拍電影第一步，想清楚，做下去
這是胡英海第三次來FIRST，心態跟往年有些不同。
第一次作爲訓練營的成員來到西寧，才上大二的胡英海跟着一羣年輕人自由地“撒野”，讓攝影機完成他們的理想主義，那時的胡英海只覺得好玩，腦子裡還在構思自己畢業作品拍什麼。
第二次，胡英海收起了玩心，以創作者的身份參加FIRST先鋒創作單元，作品《記憶通道》第一次面向大衆。在放映之餘，胡英海專門去了電影市場的創投會，坐在臺下，他心裡默唸，明年我也要來。
今年的胡英海，帶着他準備了三年的電影項目《野人俱樂部》如期來到了FIRST電影市場的創投會，接收評審的意見以及資方的考量。彼時的他，多了些焦慮與迷茫。
在胡英海身上，可以看到大多數青年創作者的影子。在FIRST電影市場創投會，一面激動於自己首部長片有機會與大衆見面，另一面，在接受專業評議時，爲自己的懵懂青澀惴惴不安。
然而，無論狀態如何，他們作品所呈現出的多元性與新鮮感無法遮掩他們身上的生命力，而這也恰恰是當下電影市場最稀缺的。在媒體羣訪環節，電影市場評審畢飛宇也提到，他能感受到當下的年輕導演們的作品正呈現出蓬勃的創造力。
一直致力於爲市場供給新鮮血液，也爲青年創作者提供幫助的FIRST，在電影市場的第14個年頭，仍舊踐行着自己平臺責任：在這裡，電影不分勝負，只有成全。
如果說市場公開周的北京七號院是青年創作者們的“整裝待發”的後臺，那麼FIRST影展的西寧就是他們真正“大展拳腳”的舞臺。
從6月的北京，再到7月的西寧，青年創作者們一步步踏入電影的現實大門，從作品首秀露面接受成熟電影人的專業指導，再到站在評審講臺向投資方展示自己作品的投資潛力，每一個階段都在豐盈着他們對電影的理解。
《黑羊》導演丁颯拿着劇本來到FIRST的時候，並沒有抱過高的期望，出乎她意料的是，在FIRST她得到了非常多的鼓勵和支持，這也促使她對《黑羊》項目有了更多的責任感，“如果將來我把握不住故事的話，會感覺辜負了她們的喜歡。”
《黑羊》以不同程度的性傷害事件爲基底，講述了女性的掙扎與反撲。丁颯結合個人經歷感悟，在作品之中灌注對現實的理解，這種聚焦於現實環境中女性處境的故事，得到了女性觀衆的廣泛關注。
不止於《黑羊》，“現實主義”是今年創作者不約而同的母命題。《半熟家人》從一個家庭的雙喜宴爲切入點，展現當下代際親密關係的困境；《這個世界病得不輕》以中二青年打怪的方式，講述青少年的心理健康問題。
當作品有了社會性，也就有了可開發的空間。電影市場評審畢飛宇在創投評審現場也提到，創作者的作品要有社會責任感、議題性，才能讓作品有價值，能夠打動更多的人。
創作者的視角不僅需要在內容上進行開拓，還需要提高自己的市場判斷。青年創作者能夠接觸市場的渠道少之又少，對於觀衆口味或者市場行情不夠清晰，那麼對他們而言，創投就是最有價值的地方。胡英海就表示，自己對市場的瞭解，很大一方面來自於創投。
畢飛宇
在公開陳述現場，電影市場評委和市場評審從各自角度，爲創作者提出了或犀利的評價，或溫柔的鼓勵。
面對愛情片《千萬個飛逝縹緲的瞬間》，聯瑞CEO曾繼媛一針見血地指出，“這個片子核心就是賣人設，這在市場上不佔便宜，不能在剛出發的時候就將所有的寶押在了演員的選擇上。”
面對偏私人表達的影像《詠娥》，電影市場評審、製片人、演員樑靜不無感慨地說道，“我又想保護他，有想說點什麼：我們最初的表達往往和自我有關，和別人無關，因爲每個人的成長都是很自我的經歷。但我們應該思考的是，怎樣用個人經歷喚起他人的同情共感。”
落地的、實際的建議，可以幫助創作者快速地更新對市場的認知，也能隨之進行劇本的升級。這種彼此之間的交流，很大程度上決定了接下來一對一洽談投資的情況。
樑靜
據毒眸觀察，在一對一洽談環節，具有完整類型意識的電影，和具有鮮明風格的導演，更得到投資方的青睞。
蜂擁而至的投資方選擇，某種程度上意味着對於項目和導演潛力的認可，這對於創作者而言，需要更大的定力，以及清醒的自我認知。“所有人都說挺期待的，很喜歡，很看好，但是我卻很難高興起來，因爲所有人都這麼說，我也相信他們對其他人也會這麼說。但有人提一些鋒利的意見，反而我會更信服，因爲這才說明他真的對我們的項目有興趣。”胡英海坦言自己的焦慮來源。
因爲項目尚處劇本層面，很多時候洽談更多基於基本瞭解與判斷，“大部分都是你介紹下你們公司，我介紹下我的項目，然後加個微信。”這段時間，胡英海加了上百個微信。雖然只來了FIRST三四天，但是他感覺像過了一個月。“每次來FIRST都有這種感覺，會發生特別多的事情，認識太多的人，我一年都見不了這麼多人。”
