從未想象過,《海賊王》還能讓我破防爆哭

作者 / Pel

排版 / Enclave

“商業動畫偏好波瀾壯闊的英雄故事,藝術動畫細膩感性卻難以刺激大衆,《FAN LETTER》最特殊之處在於選擇了‘弱者視角’,用系列的厚度和巧妙的改編接合二者”

從1999年放送至今的《海賊王》動畫,再次引發了全球觀衆的驚歎。

10月20日,海賊王特別動畫 《ONE PIECE FAN LETTER》 (粉絲來信)上線播出,立馬收穫了全球觀衆的感動與潮水般的好評。

在豆瓣和Bangumi,《FAN LETTER》分別衝上9.6和8.5,成爲迄今爲止的2024最高分動畫。

在歐美知名動畫評分網站MyAnimeList,更是迅速衝上歷史總榜第二,超越《鋼煉FA》《命運石之門》等名作。

即便不是“海米”,相信動畫觀衆多多少少也對《海賊王》有所瞭解,它既是日本熱血動畫的代表作,是無數觀衆入宅的起點,也是迄今唯一還在穩定更新的90年代主流熱血漫。

時值動畫播出25週年,東映動畫推出的特別篇《FAN LETTER》時長約25分鐘,由石谷惠擔任導演,森佳祐與林祐己擔任作畫監督,改編自官方外傳小說,描述了以一般人的角度來看待草帽海賊團成員們的故事。

01

一封“粉絲來信”,卻貫通了觀衆與創作者

在尾田榮一郎創造的《海賊王》世界中,因爲傳說中的海賊王羅傑臨刑前的一句“我的財寶都在那裡”,開啓了大航海時代,擁有伸縮自如的“橡膠果實”能力者路飛也懷揣着同樣的夢想,一路召集夥伴,打倒強敵,通往世界巔峰。

《FAN LETTER》的時間點,發生在原著“兩年後重聚香波地羣島”的節點,草帽一夥曾在這遭遇最慘痛的失敗,歷經兩年修行後重聚並開啓“偉大航路”的後半段旅程;故事中的這“兩年”期間還發生了“推進城越獄”“頂上戰爭”等大事件,《海賊王》的故事格局得到了極大的擴展。

不過,《FAN LETTER》的故事並沒有聚焦在草帽一夥,抑或任何海賊世界的傳奇人物身上,甚至播到最後,觀衆連主角們姓甚名誰都不清楚。

主角紅髮少女,是一位居住在香波地羣島的娜美小迷妹。在這個強者爲尊的世界,娜美不依賴蠻力和卑鄙,憑藉智慧和機敏也能名揚四海,她的存在深深激勵了少女。因此在兩年後草帽一夥啓程當天,她準備了一封表白信,希望親手交給娜美。

另一組重點描繪的角色,則是小女孩隔壁蔬菜店家兩兄弟——兩名基層海軍官兵。兄弟二人也沒有特殊的能力,但弟弟晉升速度卻快得多,成長過程中,哥哥常常因爲“不夠精明”遭到弟弟和身邊人嘲笑。

原著中,草帽路飛一夥出航引發的騷動和戰鬥,僅僅是《FAN LETTER》裡的背景板和彩蛋。紅髮女孩和海軍兄弟,一個要穿越人潮送信,一個要阻止路飛出航,兩班人馬的命運在機緣巧合之下交織在了一起。(當然片中還描繪了其他許多組有趣的角色,本文僅做簡要介紹)

相比於紅髮少女這條故事線一開始就清晰地闡述人物心理,海軍兄弟這一條線,則在片中多次用回憶插敘的方式,一步步“補足”海軍兄弟的形象,講述兩年前兄弟二人在頂上戰爭的經歷。

