打造音樂劇學術高地，促進行業融合發展！2024第三屆上音國際音樂劇節圓滿收官

第三屆上海音樂學院國際音樂劇節（以下簡稱“音樂劇節”）近日在上音歌劇院隆重舉辦。本屆音樂劇節由上海市教育委員會、上海市藝術教育委員會指導、上海音樂學院主辦、上海音樂學院音樂戲劇系承辦、上海音樂藝術發展協同創新中心、中國音樂劇協會表演專業委員會聯合承辦。上音國際音樂劇節秉持“教創演研”一體化人才培養理念，旨在搭建音樂劇領域高水平國際合作與交流平臺，邀請國內外頂級專家學者，聚焦於音樂劇表演、製作、理論研究及教育教學等方面開展研究討論，提升音樂劇研究理論水平和教學水平，促進音樂劇產業發展，在立足弘揚中國文化的基礎上，推進中國音樂劇專業和音樂劇行業的高質量發展。

第三節國際音樂劇節由上音院長廖昌永教授擔任主席，音樂戲劇系主任安棟教授擔任藝術總監、秘書長，以“東西‘音’戲舞動上海，中國‘劇’展創作聲量”爲主題，匯聚海內外頂尖水平的音樂劇演員、導演、製作人、理論學者及中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、中國傳媒大學、北京電影學院、瀋陽音樂學院、浙江音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、浙江傳媒學院、上海視覺藝術學院、上海戲劇學院附屬戲曲學校等十餘所來自全國各地的專業院校，通過教學工作坊、大師班、學術講座、音樂劇理論論壇、教學成果展演、華語原創音樂劇gala以及第二屆“尚音杯”音樂劇優秀論文評選活動等豐富的形式，集中展示國內外音樂劇領域的發展成果、教育理念，探索音樂劇未來發展的前沿方向和趨勢。

本屆音樂劇節強調開放、包容、共享、合作、融合、創新等理念，聚焦音樂劇高水平學科成果、行業發展前沿趨勢、理論研究新動態、高校專業全方位協作、國際交流的進一步拓展，同時重點關注中國原創音樂劇的發展，以及中國戲曲等中華優秀傳統文化精髓如何在音樂劇中傳承與發展等問題，共同謀劃中國音樂劇的創新發展之路。11月4日，“華語原創音樂劇精選gala”唱響賀綠汀音樂廳，呈現了《楊戩》《忠誠》《愛情神話》《雄獅少年》等多個精彩音樂劇片段，爲第三屆上音國際音樂劇節圓滿收官。

11月1日上午，第三屆國際音樂劇節拉開帷幕。上音院長廖昌永，瀋陽音樂學院院長田彥，中國音樂劇協會副會長、秘書長李澤林，上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳，國家一級導演周小倩，國家一級導演徐俊，國家一級編劇徐瑛，音樂劇製作人、上海視覺藝術學院教授李盾，中央戲劇學院音樂劇系主任戴勁鬆，《交響（西安音樂學院學報）》雜誌副主編馮存凌，北京舞蹈學院音樂劇系副主任肖傑，瀋陽音樂學院戲劇影視學院副院長朱晏鋒，以及世界著名音樂劇演員、導演托比亞斯·韋斯等行業內專家、全國各大專業院校師生代表近200人出席開幕式。開幕式由安棟主持。

廖昌永指出，上音國際音樂劇節已經成爲培養髮掘創新人才、推動音樂劇事業發展的重要平臺。希望本屆音樂劇節能夠秉承習近平總書記在文藝工作座談會上發表的重要講話精神，深化文藝體制機制改革，完善中國音樂劇人才培養、管理體制和生產經營機制建設；在教學工作坊、教學成果展演及華語原創音樂劇音樂會中，將鑑賞包括上音原創音樂劇《忠誠》在內的多部風格各異、題材多元的中文原創音樂劇，展示新時代中國音樂劇人才的創新力、創造力，孕育催生一批深入人心、書寫時代、謳歌英雄的中國音樂劇經典，構築中華文化的新高峰。同時，希望本屆音樂劇節能夠推進中國音樂劇的國際傳播，向全世界推廣中國優秀音樂劇，傳播中華文化、展示中國形象；深化音樂劇領域的國際人文交流合作，更加積極主動地學習借鑑人類一切優秀文明成果，挖掘和闡發中華優秀傳統文化的精神內涵，讓優秀中國音樂劇成爲熔鑄古今、匯通中外的文化成果，成爲人類文明交流互鑑的藝術載體。

