從趙麗穎到宋佳，憑啥都要跟他演戲？
對44歲的肖央來說，能持續在電影當中演男主角並不是運氣使然，他走過彎路，有過“錯誤”的選擇，但最終開出了表演之花。
作者|李安、編輯|依時
誰是這半年觀衆在電影院見到最多的人？答案是：肖央。
雖然今年國慶檔十分冷清，但肖央很忙。從陳凱歌執導的《志願軍：存亡之戰》，到6天票房3億、口碑持續上揚的打拐題材電影《浴火之路》，再到遺憾撤檔的災難劇情片《出入平安》，不僅都有肖央參演，且後兩部他是男一號。
事實上，這種“霸屏”從幾個月前就有了苗頭，端午檔的《掃黑·絕不放棄》，暑期檔的《解密》，中秋檔的《祝你幸福！》，肖央在大銀幕刷盡存在感，不僅搭檔的女演員從趙麗穎到宋佳，都是實力與氣質的代表，還成功躋身叔圈，擁有了自己獨享的“悲情中年賽道”。
這些年，肖央憑藉紮實的演技被觀衆所記住，《誤殺》中和警察鬥智鬥勇的父親李維傑是最具代表性的作品之一。那之前，他作爲演員的能力被看見，是在《唐人街探案》系列電影中，他出演油膩警長坤泰和黑戶“偵探”宋義，都屬於構建羣像的配角，但因爲演技自然流暢而十分出彩。
隨着演技備受認可，有觀衆覺得肖央從長相和戲路上都有點像韓國著名演員宋康昊，於是給了這位河北承德籍演員一個花名——“河北宋康昊”。
和大部分科班出身的演員不同，肖央勇闖演藝圈的路徑並非坦途。他有喜劇天分，擅長演繹小人物和捕捉大衆情緒，第一次“火了”是乘風微電影時代紅利拍攝《老男孩》，之後他努力嘗試做導演，卻成績不佳。
做演員是肖央在職業瓶頸期的轉型嘗試，這一次他沒有被“喜劇”和“老男孩”的標籤套住，持續尋找自己可以駕馭的角色，中年潦倒的男人、爲生活奔波的父親、窩囊的師傅……他成功地演繹了這些小人物。
對44歲的肖央來說，能持續在電影當中演男主角並不是運氣使然，他走過彎路，有過“錯誤”的選擇，一路摸爬滾打之後，“河北宋康昊”的標籤是個認可，但也像一種期待，他依舊有自己需要逾越的瓶頸，有要努力達成的目標，但更高的舞臺或許並不遙遠。
“彎道”超車
出道之後，肖央主動給自己貼過不少標籤：導演、編劇、歌手，演員。演員並不是他的第一選擇，很長一段時間他做着導演夢，甚至在《老男孩》微電影和大電影走紅後和陳思誠等人一起去好萊塢學習過導演。
現在看來，《老男孩》的走紅更像是肖央憑藉拍攝廣告的經驗和對網絡的敏感度而捕捉到了某種時代紅利的結果。這部誕生於2010年5天實現全網點擊破億的微電影，讓肖央和王太利的“筷子兄弟”組合成爲“懷舊、青春、夢想”代言人，並擁有了橫跨60後到90後的粉絲羣。
《老男孩》截圖
大概是《老男孩》的熱度讓肖央看到了自己執導電影的天賦和可能性，大電影《老男孩之猛龍過江》應運而生。多年過去，很少有人記得這部電影具體講了什麼內容，但影片主題曲《小蘋果》卻成了久唱不衰的網絡神曲，直到今天很多人提到歌名還能馬上哼出那句“你是我的小呀小蘋果”。
“筷子兄弟”再一次走紅了，但這次走紅和肖央的執導能力或是演技都沒太大關係，更像是互聯網產品經理對用戶的一次精準拿捏。
至少從數據和影響力上看，無論是微電影還是大電影，“老男孩”這個IP可以用大獲成功來形容，肖央收穫獎項也收穫出國學習的機會。從北京電影學院畢業後，肖央一直做廣告導演，《老男孩》則讓他開始渴望成爲一名真正的電影導演。不過，這顆種子暫時被他埋在了心底，他選擇從職業演員做起。
《唐人街探案》劇照
2015年，肖央出演《唐人街探案》，讓他初步收穫演技認可，這也是他首度在大檔期的大銀幕上與觀衆見面。之後他又拍了不少電影，大多是喜劇片，比如《超級快遞》《猛蟲過江》《情聖》等，但從電影品質到人物塑造都沒有再給觀衆留下太過深刻的印象。
