歐陽娜娜最新藝術展被全網集火罵！85塊一張門票就看個草稿牆？
起猛了！昊娜CP復活了？
網友去看歐陽娜娜音樂會，沒想到劉昊然也在觀衆席！
2015年歐陽娜娜在北京開演奏會，那會他忙着拍戲沒去成。
今天把這場10年之約補上了，還有點好嗑…
其實除了演奏會，歐陽娜娜沒拍戲這段時間各種小活動遍地開花。
前段時間又雙叒叕開了個藝術展，有博主看完以後曬出買家秀
圖源@吖嘁
網友們立刻炸了鍋，評論區罵什麼的都有，深表疑惑的
開麥激情吐槽的
而且她85元一張的門票賣的比故宮（旺季）、國家地理展覽還貴
辣評：歐陽娜娜的草稿已超越莫奈、畢加索、梵高真跡
網友的小嘴舔一口能被自己毒死，但確實罵早了。
該博主隨後發聲，照片不全是歐陽娜娜藝術展上的，也有附近攤位拍的。
負面評價這麼多，歐陽娜娜到底展了些啥呢？
羊來扒一扒，大家一起看看這波她被罵得冤不冤…
當草稿變成藝術品
展覽在深圳市海上世界文化藝術中心登場，從12月14日持續開到明年3月9日結束。
主題是“Love Letter ”，代表歐陽娜娜給觀衆一封愛的信件
爲了詮釋主題，選取了樂譜、信箋、郵包、禮物作爲情感的寄託與表達載體。
用塗鴉、雕塑、裝置及影像等多種藝術形式來表達這一概念。
打着歐陽娜娜藝術展的名義賣票，其實是楊千、陳依純、墨子、劉艾琪四位藝術家和她共同呈現的。
看過的觀衆說展廳很大但展品並不多，前後不到10分鐘就看完了。
歐陽娜娜到底創作了啥？let's 欣賞！
複製粘貼的便籤
只是換了下紙張的顏色，文字內容都一模一樣…
碎碎唸的小紙條
一些突如其來的情話
and一鍋心靈雞湯
不得不說，確實有點心理素質在身上…
除了這些作（cao）品（gao）被吐槽，“歐陽娜娜展覽”這個說法本身水分也很大。
佔地面積最大的倆裝置，其實是別的藝術家跟她合作完成的。
歐陽娜娜&樑星昊（左）、歐陽娜娜&王淺依（右）
另有兩個大型裝置結合了音樂、色彩、光影等形式頗有藝術感，被打卡次數最多。
可它倆都是別人獨立創作的，跟歐陽娜娜沒任何關係
楊千《幽暗之上》（左）、墨子《Endless》（右）
跟她“有關”且唯一值得說道的便是《天使烏龜》系列雕塑，被粉絲大誇特誇。
作品由十隻天使烏龜組成，靈感源自她過去養的小烏龜——大富。
未經塗裝的小烏龜象徵着最初的她，是裸露的、純白無瑕的
身上塗滿雜亂線條的代表遭遇惡評的她，被外界的輿論肆意塗抹
小烏龜頭頂上長出了花，龜殼上長出了星星，意味着她開始追求夢想
電視循環播放歐陽娜娜拉大提琴的畫面
創意和想法確實可圈可點，但是！這是藝術家劉艾琪獨立創作的啊！
對人生經歷進行藝術解讀，歐陽娜娜本人甚至不如一個旁觀者深刻…
回看歐陽娜娜過去的藝術展，會發現思考和表達一直都很少，更多隻是對自我的欣賞和展示。
2021年她辦了第一場藝術展“藏”，入口和出口分別放了她4歲（左）和21歲（右）畫的兩幅畫
說實話沒覺得區別很大…
倒是呼應了整個展覽的主題——回顧她這一人生階段的經歷。
於是乎，展品是她的照片牆和四位攝影拍的高清寫真集…
隔年，她又在三里屯包了棟樓辦了場名爲“Live Today”的展覽，畫風越走越偏。
6層樓的展廳沒啥藝術展品，擺了一些復古遊戲機和樂高玩具，搭建了唱片店、溜冰場、少女風格的臥室等場景…
設置了餐飲、小賣部、周邊商店，陳列着贊助商的燈牌，像搞完裝潢的商鋪開業迎新
4樓開設的酒吧更讓人大開眼界！
歐陽娜娜特調酒精飲料——螞蟻競走十年了，85元一杯
便宜點的有“我在三里屯很想你”、“我愛你但是我不說”75元一杯。
“在一起還是忍不住想你”、“想你的風還是吹到了這裡”38元一杯
