至關重要的一點，旅行團在《歌手》的成功還有很多方面的原因。

第九期剛剛結束，“難聽”兩個字就上了熱搜。聲入人心男團夢龍代表作《radioactive》的改編並不十分恰當，四個人交叉呈現的方式像神仙打架，失去了作品原本的精妙，把這首歌改得特別亂。他們最擅長的美聲反倒成了作品的減分項，優勢完全沒有發揮出來。本來對旅行團的奇襲沒有十足信心，看完聲入人心男團的表演，簡直是爲旅行團讓路。

從去年樂隊的夏天開始，“樂隊”這樣一個邊緣羣體逐漸走進人們的視線。《一起樂隊吧》《樂隊無限公司》等一大批綜藝繼《中國樂隊》《樂隊的夏天》之後應聲而起，爲樂隊解凍新添了一把火。旅行團樂隊參加歌手當打之年的比賽也算搭上了樂隊解凍的順風車，大背景多多少少對大衆評審員的投票有些影響。旅行團樂隊鍵盤手韋偉除了本職工作外，還有另一個身份，製作人。毛不易新專輯《小王》、宋冬野代表性專輯《安河橋下》都是由他擔任製作人。如果仔細欣賞旅行團樂隊的編曲，會發現他們的很多作品風格和一些單純的搖滾樂隊並不十分相同，他們的作品更加專業，多了很多藝術化的東西，都很有質量。旅行團樂隊大部分作品都是由韋偉製作編曲，作爲專業製作人的他對自己的樂隊作品當然更加認真。

《永遠都會在》作爲奇襲作品很保險，在旅行團作品中它是特別出色的一首。選這樣一首歌奇襲聲入人心，也佔有一定技巧性優勢。歸根結底，旅行團奇襲成功，很意外，也不意外。作爲搖滾圈最努力的樂隊，他們應該贏，也必須贏。旅行團樂隊的勝利也雞湯似的告訴我們一個特別不搖滾卻特別真實的道理：越努力，越幸運！