舔狗經濟崩盤，院線自作自受，電影就此爛了

平安夜電影大盤血崩。

2011-2023的平安夜當天是1.04億-3-32億，2024年暴跌到只有3837.14萬，是什麼導致今年平安夜比往年拉垮這麼多？

首先是民族情緒，中國人的自我意識與前兩年相比有了翻天覆地的變化。

之前平安夜、聖誕節是隨便過的，官方或官媒也不會出來勸說阻止，商家也會趁機炒熱，氛圍一起來，錢就滾滾來。

但這兩年中國人不過洋節深入人心，每逢此時，官媒也會號召大家記住長津湖勝利的日子，而非去過平安夜，線上線下沒有節日氣氛，自然門庭冷落，這一冷商場人少，影院肯定也好不哪去。

若從電影角度來講，轉變來自於2017年的《戰狼2》。

《戰狼2》出現之前，主旋律半死不活，即便有建字開頭的大片依然無濟於事，多少年來仍舊死水一片。

但《戰狼2》的登頂填補了華語電影市場上民族自信心這一類型片的空白，有了這種讓普通人也能感受到的自信心才讓主旋律枯木逢春。

官方看到了主旋律東山再起的希望。

《我和我的祖國》過渡，2020-2021年迎來大爆發，在特殊節點順勢推出一大批主旋律電影，民族情緒持續高漲。

被公知打斷的人民當家作主，外國的月亮也不圓的主人翁意識再度覺醒，再加國防力量的增強，霸權主義被打破，迴旋鏢鏢鏢必達。

世界到處戰亂，人民流離失所，唯獨中國和平，中國人不再低人一等，昂首說話硬氣許多，洋節也就成了排斥的一環，電影因此成爲這條鏈上不無辜的受害者。

其次是院線和電影人自己作死。

《滿江紅》和《流浪地球2》誰對院線利益最大，誰對電影工業化促進最大？顯而易見，可院線爲了眼前的蠅頭小利殺雞取卵，更多的排片給到了《滿江紅》。

最終導致《流浪地球2》票房不如《滿江紅》，院線多分了2.49億，當時來看這筆錢挺多，但放眼全年，全國影院一平均，無異於杯水車薪。

然而這種劣幣驅逐良幣的做法傳達了一個錯誤的信號，花大力氣拍視效大片不如花小錢整一齣劇本殺，不僅收益高、風險小，還能輕鬆賺錢，於是後來者紛紛跟風，電影只看情緒價值，不考慮觀衆是否喜歡。

一開始確實適用，人們的情緒一下被調動起來就容易上頭引發衝動消費，可回過頭後就發現看的這是什麼玩意兒，這種破片子又何須花錢如坐鍼氈，等上了流媒體看看免費不更香，既能倍速還能快進。

狼來的故事講了一遍，第二次就沒人上當了，更何況《滿江紅》這種影片又不像《流浪地球2》，不在影院感受視聽效果特別虧，然而院線的鼠目寸光，電影人的懶惰邏輯活生生的葬送了自己的未來。

其二是電影的趕客行爲趕走了自己的基本盤。

電影有一個很重要的屬性，社交，而社交大都是靠情侶來支撐，情侶的維繫者是舔狗經濟，但電影做了什麼？

精心炮製出《出走的決心》《好東西》這種打拳的片子，製造各種性別矛盾，意圖分裂羣體，以爲大勢所趨卻忘了鑽石把自己跟愛情綁定覺得穩了，沒想到愛情居然倒了。

電影錯估了自己的基本盤，認爲網上聲勢浩天，現實就能盆滿鉢滿，但正常人尋常生活本就很糟心了，誰又願意因電影再吵的不可開交，情侶這種不挑片的優質客戶被趕跑。

當初，他們想當然的覺得舔狗經濟的基本盤沒有統戰價值需要苦一苦，結果苦着苦着，基本盤還在，自己沒了，典型的以爲死道友不死貧道，誰知道觀沒了。

不過，知錯就改也能挽回部分損失，觀衆是最健忘也是最好說好說話的，但他們又火上澆油了一把，凡是男性敘事電影一律被批爲老登電影，看電影成了原罪，成了佔據性別紅利，既然如此，一拍兩散，市場的反應很快，電影大盤萎靡不振。

推波助瀾者不止不自知者，還有電影人們。

國內這羣拍電影的人寫不出好東西，講不出好故事，只能靠男女對立，身份政治來賣票，閤家歡這類觀影人羣也被他們趕跑了。

閤家歡的主力軍是小孩，電影老輸出一些不符合社會價值觀的觀點，現在的大人又特別注重孩子的教育，必然不會讓他們去看那種撕裂羣體的片子。

就像《長安三萬裡》，許多家長帶孩子去是爲了讓他們多認識幾首古詩，多瞭解一些人文歷史，起到寓教於樂的作用，《熊出沒》則是實打實的歡樂，不整什麼幺蛾子，反觀《好東西》，有幾個家長會帶孩子去看這種片子。

兩大觀影主力都被趕跑了，電影票房能好纔是見了鬼，純屬搬起石頭砸自己的腳。

哪怕電影人們不拍議題影片，給出的答案也是《熱辣滾燙》《749局》。

爛出天際，爛出風格，爛的沒水平，經濟下行，大家兜裡沒閒錢，爲何要去支持，浪費生命中寶貴的兩小時。

當你以爲他們會反思人們爲什麼不去看電影時，他們卻強迫觀衆走進電影院，教育觀衆不懂審美，全是觀衆的錯。

既然你們把電影當商品不當藝術，都是商品了，又不是剛需，質量還差，觀衆憑什麼花冤枉錢，反正你們可以自洽，數字生命刷票房，水軍洗地刷好評，花錢讓人吆喝，股票蹭蹭直漲，又何須觀衆。

最後是藝術教育太滯後。

中戲好歹還能出一些演員，北電都是什麼牛鬼蛇神，最關鍵的是後者還是大多數，內娛都是這玩意兒，整個圈子風向可想而知。

導演不合格，編劇沒話語權，演員不會演戲，就知道呼籲虛無縹緲的藝術自由那一套，實際大都是絕望的文盲，怪這怪那就是不怪自己，連演員是高危職業都說得出口。

電影的載體是他們，可他們都是由裡到外的爛，從頭到尾的髒，電影海報再好看也是華而不實，繡花枕頭一個。

何況在中國，藝術教育是爲高考服務的，基本處於散養狀態，愛咋咋地。

國家不去專門培養相關人才，政策扶持力度不夠，觀衆的審美也沒有花大力氣去提升，結果便是人才斷層，一退再退，與世界越拉越遠。

現在的導向也是一切都以錢爲主，做任何事只看賺不賺錢，不考慮藝術性，也不在乎後備人才是否夠用，涸澤而漁，利益最大化，哪有什麼電影人，都是做生意罷了。

以前有錢賺，即便是泡沫經濟也能遮蓋很多問題。

現在沒錢賺，之前的所有問題又集中爆發，電影自然被釘上了棺材板，只是罪魁禍首不是別人，而是電影自己，別說什麼大環境不好，你纔是破壞大環境的人。