雕塑大師朱銘揚名國際 深耕臺灣

享譽國際的雕塑藝術大師朱銘。（本報資料照）

藝術即修行！這是著名雕塑藝術家朱銘的美學體悟，他以旺盛的精力、使徒般的熱情，將一生都獻給藝術。他更讓世界看見臺灣，香港、日本、新加坡、美國、英國、法國、加拿大、盧森堡等地的城市公共藝術作品，都有其蹤跡。這樣的朱銘卻於4月22日深夜溘然辭世，享壽85歲，藝文界皆感震驚與不捨。

朱銘本名朱川泰，15歲時師從雕刻師李金川學習雕刻及繪畫，30歲時他決心敲開藝術大門，拜雕塑家楊英風爲師，從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，也成爲他人生的轉捩點。

在楊英風門下8年，朱銘學習的是「丟」的美學，也反覆比較東、西方美學的不同。1976年在國立歷史博物館的首次個展，朱銘即以〈同心協力〉等充滿鄉土形象的作品一鳴驚人。

他也發展出知名的《太極系列》，並於1977年以此係列首次在國外展出，贏得高度評價。1980年代初期他又發展出《人間系列》，他曾言太極系列不隨「形」走而隨「意」至，而人間系列則生活化地呈現形象人物，也更接近隨興而自由的現代雕刻理念。

朱銘個展1984年即擴及東南亞，1991年更進軍歐洲藝壇，在英國倫敦展出《太極系列》，同年法國登克爾克現代美術館展出《人間系列》；1995年他在日本箱根的雕刻之森舉辦大展，而後更於1997年成爲華人世界首位在法國梵登廣場展覽的雕塑家。法國的藝術循環出版社出版的當代重要藝術家畫冊全集中，朱銘是第一位列名其中的華人雕塑家。

朱銘曾說，自己的作品能打進國際，正因爲吸收了古今、東西的藝術養分，一件雕塑品的背後實則包含了油畫、詩句、散文等，並非僅是「雕塑」。他認爲一切的藝術創作乃至生活中的美感，都不應遺落了自己的文化，否則就只是模仿國外的腳步。

此外，1987年開始，他逐步落實「種活藝術種子」的夢想，傾注一生積蓄和12年時間創建朱銘美術館，將根留臺灣。1999年開幕的朱銘美術館，堪稱是朱銘畢生最大的一件「作品」。他曾表示「錢本是社會的，迴歸社會叫圓滿」，認爲自身的成就來自臺灣社會，因此以美術館回饋臺灣，並將美術館及超過2500件個人作品及收藏捐給朱銘文教基金會。享有國際知名度與光環，朱銘成名後仍在臺致力於實踐「種活藝術的種子」理念，爲臺灣的藝術教育紮根。

2003年，朱銘獲輔仁大學頒授該校首位名譽藝術博士，朱銘當時的感言是：「只要肯努力，醜小鴨也會變天鵝。」他陸續又獲「93年行政院文化獎」、第十屆「總統文化獎—文化耕耘獎」等肯定。

朱銘曾強調藝術是修來的，稱修行不是宗教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中的體悟與實踐，是生活中的點點滴滴。視藝術爲修行，是他的美學體悟，更是其人生信仰。