風格各異又一脈相承的新藝術 | 西班牙的現代主義 : 高迪之城(3)

18世紀初，西班牙波旁王朝的第一位國王費利佩五世上任後，對加泰羅尼亞地區實行了諸多壓制 : 取消加泰羅尼亞自治權，禁止加泰羅尼亞語作爲官方語言的使用，還限制其傳統文化藝術的發展。19世紀初，以巴塞羅那爲首的加泰羅尼亞地區經歷了工業革命，工業化對當時的社會、經濟造成了巨大的影響，也帶動了民族意識的擡頭。1833年，在那些因工業而致富的新興資產階級的資助、擁護下，興起了一場以恢復加泰羅尼亞當地語言及文化的“文藝復興”活動。其後，席捲而來的新藝術浪潮，融合了這場基於加泰羅尼亞身份認同的文藝復興運動，發展出獨具一格的“加泰羅尼亞現代主義”(Modernismo Catalan)。

在應用藝術，特別是平面藝術、傢俱和金屬製品領域，加泰羅尼亞的現代風格與主流的歐洲新藝術最爲接近。然而，國際新藝術的元素並不是巴塞羅那現代主義的主導風格。實際上，建築師的作品纔是加泰羅尼亞裝飾藝術的主角——高迪建築中那獨特的骨頭般雕刻造型，或者卡達法爾克建築中的現代化哥特風格，才真正代表了加泰羅尼亞的社會和藝術理想——這並不尋常，卻正是“現代建築”的地域性開端。

這一場建築復興得益於巴塞羅那的洶涌擴張，擴張的源頭爲持續增長的人口。一片廣闊的、以網格規劃的新市區被嫁接在這座圍繞古代口岸而建立的中世紀城市——新市區被稱爲"擴建區"——對新建築的需求從未如此緊迫過。而這一時期興起的建築潮也讓巴塞羅那擁有了世界上最密集的世紀末建築羣，其中，路易斯·多梅內克·蒙塔內、喬瑟普·普伊赫·卡達法爾克和安東尼·高迪是最重要的3位本土建築師，並稱爲巴塞羅那“現代主義建築三傑”。

喬瑟普·普伊赫·卡達法爾克是建築師，也是一名成功的政治活動家，他在巴塞羅那設計了許多重要的建築，是加泰羅尼亞文化和歷史的偉大捍衛者

爲什麼“新藝術”到了西班牙就成了“現代主義”？

巴塞羅那所在的加泰羅尼亞地區，是西班牙工業發展最爲迅猛的地區。工業的發展允許建築師將鋼架結構、鑄鐵和玻璃工藝大量應用到建築設計裡。在新藝術運動的影響下，以蒙塔內和高迪爲代表的建築師們，發展出一種獨特的建築風格，他們將具有支撐作用的鋼架結構變成裝飾的一部分，大規模使用鑄鐵、玻璃、陶土釉彩等輕量級建築材料，還有鋪滿整個空間的自然花草造型。時任巴塞羅那文化局局長的多梅內克·蒙塔內認爲 : "這種風格並非只是一種裝飾性的新藝術。我們生活在一個工業文明帶來的全新時代。成熟的技術，充足的資金，允許我們將建築當成藝術品一樣來雕刻。我們創造的藝術是全新的，我們的藝術是'現代主義'。"

新藝術在這裡代表着一種積極的進步思想，而不是一部分法國新藝術所代表的墮落、無節制和對社會發展的牴觸迴應。"現代"風格被用作表現浪漫和民族主義的政治願景——意味着反抗壓迫，追尋自由 ; 意味着在經濟擴張和技術進步的時代，渴望重新發現本民族真實的文化之聲。另一方面，新藝術在這裡的表現形式體現出這一風格的多樣性和連續性，反映了加泰羅尼亞希望被歐洲主流文化接受的願望。

的確，新藝術運動給予巴塞羅那世界級歐洲城市的身份，使它如願以償地從西班牙其它城市中脫穎而出。

卡達法爾克設計的阿瑪特勒之家與高迪設計的巴特羅之家緊鄰而立，給後人留下了兩代大師的傳承與對話

1888年，巴塞羅那通過舉辦的世界博覽會亮相世界舞臺。展覽中，巴塞羅那的藝術界和工業界以視覺方式展示了這座城市的輝煌遺產和當下的文化、經濟活力，其中最有影響力的就是建築師蒙塔內。

