《妳歌》：從鄭宜農的家族記憶，談談母女關係當中的互相理解

買票的時候是七月，簡莉穎、大慕可可這兩個關鍵字，讓我在沒有了解太多細節的狀態之下，無腦購票。我還特意挑選了《勸世三姐妹》大姐宋國珍（張擎佳飾演）踢館的場次，足見當時在《勸世三姐妹》的現場，我有多麼被張擎佳震懾。

不過卻也是因爲沒有太多思考的購買下單，於是認識了山喊商行——這樣一個好年輕的劇團。而這個年輕、這個「新」，倒是在觀賞《妳歌》的過程，展露無遺。倒不是覺得稚嫩或生澀，而是我感受到他們對於創作的衝勁與熱情，還有那一種，極其飽滿地，想把很多東西傾囊而出的心意。

最明顯的莫過於——視覺與聽覺齊開，目不暇給，感覺忙碌。例如看着演員表演，卻也會同時注視隨着音樂變化走位的羣演，甚至也會同時，關注演唱着的鄭宜農。於是當回過神便會發現，劇情已經驟然推進，或者是故事在舞臺的某處發生，但我後知後覺發現。

不過也想分享，坐在二樓看臺不算太前面的位置，臺語歌詞的字幕會被遮擋，無法看到完全，體驗設計上稍嫌可惜。有時候光是字幕的露出，歌詞意涵，也是一種呼應。

歌曲是一種傳情，曲風也伴隨着時代變遷流轉着，當觀衆用一種更加此時此刻的視角，去看待這個過往的故事時，角色思維的碰撞跟溝通，都會產生非常立即的直覺反應。而我即便可能無法共感到所謂的「和解」或者「拯救」，但我在這三代的女性故事身上，看見的是「理解」。

我們可能難免還是會在溝通中，剋制不了自己的脾氣或者情緒，可這樣吵吵鬧鬧的，或許也是另一種親人相處的模式。重點是，當我們更能夠理解對方的成長背景、明白她曾經歷過的各種往事，或許更可以產生一種體恤在於，可以花點時間，站在對方的立場、從對方的視角去感受。

喜歡的是，越到後來越難以「客觀」的心境，所以當張以南面對還幼時的「母親」時，她其實更有複雜的情緒，在自己心中滋長，於是她開始有更多參與、開始懂得傾聽，也因此懂得訴說，甚至覺得想創造某些改變——在關係上、也在自己面對的處境上。

承載時代記憶的，留在家族印象的，終究都造成了如今的我們，祖輩之人如此努力的活着，而我們都將明白，愛有其重量，恨也有其力道——比起和解，我更覺得，其實我們或多或少都受到了影響，在不知不覺間，支配着我們的行動抉擇與選擇。

她在臺中公園歌唱時感受到對自由的嚮往，也抒發自己心裡的苦，可是到頭來卻被閒言閒語所逼，讓女兒離自己越來越遠。

我會更傾向，這是一種對於生命的選擇——儘管在歡歡的故事裡，她可能是個缺席的母親，可是在臺中公園裡，她卻是瀟灑自在的女神龍。作爲一個女性，有被社會賦予的期待，但我始終更覺得，重要的是，妳爲自己做出的選擇，那麼即便這樣的抉擇背後可能會有些犧牲或失去，那或許，也是必然的、難以兩全的結局。

那麼，也就必須理所當然的承擔。

陸續透過不同途徑更加深入理解這個故事，包含起源發想、也包含主創團隊結合臺語經典曲目與改編的巧思，然而，作爲一個觀衆，我其實反倒有些後知後覺的，在這些地方，才更抓到故事的核心，或者說，像是看到了一些敘事上的補充，得以更加完整。比重的拿捏、篇幅的設計，以及我覺得最有力道的場次，都相對有些覺得可惜。

我想《妳歌》的劇名意涵，也在於，這也是一首屬於臺下每一個「妳」的歌。