在頂上戰爭的橋段中,動畫氛圍從明亮一轉灰暗,用冷峻的色調和特寫展現懸殊的力量對比,動畫正傳中你來我往的激烈戰鬥,只屬於那些叫得出名的將領和海賊——他們隨意施放的一擊便足以使被波及的普通人喪命。身邊的夥伴被擊飛倒在血泊中,腿腳被巨人屍體壓得不能動彈,恐懼的士兵扔掉武器躲在角落。

在絕望的戰場上,哥哥面對受困的弟弟和即將到來的攻擊,也曾動過逃跑的念頭,但聽到路飛爲救出哥哥艾斯的吶喊,強烈的意志深深震撼了他的內心,超越立場的強烈意志卻引發了共鳴,轉而動身折返跑回救出弟弟——那個他討厭,卻關愛着自己的弟弟。

而雖然全片只有25分鐘,但影片用大量炫目的轉場運鏡和匹配剪輯,將不同時期/不同角色之間的情緒連接在一起,鏡頭密度和敘事效率非常之高。

▼開頭描繪了頂上戰爭各個知名角色的表現,畫面極盡炫目▼

▼幾處典型的匹配剪輯▼

尤其是在《FAN LETTER》的後半高潮部分,當紅發少女拼盡力氣,衝破最後的封鎖跑向海船,一段高水準的奔跑作畫之後,多名角色過去和現在的影像如拼圖般聚合在一起,在真誠的旁白和磅礴的音樂交匯下,整部影片的情緒也隨之達到了高潮。

無論紅髮少女還是底層海兵,他們都是《海賊王》世界中被忽略的路人。《FAN LETTER》展現了這些普通人的夢想和掙扎,草帽一夥從未真正登場,他們的精神卻貫穿所有人的行動,是切實地改變了海賊世界的芸芸衆生。

而這,不就是我們最初觀看《海賊王》所收穫的感動嗎?

包括筆者在內的許多老粉,在追更《海賊王》多年後,最初的熱情逐漸被時光消磨,即便還自稱粉絲卻變得麻木,轉向了摳細節、比戰力、玩梗……然而像《FAN LETTER》這樣用全新的視角演繹熟悉的海賊世界,卻彷彿讓我們獲得了一雙迴天再造的“純真之眼”,草帽一夥的意志再次從空洞的圖騰變成熾熱的情緒,讓人們相信熱血、道義和自由。

本片導演石谷惠出生於1991年,《海賊王》動畫首播時他才8歲,作爲出身東京藝術大學、個人風格極強的獨立動畫作者,她卻在畢業後加入了最商業的大長篇動畫《海賊王》製作組,憑藉亮眼表現躋身90後新星演出家 (學術趴撰稿人SFLSNZYN此前曾撰文介紹,點擊閱讀: )。

雖然本片幕後尚未釋出,但不難看出本片在分鏡設計、顏色運用等方面與其先前執導作品(Ado的MV《風的去向》、TV第957/982/1015集、未來島篇OP影像)的接續性。尤其是在接受有關TV未來島篇OP的訪談時,我們可以一窺石谷惠的創作思路,可以說套用在《FAN LETTER》中也非常適合:

“我們定了兩個主題。一個是要做新潮且具設計感的動畫。此時是新篇章伊始,我們想要震驚觀衆,做出至今從未見過的《海賊王》的視覺圖。

另一個主題則是要保持故事的熱血。僅僅是畫面明亮熱鬧還不夠,我們想做有感染力,有能量的內容。

主題曲中‘若是散亂的邏輯終能凝爲堅定意志’一句歌詞正如此前的《海賊王》——不僅僅是指蛋頭島篇,角色們在世界各地摸爬滾打,卻又頑強抗爭,他們的熱情與力量終將擰成一股繩—爲了將這一想法表現出來,於是制定了‘將所有畫面連接在一起’這一設定。”