路易斯·多梅內克·蒙塔內(Lluís Domènech i Montaner, 1849-1923)早年求學於西班牙首都馬德里，爾後回到巴塞羅那的建築學院任教。他的早期作品體現出對古典建築比例的偏愛。1888年，蒙塔內爲巴塞羅那世博會設計的"咖啡館-餐廳"被稱爲開啓加泰羅尼亞現代主義的重要建築。在其職業生涯的中後期，表現出更多對引入自然元素作爲建築裝飾的熱愛，莫雷拉之家（Casa Lleo Morera, 1902-1906）、聖保羅醫院(Hospital De Sant Pau, 1901-1930)就是這一設計偏愛的產物。而位於巴塞羅那主城區的加泰羅尼亞音樂宮(Palau De La Música Catalan, 1905-1908)，是蒙塔內集歷史文脈和裝飾語言之大成的建築作品。

巴塞羅那的三龍城堡，蒙塔內設計，1888年

巴塞羅那城市公園的入口處，有一座由蒙塔內設計的三龍城堡。它最初的實際功能是作爲西班牙的特色建築和咖啡館-餐廳，屬於1888年世博會世博園的一部分。當年，巴塞羅那市政府公開招標世博園大門設計，埃菲爾曾經帶着他的鐵塔來競標，結果，這個只表現工業進步卻無文明溫度的設計被否決了。相比而言，三龍城堡的設計語言彙集了加泰羅尼亞現代主義的特色 : 磚砌外牆，宏偉而奇特的形狀(方形的平面和四個塔樓)，鑄鐵和陶瓷的裝飾，等等。很快，這座以Serafí Pitarra同名戲劇命名的建築就成了現代巴塞羅那的象徵。1920年重新整修後，這裡成爲國家自然科學博物館的四個主要展館之一。

巴塞羅那的聖保羅醫院，2009年6月前這是一家功能齊全的醫院

聖保羅醫院的住院部擁有極佳的採光與通風

當年，爲了緩解巴塞羅那醫療資源的緊張，銀行家Paul Gil捐贈了他的部分遺產，用於修建一座爲窮人看病的醫院。就像高迪對桂爾公園的設想那樣，蒙塔內曾雄心勃勃地構想了一個基於“花園城市”模式的醫療綜合體，包括功能各異的48座建築——一個行政部門、一個圖書館、一座教堂和一系列按醫學專業劃分的獨立亭樓。後期因爲資金緊張，最終只完成了12個建築，但聖保羅醫院依然是新藝術風格最大的建築羣落。

從聖家堂北面沿着高迪街步行約兩公里，就是聖保羅醫院的所在地。醫院的外牆由紅磚建造，靈感來自於19世紀的歐洲工業建築，但蒙塔內沒有選擇現代主義建築那種以"功能"爲導向的簡樸——建築羣的所有區域都有各自獨特的裝飾。爲了防止傳染病的交叉傳染，除了朝向街面的主樓用作行政和教學、花園中心的亭樓作爲手術室外，其餘的建築每幢都是一個獨立的科系。在12幢獨立建築的地下建造了寬敞的銜接走廊和服務區，便於轉運病人，有4個地面入口及採光玻璃與地面相連。西班牙內戰期間，這裡還被用作藏身之處。

蒙塔內認爲，一個美好溫馨的環境有助於病人的康復。因此，聖保羅醫院的設計採用了大量花卉瓷磚、馬賽克拼貼和彩色的粘土瓦，裝飾圖案大多是自然的動植物造型，代表着再生、治癒和頑強的生命力。大廳裡高高的拱形天花板和柱子，走廊上帶有加泰羅尼亞圖案的華麗天頂、聖喬治十字架、古老的油燈和彩色玻璃窗，一切都是那麼錯綜複雜又絢麗多彩。病房內部高大、寬敞、明亮，擁有極佳的採光與通風。每個亭樓的前後都附加了綠色空間，種植了許多可以淨化空氣的植物和樹木。

從1902年開始興建，至1930年完工，聖保羅醫院爲社區服務了80年。聖保羅醫院是加泰羅尼亞現代主義最重要的作品之一，也是建築師的個人傑作。現在，這裡仍然是歐洲歷史、藝術和醫學的中心。