爲助力上音音樂戲劇系高質量發展，廖昌永向周小倩、徐俊、徐瑛三位專家頒發音樂戲劇系行業導師聘書。

促進專業建設，

推動音樂劇人才培養

近年來，中國華語原創音樂劇進入高速增長期，出現了一些展現中華優秀傳統文化獨特魅力的亮眼新作。而與此同時，海外原版引進、中文版改編劇作也頗受青睞，中國原創面臨着與世界經典的“同場競技”。

“中國音樂劇演員更需要修煉自身，而表演人才的能力培養和素質提升亟待加強。”安棟指出，如今中國音樂劇行業發展的痛點之一是人才不足。

爲進一步體現高校在音樂劇人才培養中發揮的作用，集中展示專業院校教育教學成果，本屆音樂劇節期間，數十所音樂劇相關專業院校帶着聲樂、舞蹈、表演等不同類型、涉及多個主題的課程：《探索音樂劇之聲：音樂劇角色塑造之藝術與技巧》《淺談音樂劇中表演的重要性》《藝術管理的天花板就是製作人》《“字音的橋樑”用中國語言傳遞好中國和世界的音樂之聲》《音樂劇演員多風格演唱的可能性》《音樂劇舞蹈風格講解和教學工作坊》《“戲曲與音樂劇：歌舞敘事的藝術交流”》《音樂劇演員如何啓動“關鍵瞬間”——從說到唱，從唱到跳》《百老匯音樂劇舞蹈教學中的踢踏舞教學單元——以音樂劇<42街>面試場景爲例子》《音樂劇演員的身體與聲音》《音樂劇演員表演素質訓練》《中國音樂劇作品演唱技巧—從換聲點說起》《音樂劇中人物性格的聲音塑造 -以 <悲慘世界> 爲例》《音樂劇表演工作坊 表演多幕劇訓練》《2000年後聲樂類型的轉向》《應用log-line音樂劇表演訓練方法》。每場講座的預約觀衆人數均逾千人，講座現場互動、交流的氣氛熱烈。通過教學工作坊的形式，各專業院校的老師們給來自各院校的學生們集體授課，進一步打開師門、校門，拓展藝術視野，共同推動音樂劇人才培養。

11月3日晚，上音學術廳迎來一場別開生面的音樂劇盛宴——音樂劇專業院校教學成果展演。本次展演彙集十餘所音樂劇專業院校師生，展演節目豐富多彩。他們用動聽的歌聲、深沉的情感、細膩的表演，將觀衆帶入一個音樂劇的奇妙藝術境地。安棟在展演總結中指出：學習音樂劇需要多交流、多演出。本次展演集中體現了各大院校在音樂劇教學方面的特色，以及音樂劇表現上的豐富性，可謂百花齊放、精彩絕倫，也讓所有在場的觀衆深受感動。當今作爲音樂劇發展的好時代，期待音樂劇專業的同學們既要擁抱社會，又要紮根學校，最重要的是不忘對音樂熱愛的初心，紮實學習，努力成爲引領中國音樂劇發展的棟樑之材。

11月4日，中國音樂劇理論論壇在上音歌劇院管絃排演廳舉行。此次論壇匯聚來自全國各大藝術院校的專家和教師，以居其宏教授、李詩原教授爲代表的理論家們和教育家們，各抒己見，共同圍繞熱門的音樂劇理論問題和音樂劇教育教學觀念問題進行了深入交流與分享。本次論壇不僅是一次學術的盛宴，更爲中國音樂劇教育的未來發展指明瞭方向。隨着各界對音樂劇認識的不斷加深以及教育模式的持續創新，中國音樂劇必將在世界舞臺上綻放更加耀眼的光芒。

爲了促進中國音樂劇學術體系、學科體系、話語體系建設，提升音樂劇理論研究水平和音樂劇評論的發展，鼓勵更多學者和具有研究潛力的青年人才投身音樂劇理論研究，由上海市藝術教育委員會、上音國際音樂劇節組委會、上音音樂戲劇系聯合舉辦“第二屆‘尚音杯’音樂劇優秀論文”評選活動。本屆論文評選活動共收到近百篇論文投稿，探討中國音樂劇在創作、實踐、教學、評論以及理論研究中的關鍵問題，爲中國原創音樂劇學術研究注入學術活力與創新力。本屆論文評選的評委，主要由《音樂藝術（上海音樂學院學報）》《音樂研究》《人民音樂》《交響（西安音樂學院學報）》《歌劇》等國內在音樂及音樂劇領域重要學術雜誌的副主編、以及相關音樂劇專業人才培養單位負責人，以及數位在音樂理論領域具有重要學術貢獻的專家學者共同組成。經過專家評審，獲獎名單如下：