▼“將所有畫面連接在一起”,例如描繪戰場的臨場感時,均採用各方戰士自左向右行進的構圖▼

▼開頭表現擁擠人羣,烘托“山雨欲來”的氛圍與《海賊王》957話的思路如出一轍▼

另外需指出的是,不只石谷惠,《FAN LETTER》背後整個動畫團隊,尤其是森佳祐(本片人物設定與作畫監督)的參與,爲藝術風格落地商業動畫提供了堅實的支撐。

《海賊王》系列角色造型的線條本就較爲複雜,《FAN LETTER》在表現大場面的同時還把角色體態做到十分生動,林祐己、田中慎之介、Vincent、おだし、土上いつき等原畫師的貢獻功不可沒。

在捨棄複雜陰影的同時,《FAN LETTER》強調光源設置和色彩氛圍,除戰爭回憶外大多采用明亮有活力的配色,背景隱去細節保持手繪感,加之動作橋段的適度變形,這讓《FAN LETTER》非常時髦,卻不至於太過“電影感”,反而貼近了原作卡通夢幻的氣質。

《FAN LETTER》的成功,來源於主創團隊的勤勉與匠心,更來源於其對《海賊王》的熱愛和尊重。從這個意義上,《FAN LETTER》不僅讓粉絲感到共鳴,動畫人們完成《FAN LETTER》這一過程本身,也貫通了創作者與接收者的身份,堪稱是對於《海賊王》系列與尾田榮一郎的“粉絲來信”。

02

受時代引召而演變的《海賊王》,爲何還值得期待

《FAN LETTER》令人淚目,引發話題,更是來源於《海賊王》本身累積的底蘊。

而筆者也還想指出,實際上《海賊王》動畫早期也並非沒有類似《FAN LETTER》這樣表現富有新意、凸顯個人風格的衍生動畫——那就是細田守2005年執導的劇場版《狂歡男爵和神秘島》。

然而這部電影以12億日元的票房收尾,成績算不上亮眼,對細田守的一些粉絲,甚至常被當作《數碼寶貝大冒險:我們的戰爭遊戲!》與《穿越時空的少女》之間的“失意期”而被忽略。

爲什麼命運如此不同?最大的外因或許是IP歷程階段的不同——

從1997年開始連載的《海賊王》動畫,到了2024年,已經“熬”走了《死神》和《火影》,甚至眼看要“熬”走《鬼滅》和《咒術》,成爲長篇青少年漫的“唯一”;

在坐擁歷史地位、國際影響和商業價值的日本漫畫IP中,它因爲尚未完結而有更多未來的想象空間,進而收穫了霸權社重製番劇、大製作劇場版/特別篇與網飛真人劇集(而且很幸運的沒撲街)的高規格企劃待遇。

在社交媒體和流媒體的助推下,它更是趕上了國際化宣發、多元化審美的好時代,日本動畫憑藉廣泛的年輕受衆、較低的製作成本和更強的跨文化傳播能力“上桌吃飯”,《海賊王》在西方世界的影響力更受重視;

作爲曾經低成本長篇動畫的代表,東映動畫的製作思路本身也在求變。

尤其是從2019年892集開始的“和之國篇”起,雖然依舊遭受一些觀衆“水時長”“劇情拖沓”的批評,但東映內部培養年輕創作者、擁抱線上/海外合作乃至web系作畫的趨勢也越發顯現——在“路飛五檔”等關鍵劇情節點集中製作資源,時不時來一集鏡頭表現細膩、作畫水準提升、攝影特效拉滿的“大片”吸引全球觀衆眼球。(值得注意的是,也正是在此期間,《海賊王》製作組出現了首位來自中國的總作畫監督塗泳策)

特別篇《FAN LETTER》,正是近年《海賊王》動畫製作組經歷“自內而外”的演變後誕生的作品,而這顯然與20年前細田守創作“異色”劇場版時的情況有很大的區別。

至於《FAN LETTER》成功的內因,除了優良的製作,更是因爲其敘事的落腳點足夠巧妙,比《狂歡男爵》乃至《紅髮歌姬》等劇場版更準確地把握到了《海賊王》的核心魅力 :