音樂宮的設計是典型的加泰羅尼亞現代主義風格

舞臺背面兩側的半圓形牆壁上裝飾着18位繆斯的雕像

現代主義的核心元素是不同藝術形式的融合，如雕塑、鐵藝、陶瓷和玻璃藝術，以及不同建築風格的混搭，如哥特式和摩爾式建築風格的搭配。宣禮塔、尖拱、主立面的柱廊，加泰羅尼亞音樂宮的摩爾風格顯而易見。音樂宮的設計靈感來自加泰羅尼亞的古老傳說——聖喬治屠龍，建造過程中又充分利用了20世紀初最先進的材料和技術，比如鋼架結構。除了外立面和主音樂廳的聖喬治屠龍浮雕外，整個音樂宮有超過2000朵玫瑰浮雕裝飾。主音樂廳可容納2200人，是歐洲唯一一個在白天可以完全自然採光的音樂會堂。光線透過彩色玻璃窗和中央的天窗照射進來，賦予音樂廳一種特殊而夢幻的氛圍。氣勢恢宏的穹頂，中間的彩色馬賽克玻璃由冷色逐漸過渡到暖色，形態也從平面漸漸隆成水滴狀。這樣巨大的玻璃異性結構，在當時是對玻璃工藝、施工技術和建築承重結構的重大考驗。音樂廳的建築裝飾——那些由陶瓷製成的自然形態的裝飾元素，同樣充滿了創造力和想象力。

這是世界上最美麗的音樂廳之一，在韻律之美中蘊含着簡單、複雜、神秘、矛盾等諸多難以描述的特質。

安東尼·高迪的設計

安東尼·高迪的設計

西班牙地處歐洲西南角的伊比利亞半島，中世紀時曾被阿拉伯伊斯蘭帝國佔領，特殊的歷史背景，使古羅馬文化、基督教文化和穆斯林文化在這裡相互滲透、融合，形成了具有強勢包容性、以多元文化爲特質的西班牙建築文化。

19世紀末20世紀初，隨着工業化和城市化的不斷加深，建築藝術迎來了向現代轉型的契機。安東尼·高迪(Antoni Gaudí, 1852-1926)一生最重要的轉折當屬1878年，這一年，他不僅獲得了建築師的稱號，還結識了歐塞維奧·桂爾——加泰羅尼亞的實業家、政治家和藝術贊助人。桂爾對巴塞羅那現代主義運動和高迪本人來說都是一個重要人物。驚於高迪的天才，桂爾從此成爲高迪忠實的贊助人，並讓他有充分的自由表達自我。共同的理想和追求讓他們成爲一生的摯友，一起創造了許多建築奇觀——一個屬於加泰羅尼亞地區特有的文化景觀。

巴塞羅那有九座現代主義建築被聯合國教科文組織列爲世界文化遺產名錄 :

維森斯之家（Casa Vicent, 1883 - 1888）

桂爾宮（Palau Guell, 1886 - 1889）

桂爾公園（Guell Park, 1900 - 1914）

桂爾領地教堂（Church for the Colònia Güell, 1890 - 1918）

巴特羅之家（Casa Batllo, 1904 - 1906）

米拉之家（Casa Mila, 1906 - 1912）

聖家堂（Sagrada Familia, 1882 - ）

加泰羅尼亞音樂廳（1905-1908）

聖十字聖保羅醫院（1902-1930）

其中，有7座出自高迪之手——巴塞羅那是一座名副其實的“高迪之城”。

維森斯之家

這是高迪的第一個主要委託，被譽爲新藝術風格建築的典範、加泰羅尼亞現代主義的催化劑。彩繪馬賽克、花草形態的裝飾、重複的幾何圖案和多翼拱門——維森斯之家帶有阿拉伯摩爾風格的印記。整體設計並非機械地復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。

奇想屋

奇想屋與維森斯之家在創作時間上相近，功能相同，藝術風格上也有很多相似之處。兩座建築都採用了石塊與紅磚拼接、貼面裝飾彩色瓷磚的方法。高迪的早期藝術實踐常被視爲歐洲藝術現代化進程中汲取東方營養的代表，就像奇想屋的尖塔設計靈感來自伊朗伊斯法罕的沙阿清真寺那樣。不過，高迪的“東方風格”實際上依然具有強烈的加泰羅尼亞文化色彩。

