打不倒的電影魂:美國「日舞影展」影視寒冬的串流絕地大反攻?

在一年來的疫情圍攻之下,美國最大的獨立影展「日舞影展」仍於1月28日在猶他州開幕。今年在疫情衝擊下,全球各大影展都有所調整:坎城影展宣佈延期,威尼斯影展也一分爲二拆成兩次舉行,而目前好萊塢低迷疲弱的市場氛圍,也都讓外界擔憂日舞的命運。 圖/日舞影展官方網站

主持人/編輯七號、編輯佳琦

「人類...你渴望電影嗎?都放在日舞影展了!」美國主辦的國際電影盛事——日舞影展——在一年來的疫情圍攻之下,仍於1月28日在猶他州開幕。因應疫情的緣故多改以線上放映取代,參展電影也從去年的118部縮減爲72部。儘管整體規模縮小,疫情和低迷的北美電影產業頹勢並沒有打倒獨立電影節的氣勢,相反的在線上串流平臺渴求更多內容的趨勢下,催生無數新銳導演與電影名作的日舞影展,在2021年更受到影視產業和線上平臺的高度關注。

▌請點閱下方收聽

美國的日舞影展(Sundance Festival)起源於1978年猶他州電影節,在當時好萊塢主流電影尋求複製商業大片票房,日舞影展則將焦點放在美國的獨立電影,挖掘更多影視人才和多元主題,強調有別於主流商業市場的獨立精神。而長期經營以來,有無數的傑出影人和作品都和日舞影展有深厚因緣。像是鬼才導演昆汀塔倫提諾,也是從1992年《霸道橫行》在日舞上一鳴驚人,讓從未受過正統學院派電影訓練的昆汀,踏上了電影創作之路。

今年在疫情衝擊下,全球各大影展都有所調整:坎城影展宣佈延期,威尼斯影展也一分爲二拆成兩次舉行,而目前好萊塢低迷疲弱的市場氛圍,也都讓外界擔憂日舞的命運。從疫情擊潰電影市場以來,美國影視業迎來最艱苦的寒冬;然而日舞的舉辦和線上串流的重視,正透露了影人的一息尚存:電影人還沒有被打倒,電影魂依然炙熱燃燒。

日舞的舉辦和線上串流的重視,正透露了影人的一息尚存:電影人還沒有被打倒,電影魂依然炙熱燃燒。圖爲2020年的日舞影展猶他州帕克城,牆上張貼的本次放映作品。選片也包括來自HBO等串流平臺的影片。 圖/美聯社

▌「日舞」在舞什麼?

每年一月在美國猶他州帕克城(Park City)所舉辦的日舞影展(Sundance Festival)創立於1978年,最早原名爲「猶他/美國電影節」(Utah/ US Film Festival),是爲激勵猶他州和美國電影創作,並招攬投資方活絡電影產業的活動。以老牌演員兼導演的勞勃瑞福爲核心,許多影人投入參與,像是首屆參展電影就有馬龍白蘭度主演的《慾望街車》、馬丁史柯西斯導演的《殘酷大街》等經典電影。

但必定要遭遇困難的第一次,在慘賠4萬美元后,接連經歷了債務問題與執行方針的歧異,內部要角也紛紛退出更迭,直到1984年,由勞勃瑞福所創立的日舞電影學院(Sundance Institute)接手,更名爲日舞影展,旨在鼓勵獨立電影與影人的創作。「日舞」一詞,也是從勞勃瑞福著名的電影《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid)中,他所飾演的美國曆史上的知名罪犯「日舞小子」的綽號而來。

日舞影展有許多分類獎項,秉持着激勵獨立電影的創作,會有「社會影響力大獎」、「下一代導演獎」、「突破導演獎」、「突破演出獎」等項目,鼓勵在內容與技巧上與主流電影不同,有更多突破、創新與多元觀點。而確實也在這些獎項下,讓投資主看見了未來好萊塢大片的更多潛力創作者。

右爲勞勃瑞福飾演的日舞小子(Sundance Kid)。 圖/《虎豹小霸王》劇照

或許提到《追殺比爾》、《惡棍特工》的導演昆汀塔倫提諾,就能讓人感受到日舞的獨特魅力。原本只是在錄影帶當打工仔,沒有受過正統學院訓練的昆汀,在1992年以個人長片作品《霸道橫行》初試啼聲,一鳴驚人讓他成功進入主流市場,他的崛起也象徵了日舞精神──獨特、反叛、不媚俗。

在日舞成功成爲好萊塢的潛在創作泉源後,許多投資主更在意日舞的新銳創作,許多被稱作日舞培養的影人中,從他們首映的地點就能略知一二。

像是受文青好評的愛情電影《戀夏五百日》出自2009年日舞影展,還有幾年前讓人眼睛爲之一亮的「種族驚悚片」《逃出絕命鎮》,也出自2017年的影展。曾被提名爲87屆奧斯卡最佳影片的《進擊的鼓手》,最早18分鐘的短片在日舞中大放異彩,受到片商青睞,最後獲得330萬美元投資,重新長片化後成功打入院線播映。

《追殺比爾》、《惡棍特工》的導演昆汀塔倫提諾,也已經成爲日舞影展最具代表性的導演。原本只是在錄影帶當打工仔、沒受過正統學院訓練的昆汀,在1992年以個人長片作品《霸道橫行》在日舞一鳴驚人,成功進入主流市場。他的崛起也象徵了日舞的精神──獨特、反叛、不媚俗。圖爲Pulp Fiction時期的昆丁,後來也確實成爲著名的鬼才導演。 圖/IMDB

