分享一部歐洲高分C度文藝片！

前言

說到最會拍女人的導演，我提名弗朗索瓦·歐容。無論是《花容月貌》裡的青春少女；還是《泳池謀殺案》裡的知性作家；《雙面情人》裡的患病模特女主角。她們相同的特點就是美，很有味道，而這種感覺完全基於絕美的畫面構圖和精彩的電影故事。

必須承認，走過奇情路線的歐容並不是靠噱頭。而當大師碰上“黑白禁慾”系，同樣不會讓人失望——《弗蘭茲》。

在歐容的所有電影中，本片不是名氣最大的，卻是特別的一部，這是他首次執導黑白長片，且撇開狗血清奇的劇情，純粹講述一個美麗的故事。雖說去除了些許特色，但本片在國際影壇的口碑仍一路走高。

在第42屆法國凱撒電影獎收穫包括最佳導演、最佳男主在內的11項提名。正如觀衆的評價，這是一次極致享受，110分鐘的時長裡，觀衆分分鐘被畫面和音樂美到內傷，閃爍的髮梢、肩頭的樹影、映入眼眸的水光，流動的明暗讓人看得出神。

過程中黑白與彩色交替出現，但並非是傳統的回憶是黑白，現實是彩色，而是當美好情緒出現的時候，畫面纔會變成彩色的，它象徵着希望和美好。

其次是觸動人心的故事，起初以爲導演在講愛情，後來覺得是戰爭和原諒，最後才知道是人生——緣聚緣散，有始有終。記得歐容曾說過——我真的認爲每一個謊言之下都有着真相，每一句假話背後都藏着慾望。《弗蘭茲》就是從一個謊言開始。

故事發生在一戰剛結束時，也就是1918年德國宣佈投降之後的那段時間。安娜是個經歷過戰爭的普通女人，她在戰爭中失去了她的未婚夫弗蘭茲，從此生活便沒有了色彩，或者說是所有親歷過戰爭的人世界都是黑白的。

弗蘭茲的父親是一名醫生，作爲德軍一方，親手將兒子送往戰場，在兒子離世後他才感到後悔莫及，從此不參加議員會議，並拒絕爲法國人看病。

由於沒有其他親人，安娜和弗蘭茲父母相依爲命，他們待她如親生女兒，即便他們還沒走出喪子之痛，但遇到有人上門追求安娜時，也從不反對，甚至勸她該放下了。

對此，安娜始終是排斥的，她時常買一束未婚夫最愛的玫瑰，去墓旁坐着，因爲她不曾忘記弗蘭茲，更不想就這樣忘了他。

不過，一個來自法國的“闖入者”阿德里安的出現，讓一切發生了變化。這個帶着謎團的枯瘦男人，帶着鮮花去墓地憑弔弗蘭茲，出於好奇，安娜邀請他到家中做客。弗蘭茲的母親也認爲他可能是弗蘭茲在巴黎學習時的好友，迫切的想要了解弗蘭茲生命中最後的那段時光。

在談及弗蘭茲時，阿德里安眼裡涌出的淚水，似乎就足以說明一切。他告訴他們，他與弗蘭茲一起去了巴黎的盧浮宮，一起看油畫，一起拉琴……

安娜在與阿德里安的多次接觸後，他身上與弗蘭茲相似的氣質與喜好無時無刻不吸引着她，她的眼裡都是笑意，由傾述而得來的內心滿足，使愛意的萌生變得無可厚非。

直到阿德里安向安娜吐露真相，與弗蘭茲的經歷都是謊言，原來他們相遇在戰場上……安娜陷入內心的煎熬，已經產生的情愫卻無法改變。

也許她與阿德里安的感情成爲了一種遺憾，或是永遠的回憶，可能正是導演在指明，有些傷痛是無法迴避的，亦如同這場殘酷的戰爭帶來的愁苦那樣，我們可以在鏡像中尋找安慰，找尋美好記憶；也可以隨着時間的流逝慢慢淡忘一些事情，但事情終究是發生了的，傷痕性的殘跡依然還在，選擇只是一種態度。

《弗蘭茲》中的社會氛圍屬於一戰後，又不僅僅是一戰後，戰爭讓人們失去了太多，可是片中那吉光片羽般的美好瞬間，都能讓人感受到一份震撼，不猛烈，但是意味深長。

可以說，歐容從一個全新的視角詮釋反戰主題。我們要永遠沉浸在戰爭的自責和悲痛中嗎？也並不是。因爲你看安娜，在經歷過無盡懷舊的封閉後，給了自己真實的自由，變成了彩色。或許，導演就是想借安娜這朵“希望之花”，告訴世人——活下去的勇氣，永遠不能丟。

《弗蘭茲》2016

導演: 弗朗索瓦·歐容編劇: 弗朗索瓦·歐容 / 菲利普·皮亞佐主演: 皮埃爾·尼內 / 葆拉·貝爾

豆瓣8.4IMDb7.5

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