特蕾莎修道院

這是一個長方形的建築，磚砌外牆，簡單而樸素。外立面頂部的雕花和裝飾四角塔樓的尖塔給建築帶來了一絲中世紀的氣息。建築師在平面佈局上構思巧妙，內部設計以其包含的一系列懸鏈式拱門而聞名，這些優雅的拱門既是裝飾性的，也具備承重潛力。對於高迪來說，懸鏈線拱是一種理想的結構元素，能夠用細長的磚石支撐巨大的荷載。拱門沿着走廊不間斷地延伸，更爲內部空間創造了一種光影的遊戲。高迪將工藝美術運動和新藝術運動的影響，與他終生喜愛的哥特式風格結合在一起，形成了他中期的新哥特式和新藝術混合的風格。

桂爾宮

這是高迪對哥特風格所做的最爲大膽的現代主義改造。桂爾宮由六層組成，各層功能皆不相同，但都圍繞着⼀個呈現出宏大教堂氛圍的中央大廳。形態各異的煙囪是高迪其後設計的衆多大膽的煙囪造型的始祖，高迪所熱愛的碎瓷拼貼法也是在這裡首次大規模運用。尤爲重要的是，桂爾宮中初次出現的塑性(plasticity)——表現在大量鑄鐵的創造性應用上。這一點在日後將成就高迪那種相對脫離歷史影響的現代風格。底層入口的兩扇拱門之間是一個加泰羅尼亞盾徽，盾徽的四周圍繞着植物曲線。大膽的鑄鐵線條隨處可見 : 大門、燈具、欄杆，等等。在否定歷史主義風格的同時試圖喚起一種民族和精神傳統——這是桂爾和高迪共同的心願。

桂爾公園

桂爾公園坐落在丘陵之上，俯瞰着整座城市，這裡處處洋溢着高迪的個人風格。設計初衷是要建造一個遠離工業喧囂的英格蘭花園城市。花園城市運動發生於1900年左右，倡導在新城鎮中建立花園和綠色空間，作爲對不健康的、擁擠的城市生活的迴應。高迪的規劃包括 : 一個帶門房的管理中心（入口處兩棟糖果屋般的圓柱塔）、道通系統（連接60個地塊的分級道路、陸橋、柱廊）、排水系統（廣場鋪地、百柱廳中空的柱子、蓄水池和蜥蜴噴泉、蛇形噴泉）、開放集市（百柱廳和屋頂平臺）、休閒空間和停車場等配套公用設施。百餘米長的蛇形座椅上用碎片馬賽克拼出的各種符號或自然圖案，表達了高迪對自然力量的崇尚，而他對古典建築的研究延伸到了集市大廳那些充滿多利克風格的圓柱上 ; 著名的集市屋頂平臺極具表現力，在當時一定被認爲非常現代。高迪將視覺的現代性和保守的浪漫主義相混合，桂爾公園是他以設計服務於社會理想的一次大膽嘗試。

巴特羅之家

這是一座受委託進行擴建和改造的住宅，是高迪風格成熟時期的作品之一。它以奇幻的造型，豐富的色彩，成爲高迪所有建築中最爲夢幻的作品。建築立面由砂岩切割而成，形成彎曲的直紋表面 ; 骨形的柱子，彩色陶瓷碎片的貼面。高迪保留了原有建築陽臺的矩形形狀——但通過鐵藝欄杆的設計，使立面呈現出一種起伏上升的形態，以雙層磚覆蓋的懸鏈拱頂爲其高潮。雙T形的鐵結構支撐室內庭院的天窗，屋頂立面則以黃、綠、藍色調的釉面瓷磚爲貼面，在巴薩的陽光下，就像龍的鱗片背脊有靈性地閃爍。

米拉之家

這是高迪建造的最後一棟民用建築，⾼度概括了其成熟階段的建築語言，是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表，還具有一種神秘、傳奇的色彩。建築造型彷彿是一座被海水浸蝕又風化的巖體，外立面呈蛇形曲線，凸凹不平，屋檐和屋脊高低錯落。陽臺欄杆由扭曲的鐵條和鐵板構成，如同掛在巖體上的一簇海草。建築物本身沒有主牆——建築的重量完全由柱子承受，所以內部可以隨意隔間。房間的平面形狀也幾乎全是“離方遁圓”，裝飾圖案具有很強的象徵性。