直到2019年，肖央在《誤殺》中迎來了真正的轉型：挑戰鮮少挑戰的現實主義題材，第一次演父親且是大銀幕一番男主，影片成爲當年的口碑黑馬，收穫13億票房，肖央也憑藉李維傑的角色提名金雞和百花兩個獎項的最佳男主角。
至此，肖央不再將自己侷限於喜劇，而是嘗試更多不同題材類型的作品，飾演更豐富、有層次感和厚度的角色。
《人潮洶涌》劇照
在《人潮洶涌》中他搭檔影帝劉德華，飾演羣演陳小萌，《我的姐姐》裡他演“不正經”卻最懂安然的舅舅武東風，《八角籠中》裡的王敬福，《志願軍：雄兵出擊》中的趙安南……同樣是配角，從影片質量到角色塑造都和“唐探”時期發生了質的變化，這個階段的肖央在配角市場已經可以被劃入演技派和黃金配角的範疇裡。
然而，肖央曾經在採訪裡說演戲只是自己的愛好，導演纔是真正的夢想。但現實卻給了他狠狠一擊。2018年，他自導自演的奇幻喜劇《天氣預爆》成本超過7000萬，最終票房雖有1.24億，但豆瓣3.8的評分已經是爛片認證。這一次轉型讓他嚐到了挫敗的滋味，也讓他繼續收起理想，深耕表演。
《我的姐姐》劇照
就這樣，曾經用短片思維和對市場的評估抓住時代脈搏的肖央，經歷五花八門的“彎道”試錯之後，非科班出身卻在演員這條路上加速超車，成爲今年霸屏大銀幕的一番男主，80後演員的代表人物，“悲情中年”賽道頂流。
在演藝圈選對屬於自己的路徑後，肖央的優勢也逐漸顯現出來。正如外界對他的戲稱“河北宋康昊”，他作爲演員的優勢和影帝宋康昊如出一轍，普通中年男人的外形，看起來窩囊但透露着爆發的張力，以及隨着年齡增長所生出的故事感。
和帥氣型男相比，這個類型的演員天然擁有更爲廣泛的觀衆緣，演繹各種類型的小人物自帶信服度。加上肖央本身詼諧幽默的特質，很多角色對他來說是不需要特別用到演技就能拿捏的。而且，在現階段的內娛，肖央這類演員幾乎沒有同款，因爲很難有替代性，普通反而成了獨特。
《天氣預爆》劇照
肖央的優勢在他讀北京電影學院的時候便有所顯現，當時經常找他拍廣告的同學評價他的時候說，總找他拍是因爲他“長得像真人”。“真人臉”也是肖央自己的審美取向，他從小就喜歡看戲裡的“普通人”，日本導演山田洋次作品裡的普通中年男人最能觸動他的內心。甚至在拍攝《老男孩》的時候，他也很聰明地在男孩前面冠了個“老”字，一方面是切合影片對青春回憶的追溯感，也說明他對真人臉的大衆認知有着清晰的判斷。
不過，很長一段時間裡，真人臉在這個行業裡沒有太大的優勢。特別是前幾年古偶、甜寵風潮盛行的時候，真人臉的演員在這樣的題材類型裡幾乎拿不到角色，也就沒有了市場。對於崇尚出名要趁早的影視劇行業，普通中年男人的真面孔能接到的大部分都是“爹系”角色，但這樣的角色對於表演經驗不豐富的人來說，確實很尷尬。
隨着年齡的增長和閱歷的積累，肖央的“真人臉”終於派上了用場，年少時藉由老電影在他內心埋下種子的普通中年男人印象被他運用在了角色裡，現在的肖央，總能精準捕捉到富有深度和挑戰性的角色，並用自然精準的表演爲角色貼上自己的標籤。
《祝你幸福》截圖
於是，他成爲《祝你幸福！》裡聽到妻子說乳頭傷心綜合症的時候笑出聲的“不近人情”的丈夫，《浴火之路》裡兼具喜感和悲情的尋子父親……在#肖央以蛻爲進的演技#的話題裡都是對他選角和表演的認可。
如果說真人臉讓肖央人到中年迎來演藝事業春天的充分優勢，那麼他曾經走過的“彎道”便是他能夠出演男主角並持續霸屏的必要條件。肖央曾在一次採訪裡，提及自己從小就是個敏感的人，他對人的精神世界感興趣，總想去探尋人的感情和情緒來處。