她甚至把這些土味情話做成了同款路牌
是羊不懂藝術了
緊接着，她又在一片罵聲中推出了“nabi”品牌，聚酯纖維的材質賣的卻不便宜。
兩雙襪子168，一個眼罩148，一條圍巾388，一件浴袍988…
定價引發了不小爭議，但所有產品都很快售罄了。
換個角度看這事，一切就合理了。
女明星和粉絲之間圈地自萌的“愛的互動”罷了，一個願打一個願挨，這次的展覽也是同樣
展覽的參觀者大多數都是她的粉絲
娜娜媽媽傅娟每次都參與策展，特意在現場設置了粉絲寫信互動裝置。
整個展覽含娜量最高的地方就是賣周邊的店鋪，商品五花八門：
冰箱貼、T恤、衛衣、帽子、帆布包、襪子、手機殼、明信片、掛件、本子、火漆印章套裝、水杯、抱枕、玩偶、餐墊、鑰匙扣、胸針、飛盤、髮夾…
從大提琴家、演員，到歌手、vlog博主…歐陽娜娜身上的標籤越貼越多。
如今頂着藝術家的title搞潮牌、賣周邊，名氣變現像呼吸一樣簡單。
當女明星成爲藝術家
興趣愛好廣泛也好，多棲發展也罷，娛樂圈的斜槓青年並不少。
有些閱歷頗豐的女明星跨界當藝術家，她們的展覽畫風跟歐陽娜娜的“青春少女稚氣風”截然不同。
朱珠的家各種藏品琳琅滿目，讓人幻視藝術畫廊
走廊一邊掛着沈濤的《煙花》，底下鋪着清代的老虎地毯。
另一邊掛着王健的《傾城之戀》，色彩明快趣味盎然
英國國寶級藝術家Trancy Emin的霓虹燈手寫字被她搬進了家裡，客廳的掛畫是黃曉亮《無題》
兒童房內掛着藝術家薩拉·博格納的蛋彩畫《四位綠聖女》（左）和彭博的《積塵0811》（右）
她的藏品多到這幾天甚至開了一場私人晚宴，邀請衆人前來品鑑。
作爲藝術狂熱愛好者，她說：“當荷爾蒙減少時，藝術讓我感覺我還活着。”
不久前，她攜手藝術家譚不如在她過去住過的一棟老式公寓中開了一場女性題材藝術展——《衣娥》。
在房子的主人成長、搬離、擁有新的生活後，動物屬性的“衣蛾”會蠶食房間裡遺留的食物殘渣、掉落的頭髮、蛻下的死皮…
而人類屬性的“衣娥”也可以從那些生活痕跡中縫製、編織出一個人的過往。
走廊掛着朱珠年輕時的舊衣物拼貼畫：鮮豔的紅脣、奔騰的天馬，絢爛的蝴蝶、槍支與玫瑰…
繁雜豔麗的元素，堆砌成她那顆灑脫不羈，想征服世界、四海爲家的心。
浴室裡形態各異的衛生巾高高懸掛着。
當初潮來臨以後，意味着女孩蛻變成女人，生命可以孕育另一個生命。
房間地板上散落着的織物象徵從母體脫落的細胞，上面懸掛的布匹縫上了蕾絲、貼身衣物以及寶寶的尿布和襪子…
這一時期的朱珠進入了孕育階段，母性讓她變得更溫柔恬淡。
粉色的被單是朱珠媽媽的嫁妝，她把原本的破損撕裂成蝴蝶的圖案，微風拂過它也隨風擺動。
生命就是在這樣一次又一次的破繭成蝶中，完成了周而復始的傳承。
如果說朱珠對藝術的追求是收藏爲主，那麼譚卓更傾向於變成創作者。
很多人只知道她是個劇拋臉，擁有整容般的演技。
《我不是藥神》飾思慧、《延禧攻略》飾高貴妃、《誤殺》飾阿玉
卻不知她在演藝事業如日中天的時候，毅然投身於藝術創作當中。
她說：“和跨界無關，我在用藝術拓寬自己的語言邊際。”
2020年，她的處女作《無限可能的Baguette》在藝術展上大放異彩，後來還被Fendi的羅馬總部收藏了。
她以Baguette包爲基礎，大膽採用裝置形式，讓一支火箭擺脫地心引力從手包中起飛。
火箭承載着個人的幻想，讓被壓抑的現實情緒和能量得以被釋放。
這種狂熱的意象也很像她本人，生命不息、折騰不止，永遠熊熊燃燒。
2021年，她又創作出大型藝術裝置《下午茶》。
在檢查過程中發現有一處玻璃裝置差點意思，她立刻要求連夜開爐重燒。