聖家堂

有一次，高迪問一個來他工作室的參觀者 : “你知道我在哪裡找到我的樣板嗎 ? 一棵直立的樹 ! 它長出枝幹，枝幹又長出細枝，細枝再長出葉子——這是上帝的藝術手筆，讓每一個部分都獨立、和諧而輝煌地成長。”

聖家堂是高迪一生的夢想，也是他未完成的遺作，是一項建造了140年仍未竣工的浩大工程。聖家族教堂始建於1882年。最初，建築師Paula del Villar計劃建造一座常規的哥特復興式教堂。1883年，Villar辭職，高迪接任首席建築師。他上任後立即停止了當時的施工——甚至將已建成的部分拆除了——開始重新設計這座大教堂。新的設計擺脫了古典教堂風格的束縛，混搭了哥特式和有機風格，起伏的線條模仿自然的形狀，表現出特殊的空間品質和可塑性 ; 建築表面的紋理具有雕塑藝術的特徵，呈現出色彩和材料的和諧。空間內部傾斜的柱子像樹枝一樣螺旋上升——一個簡單卻堅固的結構，高迪曾在先前的作品桂爾領地的地下室教堂中試驗過這一結構。

高迪設計的雙面鍛鐵門(維森斯之家) ，梳妝檯及牆鏡(桂爾宮)

安東尼·高迪的設計生涯經歷了三個階段：阿拉伯摩爾風格、新哥特式和新藝術風格的混合，以及有機風格。他是西班牙建築史上最負盛名的人物，也是現代設計運動中最關鍵、最前衛、最瘋狂的設計大師之一——不僅是建築設計，還有傢俱和室內設計的嘗試。他創造了一種與衆不同的視覺語言，甚至可以說，他創造了一場"個人運動"——表現主義的幻想浸淫在他獨特的天主教神秘主義之中。他從自然和複雜的幾何形狀中汲取靈感，創造出抽象、起伏的形式，將建築手工藝技術的發展推向了極致。

對高迪來說，新藝術運動並非是給予他靈感刺激的唯一因素，但他的創意更清晰、更聰明地運用了起伏波動的新藝術曲線——不僅僅應用到他的建築外觀中，還將其精髓應用到建築的物理結構上——他的實踐比維也納、比利時或任何其他適合新藝術萌芽的溫牀還要出色。新藝術向大自然尋求靈感，高迪從自然中尋求創新，最終創造出一系列世界上最奇妙、最富觀感的建築。

在巴特羅之家，高迪嘗試了一種新的柱子設計方式，希臘人模仿樹木，而他模仿骨頭

米拉之家的閣樓空間展示了他在建築中使用的懸鏈線拱門

聖家堂的塔樓樓梯提供了通往塔樓的通道和支撐力量

他的米拉公寓取消了帶有突出陽臺的平坦外立面，以曲面取代 ; 巴特羅之家在像骨頭一樣的柱子後面是起伏的觀景窗。這樣的建築不一定漂亮，但它們一定獨一無二，遊離於傳統建築之外。巴特羅之家的骨狀柱子是高迪使用仿生學的一個例子，取法自然，在米拉之家的底層，也可以看到類似的樹幹之柱 ; 在他的聖家堂，拱門的柱子從來都不是垂直的，而是以傾斜的方式進入地面——如此懸鏈線拱的形式，解決了壓在柱子上的側向力 ; 教堂塔樓的螺旋樓梯遵循爬藤的螺旋扭曲模式——既是通道，也爲塔樓提供了支撐的力量。

多數情況下，新藝術風格的建築只是一種表面的裝飾現象，但高迪的設計遠比我們所看到的表面顏色或形態更深刻。他展示出與同時代的文化藝術潮流密切相關的審美和價值觀，爲19世紀末、20世紀初建築技術的發展做出了創造性的貢獻 ; 他的作品代表了那個時代建築類型學的一系列傑出範例，預見並影響了現代建築發展的相關形式和技術。他在有些建築在當時並未獲得商業上的成功，卻爲巴塞羅那創造了一個又一個引以爲榮的建築奇觀，抵達了他人可望不可及的高度。

熊琦/文

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