同樣作爲投資方熱衷的項目《半熟家人》，得益於製片與導演編劇默契的分工合作，項目穩步推進，劇本沒有經過大結構的調整，這也讓《半熟家人》在所有創投作品中，是落地進展最快的一個。
成熟項目降低了市場風險，自然而然能夠得到投資方的投資傾向。據製片人鄭詩怡介紹，他們的物料是所有項目中比較搶手的，後來她又補了一波，但很快又沒了。而且在pitch環節之後，當天就有兩三家公司找他們進行洽談。在此之前，他們參加過北影節創投，已經對接了不少公司，兩次一對一洽談，已經讓他們接觸了現在市面上大部分公司。
從市場公開周的磨合，再到FIRST影展的實戰，每一位創作者都以肉眼可見的速度成長。而這也是他們成長爲合格電影人的重要階段。
在今年的評審現場，市場評審聯瑞CEO曾繼媛，反覆向青年創作者建議，要堅定，想清楚。這種告誡指向的是，當下形勢複雜的市場環境中青年創作者們的生存困境。
面對經濟環境的變化，觀衆口味的轉變，電影市場風險性劇增，在這一背景下，創作者們更需要建立清醒的創作認知和市場判斷，才能保證不會在之後沉沙折戟。
丁颯提到，外界任何創作上的意見她都會聽取，但是她一定會用自己的方式進行解決，“我要解決問題，但同時也要守護住我自己的東西。”當然，她也預想過之後更多的公司介入，劇本會面臨怎樣的問題，不過她也接受最差的情況，“可以晚點兒拍。”
在意市場的追求，但不能被市場的要求裹挾而過，這是創作者們的創作初心，也是他們的創作底線。有着豐富類型片經驗的電影市場評審邱禮濤也一直在告誡創作者，不能過分迎合市場，否則會迷失和分心。
邱禮濤
“我可能因爲市場經驗比較少，所以觀點會比較稚嫩，現在的想法可能會隨着環境的變化發生改變，但是現階段的創作者還是要保持純粹。動機不純，大概率是拿不到好結果的，動機純，做的纔是好東西，我始終堅信這個原則。”丁颯說道。
對於電影風格的絕對把控，某種意義上意味着創作者對電影受衆有了更清晰的想象。在丁颯看來，《黑羊》首先作爲一部犯罪電影，是可以俘獲大多數觀衆的，但它同時是一部擁有女性題材內核的電影，這更會引起女性的天然共鳴。
同樣，聚焦於當代城市人生存壓力的《野人俱樂部》，因爲由一個野人的視角來展開，因此與觀衆建立情感共鳴會具有挑戰性，但胡英海並不會因此而遷就，“我首先要抓住的是年輕觀衆，現在年輕觀衆的口味已經和以前不一樣了，他們更願意看腦洞大的東西，這個故事是否要兼顧下沉市場我還不好說，但它的犀利程度和獨特性一定要保留。”
對創作者而言，無論是創作上，還是製作上的“想清楚”，都是明確自己的創作目標。“我現在的第一要義就是拍出來，一定要拍出來。錢多有錢多的拍法，錢少有錢少的拍法。只要有錢，我現在就能開機。”胡英海說道。
過於苛求表達，將項目耗費在無盡的推倒與重建，會消耗創作者的耐心與熱情，也會讓項目在極速變化的市場中失去競爭性，對於青年創作者而言，先堅定地做下去，進入電影的世界，纔會有更多的未來。
在今年的電影市場頒獎典禮上，《半熟家人》《野人俱樂部》均有三個獎項入賬，《黑羊》也獲得了電影市場主理人白百何特別推介。
即便多個大獎傍身，但創作者們普遍沒有一直沉溺於喜悅之中，都在短暫地慶祝之後，開始了項目的下一步推進工作。
賀偉源提到，因爲看過身邊太多創作者的境遇，所以讓他修煉出了比較平和的狀態，“即便給了獎金，但是這獎金之中裡面可能還是有隱藏條款，我所知道的有些人，甚至連獎金都沒有拿到。當然，這更像個好的示意。但是不到簽字那天，我覺得一切還沒算真正的完成。”
就像鄭詩怡形容現在創作者們的進度狀態，“還沒正式‘領證’，只是’訂了個婚’。”在距離最後的“領證”之前，他們還要經歷太多的未知。
獎項並不能太多撫平創作者的焦慮，在胡英海看來，自己還是在門口徘徊的人，“來創投之前，很多人跟我說過，別想在創投找到錢。”
創投發展至今，一屆一屆的項目作品，有的在期待中消失，有的在意外中公映，期間種種，早已讓青年創作者們對當下的創投環境有了更清醒的認知。“每個創投就好比一個房產中介，他們手上都拿着各種房子鑰匙，有的鑰匙多，有的鑰匙少，但最終房子能不能賣出去，核心還是取決於看房的人和房子的匹配程度。”胡英海說道。
然而，無論現實與理想之間的差距如何，青年創作者們仍未放棄堅持創作，當創作繼續，電影精神就不會熄滅。
在頒獎典禮上，《詠娥》的創作者上臺的一段發言，讓不少人動容落淚。《半熟家人》編劇丁海睿提到，“看到他們的作品，知道他們是怎麼成長的，你會發現大家都是有相似性的，你感覺那一刻大家是一個整體了。”