在她看來，作品既然是想通過封閉的環境傳達對口罩時期壓抑狀態的反思，裝置的密閉性必須較真。
2024年她又開了新展《不現時》，意爲“不是現在的時間”。
概念來源於一個哲學觀點：以另外一個視角從未來看過去，體味維度的變化。
她的拼貼畫不帶玻璃遮罩直接貼在金屬板上面，意味着一旦出現問題作品就會完全毀掉。
但她要的就是這份赤裸坦陳的、暴露在外的勇氣。
畫面中的人物都是一些沒有臉、沒有器官的身體碎片，背板也沒有設置邊框，充滿未來感。
一如她的世界觀——天地無垠，每個人也只是浩瀚宇宙的一個碎片。
她習慣通過超現實的場景設定，讓人對未來科技與生命的走向產生思考。
《啓示錄》便是其中最出名、最經典的一件作品
在這部作品中，譚卓以數字人的形象出現，身體由機械與金屬構成。
數字人不斷敲擊鍵盤，與屏幕聯通的打字機以十分鐘的間隔頻率，輸出印有不同信息和符號的紙張。
這機械重複、毫無情感的動作引發了不少打工人的共鳴
人物是虛擬的，可隨機掉落的紙張又是真實存在於這個物理世界的。
不少觀衆蹲在地上挑選那些帶着金箔的紙張。
就連譚卓的兒子也成了其中一員。
人人都盯着帶金箔的紙張，卻忽略了紙上面那些不具備情感色彩的符號。
基因鏈、化學公式、陰陽八卦、宇宙圖騰、錢幣標誌…
可如果這些符號都失去意義，那麼人類瘋狂追求的到底是什麼呢？
當藝術注入女性主義
藝術創作中關於存在主義、女性主義的思考，可以追溯到上世紀70年代。
一個人物不得不提，女性主義藝術開山鼻祖——朱迪·芝加哥。
她原來姓科赫，婚後姓傑羅維茲，後來她選擇用出生地城市“芝加哥”取代父姓和夫姓。
改名是她邁向女性主義的第一步
在“girls help girls”的口號還沒有提出來之前，她已是女性互助的積極踐行者。
1970年，她建立了史上第一個以培養女性藝術家爲目標的藝術項目，幫助更多女性成爲藝術家。
兩年後，她又組織了首次女性主義藝術展《女人之屋》，每個房間呈現着女性不同的痛楚。
廁所的壁櫃把女人固定在生活的陷阱之中（左），堆滿衛生巾的垃圾桶揭示着女性無法承受的沉重經期（右）
展覽結束後，房子和藝術品都被拆毀了
而她最出名的作品，便是1979年創作的視覺史詩裝置藝術——《晚宴》。
晚宴的餐桌是一個邊長14.63米的等邊三角形，等邊三角形象徵着平等。
每一邊13個座位對應13位女性，一共是39個餐桌
爲什麼是13個座位？
一是爲了調侃達·芬奇《最後的晚餐》是一場專屬於13個男人的盛宴
耶穌和他的弟子們
二是朱迪·芝加哥以一種先鋒姿態反抗人們對女巫的偏見。
因爲女巫聚會的成員人數是13，歐美民衆普遍認爲13這個數字不吉利。
13號門牌用12A代替，劇場沒有13排13座，電梯從12樓跳到14樓
傳統觀念認爲繪畫和雕塑是專屬男性的主流藝術，紡織、刺繡和陶瓷等是屬於女性的邊緣藝術。
她便在餐盤上印上有象徵女性生理器官的蝴蝶和花朵圖案。
在桌墊上繡39位女英雄的名字，以及她們各自成就的象徵性圖像和符號
在陶瓷地板上用金色手寫了999個從古至今傑出女性的名字
其中包括美國現代舞之母伊莎多拉·鄧肯、現代主義之母喬治亞·奧基夫和傳奇畫家弗裡達·卡羅…
這是朱迪獻給她們的讚美詩，更是她對所有偉大女性的一次集體致敬！
基於共通的性別視角，女觀衆更容易洞見女性主義藝術家作品中的深意。
中山美穗生前最後一條ig，分享的正是她看了路易斯·布爾喬亞的展覽後拍下的那條手帕：
"I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful."