不只有夥伴間的熱血友情,還從側面展現了一個宏大而鮮活的世界觀,並繼承了系列一貫的人文關照。

在筆者看來,作爲一部少年漫畫中的鴻篇鉅制,《海賊王》世界觀體系塑造的成功,在於平衡好了“三個敘事層次”的關係(借用哲學家波普爾的三個世界理論):

- 首先,是一個讓讀者所認知和欣賞的“客觀世界”(世界1):在鮮明的設計和精細的作畫加持下,各個島嶼的獨特風情、各個陣營的人物設定、以及奇思妙想的冒險和戰鬥。

故事舞臺,從承載夥伴傷心回憶的小鎮,來到資源分配不均的邊緣小國,再到被秘密特務籠罩的司法島、種族歧視蔓延的魚人島和閉關鎖國的和之國。

- 其次,是一個讓讀者所代入和感染的“主觀世界”(世界2),無論正派還是反派,無論是美是醜,《海賊王》裡的角色大多有着濃烈熾熱的感情。

路飛從簡單的熱血傻瓜,變成抱着必死覺悟的劫獄者,再到能接受結盟的大船長和“要讓所有人吃飽飯”的解放者。

- 最後,是一個讓讀者所思考和爭辯的“認知世界”(世界3),通過一段段冒險,增進對海賊世界權力結構和歷史真相的認知。

冒險旅程的主要阻礙,從海軍的追擊,變成利用制度壓迫平民的七武海,再到威權統治的新世界“四皇”軍閥,乃至世界政府掩蓋“空白100年曆史”這一法統本身。

如上圖所示,《海賊王》通過公路片的架構,將多個層次的內容像紐帶般纏繞在一起,各自持續發展又互相影響,它們一環扣一環地向前發展,經過時間的醞釀,打造出了一個充滿細節、令人信服的世界,讓戰力黨/劇情黨/角色廚都能各取所需,也令尾田有了“伏筆狂魔”的美譽,爲《FAN LETTER》這樣的外傳提供了豐富的發揮空間。

正是因爲在海賊世界裡,再美好的島嶼和再善良的平民也難以避免盤剝,正是天龍人和五老星建立在等級和武力上的統治太過壓抑和真實,像路飛這樣重情重義的夢想家,才能夠打動和震撼《FAN LETTER》中的紅髮女孩和海軍士兵,讓粉絲感動不已。

或許正如日本思想家內田樹所說,《海賊王》的流行,是對於當今全球化·單極格局下穩固僵化的“大共同體”世界的迴應,路飛不懼怕作惡的強者,也不受宏大的綱領裹挾,選擇自由地結成友愛的“小共同體”,在不斷的挫折之中冒險、摸索、接納同伴,去匡扶身邊的不公,維護弱者做夢的權力。

商業動畫偏好波瀾壯闊的英雄故事,藝術動畫細膩感性卻難以刺激大衆,《FAN LETTER》最特殊之處在於選擇了“弱者視角”,用系列的厚度和巧妙的改編接合二者;用更凝練的故事編排和影像剪輯,讓觀衆雖然對頂上戰爭和草帽一夥只是一瞥,卻能深切體會到《海賊王》系列正篇所傳承的底蘊。

而儘管如今的《海賊王》IP遠非完美,也還埋有戰鬥體系前後矛盾、章節內敘事套路重複冗長等“隱患”——但作爲一部揹負諸多歷史包袱的長篇系列,能夠做出如此特別的一部作品回報全球粉絲,這實在是十分奢侈且令人欣慰的一件事,也讓筆者對《海賊王》的未來更加期待。

參考資料

1. 菠蘿的檸檬,

2. 海賊王雜誌 OPMagazine 第18期(TalkOP 折原北 秋 喵喵 笑談 漢化)

3. 內田樹,Onepieceの組織論

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