▌獨立vs.主流:日舞的時代意義

以日舞創立的70至80年代,正好碰上好萊塢所謂 「大電影風潮」,像是大法師、大白鯊甚至到星際大戰的問世,都掀起票房熱炒。在那個時空氛圍下,美國之下,片商有限的腦力只想要有更多更多的大片。另一方面,剛承襲60年代風起雲涌的民權運動,整體社會動盪不安的年代,娛樂繼承了人們不安與焦慮,大片對創造時代樂觀的榮景有着重要的力量。

猶他州電影節正在這個氣氛下反其道而行,他們找來非主流、不那麼商業的,甚至從中去挖掘一些新銳導演,或更創新的片子,給他們機會去被挖角投資,企圖成爲下一波的主流。

另外,尤其是60年代開始電視慢慢普及後,許多人想電視是否會衝擊到電影,而後出現錄影帶,更是令影人擔憂是否上戲院人少了,租片的人多了?在這個時代焦慮下,如何讓電影壽命拉長,電影院看完後,還會出現在錄影帶上細細品味的電影,就等待更多元的創作出現。而日舞的出現,也是有這層時代意義在裡面。

以日舞創立的70至80年代,正好碰上好萊塢所謂 「大電影風潮」,像是大法師、大白鯊甚至到星際大戰的問世,都掀起票房熱炒。尤其是當開始電視慢慢普及後,許多人開始擔憂,電視、錄影帶的興起,是否會衝擊到電影。圖爲2013年,美國一處百視達。 圖/路透社

獨立電影,相對於主流電影的資金來源,來自其他較小型的公司或個人投資。現今好萊塢,像是環球、華納兄弟、福斯、派拉蒙、索尼影業與迪士尼,可說是具備大型電影製作的大片商,但規模企業,必然就受到市場品味的左右,很難推出實驗性強,或市場不看好的題材或製作方式。

因此日舞的誕生,不僅給予了主流市場活水,更是刺激傳統主流影業有更多突破的精神所在。

當然,日舞突破的還不止是時代考驗,以她的舉辦地──猶他州,就是美國相當保守,充斥共和黨支持者的一州。而猶他州有衆多的摩門教徒,也是一般對她的印象之一。也就是說在這個相對美國其他州,較爲保守的地方,卻出現一個非主流,然後又常在種族,或LGBT議題上走得很前衛的電影節,也可說是滿微妙現象之一。

日舞突破的還不止是時代考驗,以她的舉辦地猶他州,就是美國相當保守,充斥共和黨支持者的一州。也讓日舞影展每年舉辦的時期,都成爲當地特別的風景。圖爲2020年出,日舞影展期間的帕克城。 圖/路透社

▌疫情與2021的日舞看點

接連受到疫情衝擊的知名大型影展,坎城宣佈從五月延至七月,柏林則從原本的二月中,改爲兩階段實施;奧斯卡獎從原本的農曆新年,延到四月舉辦,而威尼斯目前則未定。

日舞在病毒不斷變異,上電影院的人口都宅在家,好萊塢市場持續疲弱的狀態,成爲了影業在疫情時代下的異軍。

線上串流,在上述所說的科技對上電影的百年提問,意外在病毒流竄的今天,成爲解方。網飛、亞馬遜、Apple TV等線上串流的崛起,觀衆對內容的要求更高、更多元,日舞也在這個主流市場被衝擊的波浪中,獨樹一格。許多沒有經過大型媒體、好萊塢大集團投資過,但具有未來潛力的作品在此,成爲獨特電影的挖掘處。

由泰莎湯普森、露絲奈嘉主演的電影《Passing》,描述兩位膚色「不那麼黑」的黑人女性,在1920年代種族隔離時期的紐約生活,突出長久以來的美國種族與性別議題。圖爲《Passing》劇照。 圖/美聯社

圖爲今年另一個影展關注點,爲中國導演王男袱講述中國疫情的紀錄片In the Same Breath (2021)劇照。 圖/美聯社

今年日舞仍如過去一般積極的與社會對話,反映美國整體的尖銳與動盪。可說是今年氣勢最強的參展片,可屬《Passing》。這部由泰莎湯普森、露絲奈嘉主演的劇情片,描述兩位膚色「不那麼黑」的黑人女性,在1920年代種族隔離時期的紐約生活,突出長久以來的美國種族與性別議題。

今年的影展中,也有多部與疫情相關的電影和紀錄片,其中像是以《流氓燕》、《獨生之國》與《我是另一個你》三部長片,在日舞發跡的中國旅美女導演王男袱,這次回到日舞帶來最新作品《In the Same Breath》,再次用女性觀點記錄中國與美國在疫情爆發後,領導階層如何無能且失控地帶領國家。

另外,重視性別和種族觀點的日舞影展,根據關注LGBTQ權益的NGO「GLAAD」,就統計2021年的日舞影展,女性導演剛好是50%、電影製片則有51%是有色人種,影展董事有15%是LGBTQ族羣,這也突顯一般所謂平權的「政治正確」其實並沒有普及到好萊塢電影圈中。

今年日舞仍如過去一般積極的與社會對話,反映美國整體的尖銳與動盪。儘管今年只能與日舞在線上相見,但也讓人期待,未來在疫情之後,各式獨立影展,又會以怎樣的模樣繼續綻放光芒。 圖/美聯社