我曾於地獄往返，我告訴你，那裡棒極了
布爾喬亞出生在巴黎一個地毯富商家庭，家境優渥。
可她童年時受到監禁，後來父親出軌、母親離世，自己患上抑鬱試圖自殺又被親人漠視…
父親重男輕女，最愛在飯桌上以橘子的橘蒂開玩笑，譏諷她的性別
愚蠢的幽默讓她倍感羞辱，也引發了她關於性別身份的思考。
後來她把這些創傷化成靈感，以出走和逃離爲母題，表達自己對女性身份和家庭創傷的思考。
她71歲成名，80歲迎來黃金期，直到98歲逝世前，還在不停創作。
在“雅努斯”系列青銅雕塑的創作中，她將男女的性器官融爲一體高高懸掛，使它們不停旋轉、移動。
以此表達她的性別觀點：
性別並非二元對立的，男性和女性的身份是流動、相互連結的，不確定的狀態恰恰是一種和諧。
78歲那年她創作的《無出口》，靈感源自於小時候目睹父親與情人在樓梯間偷情的記憶。
樓梯沒有出口，但它背面的小門懸掛着兩瓣橡膠做的心臟，那是一個孩子對父親隱秘的依戀，交織着愛與恨
木質樓梯與兩個球體象徵男性身體器官
父親把情婦接到家裡一塊住，還美其名曰是給她請的家教，母親對此選擇了視若無睹。
媽媽囿於家庭的泥沼，被家務鉗制、受孩子羈絆，所以動彈不得。
就像她作品中的女人，她們的頭部或軀幹被房子束縛住、無法自由行動。
《女人的房子》
這種困於家庭無處可逃的感受後來被布爾喬亞在作品中具象化
她一生創作出約60個“牢籠”
1997年，布爾喬亞創作的巨型蜘蛛雕塑作品《媽媽》震驚世界。
2015年，它拍賣出2816.5萬美元（約1.97億RMB）的高價，創下了女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。
蜘蛛是她作品中的經典意象，因爲那是她心中的“母親”。
媽媽像蜘蛛吐絲織網一樣不停勞作，用纖細的四肢撐起家庭，隱忍丈夫的不忠，是爲了將孩子護在柔軟的肚皮之下。
如今，這些蜘蛛雕塑作爲女性堅韌與智慧的標誌性象徵，屹立於世界各地
想來一件作品之所以受歡迎，往往是因爲其中寓寄了創作者對社會的關注、對普遍情感的表達、對藝術和美的思考…
時至今日，我們依舊期待更多女性藝術家從女性獨特的生命經驗出發，創作出帶着性別思考色彩的作品。
這意味着藝術家要有一定的生命厚度和人生閱歷，能在悠長歲月中沉澱出智慧結晶，還能在痛苦掙扎裡反芻出一絲絲甜。
可是這一切對稚嫩的歐陽娜娜來說，顯然要求太高了。