《浴火之路》劇照
從中學開始，他保持了看心理學書籍的習慣，這個“興趣”在對人物的塑造上爲他提供了幫助，他的表演多數從揣摩人物心理出發，他相信對人物行爲的勾畫只是露出水面的浮冰一角，人物情緒和內在邏輯纔是水面下的巨大冰山。
此外，畢業後一部接一部的拍廣告，多年廣告導演的行業經驗也爲他的表演提供了養分。前者讓他擁有了更多的資源人脈，促成了《老男孩》的誕生，讓他的名字成功進入大衆視野；後者則讓他的表演兼具了導演視角。導演經驗可以幫助他更好地理解劇本和角色，有效提升表演技巧，適應不同拍攝現場的環境和挑戰。
雖然在國慶檔剛剛開始的時候便遺憾撤檔，但網友還是能通過電影《出入平安》的預告片和推廣曲的MV中一窺肖央當下的表演功力。他在片中飾演死刑犯鄭立棍，MV中有一幕他對着鏡子用鮮血在自己的臉上繪製大聖臉譜時的決絕和悲憤，與娜扎飾演的愛人爲他用油彩塗抹大聖臉譜時幸福知足的模樣輝映，不到十秒鏡頭已經讓人看到了一個成熟演員的表演自信和分寸。
五年前，電影《誤殺》以黑馬之勢斬獲13億票房，肖央憑藉這部影片提名金雞、百花兩大獎項的最佳男主角，卻最終與獎項失之交臂。彼時未滿40歲的肖央並不爲此遺憾，他對自己的定義是一個不夠成熟的演員。
《誤殺》劇照
與此同時，隨着演戲越來越多，他已經看清了自己的擅長和不擅長。比如做導演這件事不適合他，他不擅長做領導者和統籌者，無法兼顧所有人的工作。他更適合做減法，專注一件自己擅長的事情，然後讓它開花結果。
隨着李維傑、林日朗這類角色受到觀衆的認可，一些偏嚴肅、具有社會責任的作品開始和肖央達成雙向選擇。即便如此，喜歡有意無意用幽默的方式消解現實沉重感的肖央依舊會在適合的角色中加入詼諧的成分。
比如，今年國慶檔的口碑黑馬《浴火之路》，這部被稱爲打拐題材新嘗試的作品，不僅讓觀衆看到了創新後的五百，獨具大銀幕氛圍感的趙麗穎，許久未見依舊夠穩的劉燁，也向觀衆展現了演技再度進階的肖央。
《浴火之路》中融入了公路片和喜劇元素，而肖央正是其中的喜劇擔當。在一部嚴肅的現實主義題材作品裡“搞笑”，演得不足容易讓觀衆無法理解到影片整體的喜劇基調，演得太過則會顯得油膩、誇張甚至招致觀衆的反感。這樣很難拿捏尺度的角色最終被交到了肖央的手裡，併爲影片帶來了第一波演技口碑。
收穫口碑的肖央，在近期的採訪裡肯定了自己適合做演員的認知。因爲“父親”這樣的角色進入表演舒適圈的他，在演過不少父親之後也會擔心自己陷入演父親的舒適區，不過他很快又找到了規避這類風險的方法，那就是“真實一點，別湊合”。如果說有什麼在肖央的內心從未發生過大的變化，應該還是長久以來最能觸動他內心的：真實，一個真人。
一個選錯路的喜劇創作者成爲一個演技派的背後有無數種可能，包括他自身的優勢，他對作品和角色的選擇和理解，他從故事、角色和不同合作者身上汲取的養分，每一條路都有通往成功的可能，但沒有一條路可算作捷徑。
在《祝你幸福！》宣傳時，肖央分享了對這部戲的個人感受，他說：“有時候痛苦本身也是一種美，在痛苦中的人不覺得，但回頭看的時候發現它本身也是一種美，美有時候跟痛是並存的。你走出來的時候，或者你在更大的維度去看的時候，痛苦本身就是一種美，這是非常可愛的東西，是人類才獨有的東西。痛苦的時候往往意味着新的東西要生長出來，不要讓痛苦只是痛苦。”
或許在這樣一段感受中也藏着肖央在演員道路上進階的“秘密”：他曾經過逐夢失敗的痛苦，但沒有讓痛苦只是痛苦，而是開出了表演之花。