獲獎名單

一等獎

陳 潔：《上海音樂劇的創制與發展研究》

林梓琦：《旅人如歌——音樂劇 <樂隊來訪> 多元文化視域下的“觀念旅行”》

二等獎

陳景舒：《自媒體評論視野中的德語音樂劇 <伊麗莎白> 》

汪雨騰：《“聚合”與“彌散”：音樂劇 <伊麗莎白> 的音樂戲劇結構與敘事策略》

三等獎

潘孟先：《超越邊界的歌聲：音樂劇創作的全球化驅動與文化互動》

王娜柳：《凸顯中國式“現代性”審美體驗的中國音樂劇》

陳 嚴：《林－曼努爾·米蘭達音樂劇中的嘻哈》

優秀獎

（排名不分先後）

石恬晰：《淺析音樂劇 <吉屋出租> 中的“波西米亞精神”——“La vie Boheme”“I Should Tell You”唱段中的反叛與包容》

李思其：《以 <辛吉路的畫材店> 和 <小說> 爲例：淺談中國對韓國音樂劇從範本學習到自主創新的探索之路》

郭嘉輝：《從民族性到創新性：音樂劇藝術歌曲新理念的探索》

彭真：《關於音樂劇 <粉絲來信> 的分析與思考》

刁旋：《新時代中國音樂劇曲目教學模型初步研究》

苗歡歡：《用激情與信念奏響的覺醒之歌 ——觀音樂劇 <覺醒年代> 》

陳治有：《回望音樂劇 <王二的長征> 》

曾佑洲：《文化生態學視域下中國音樂劇演進邏輯與體系構建》

匯聚全球資源，引領行業發展

“把手放在你的肚子上，感受肋骨擴張。唱歌時不要想着主動吸入空氣，因爲當你這裡鬆開的時候，氣體會直接填充滿你的肺。”11月2日晚，上音歌劇院歌劇排演廳座無虛席，在這場“如何讓歌唱更輕鬆”的工作坊中，音樂劇《伊麗莎白》的主角安妮米可·凡·丹聲情並茂地演繹發聲技巧。

“安妮米可強調要找到自己的‘支點’！她現身說法告訴我，個人的風格和技巧應是兩件事情，不要想着去完全模仿別人的風格。”音樂戲劇系大三學生石亦飛表示，“這句話點醒了我，讓我勇敢嘗試用新的方式去練習。”

音樂劇表演亦屬於平衡個人風格與大衆欣賞度的藝術。爲引入綜合評價體系，促成教育體系與演出市場最後一棒的交接，安棟表示：“舉辦音樂劇節的目的之一就是爲了打通渠道，讓教學平臺承載更豐富的優質教育資源，讓在校學生得到更多元的知識供給。”目前上音音樂戲劇系已經引進英國音樂劇《泰坦尼克號》的教學版權，作爲明年畢業大戲正在緊鑼密鼓地排演過程中，參與本屆國際音樂劇節的海外專家將參與指導排演，使學生得以獲得多元反饋。

“參與教學活動是非常有趣的事情，搭建了人與人之間溝通的橋樑，交換我們的知識和經驗。”安妮米可·凡·丹說，“當音樂加入其中，一切都會變得更好。”本屆上音國際音樂劇節期間，來自英國、德國、法國、荷蘭、韓國等衆多國家的音樂劇專業教授和表演藝術家，其中包括英國皇家蘇格蘭音樂學院特聘教授理查德·萊維斯、《搖滾莫扎特》主演洛朗·班等著名音樂劇演員。他們從各自的演出實踐經驗和教學理念，分享音樂劇表演創作與製作過程中的寶貴經驗。

托比亞斯·韋斯作爲著名的導演、音樂劇演員、歌手、音樂總監，曾導演、表演《羅密歐與朱麗葉》等作品。他在講解中提到，表演時重在表現演員對人物的理解和表達，而做到這一點的秘訣，就在於在表演過程要處在“當下”，並享受自己表演的瞬間。演員知道自己的角色當下所處的環境，可以幫助自己更好地理解人物、感受現在所感受到的情緒。邁克爾·詹森斯在講解中談到，前期準備工作對於戲劇表演至關重要，通過研究樂譜和注重歌詞本身的含義，可以更好地理解人物的處境與情感表達。最重要的是要在表演過程中與當下的空間產生聯繫、還原真實的生活場景。

供稿：音樂戲劇系

編輯：彭暢

審覈：張卓

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