《天生我狂》《趾尖》中國內地首演，芭蕾巨星奧希波娃首度亮相上海

7月11日至14日，芭蕾巨星、英國皇家芭蕾舞團首席舞者娜塔莉亞·奧希波娃（Natalia Osipova）即將首度亮相上海，在上海大劇院帶來芭蕾精粹《天生我狂》與獨舞舞蹈劇場《趾尖》，兩套舞碼均是中國內地首演及唯一一站。

7月10日，奧希波娃攜手《趾尖》編舞梅麗爾·坦卡德（MerylTankard）、《天生我狂》中作品《遺留》《灰燼》編舞及舞者傑森·基特爾貝格（Jason Kittelberger），以及荷蘭國家芭蕾舞團首席舞者喬治·波茨基什維利（Giorgi Potskhishvili）、舞者約瑟夫·庫德拉（Joseph Kudra）出席了媒體見面會。

芭蕾精粹《天生我狂》中國內地首演

娜塔莉亞·奧希波娃被《紐約時報》譽爲“21世紀芭蕾的代言人”，以其“脫離地心引力的跳躍”而聞名。她從五歲起從體操轉向芭蕾學習，從小就顯露出驚人的天賦。擔任莫斯科大劇院首席舞者後，她於2013年加入英國皇家芭蕾舞團擔任首席舞者，先後多次獲得英國國家舞蹈獎、波西塔諾舞蹈獎、貝努瓦舞蹈獎等國際知名獎項。

7月11日晚，奧希波娃將在芭蕾精粹《天生我狂》中爲中國觀衆帶來令人目眩神迷的經典和現代舞蹈作品。曾效力於馬林斯基芭蕾舞團、荷蘭國家芭蕾舞團和蘭伯特劇院的優秀舞者們，以及美國著名舞蹈家和編舞傑森·基特爾貝格等藝術家將與她一起踏上這段旅程。

這是奧希波娃第一次來到上海，“我知道中國觀衆非常喜歡芭蕾，能在這帶來我的演出，我十分高興。”《天生我狂》選取了從古典舞、新古典舞到現代舞的精選短篇作品，奧希波娃說，“我有太多想要探索和擁抱的東西”。

“我真正感興趣的是新古典主義，或者說是現代舞、戲劇與舞蹈的混合體。這是我長久以來一直想做的事情：合作、共創，同時繼續在大劇場中跳古典劇目。”奧希波娃說，現代與古典舞蹈對她都有着強烈的吸引力。

值得一提的是，由奧希波娃與男友傑森·基特爾貝格共同編創的現代舞作品《灰燼》，將在《天生我狂》這場演出中，以完整版首次在中國內地上演。該作品受到表現主義畫家愛德華·蒙克的畫作《灰燼》啓發，講述了失去曾經珍視之物的失落感。

編舞傑森表示：“奧希波娃與我渴望創作出能引起人類共鳴的敘事性作品。我們的目標是發展出一種流暢、富有詩意的動作技巧，同時對肢體表達的技術性也有一定的要求。我們認爲《灰燼》體現了這些特質。”

奧希波娃在現場也不吝於讚美男友，她說：“第一次和傑森合作時，我就被他的舞蹈震驚了，在他身邊我感覺自己一定跳得很糟糕。古典主義舞蹈和現代舞有太大的差別，身體語彙需要不斷學習和練習。現在我已經跳了五年，我想我一定有了很大的進步。”

《趾尖》獻上芭蕾舞者的頌歌

7月13日至14日上演的獨舞舞蹈劇場《趾尖》，由梅麗爾·坦卡德編舞，奧希波娃演繹。在2小時的獨舞演出中，將荒誕滑稽的喜劇元素與命運般的悲劇主題，以對稱的形式呈現，獻上一部爲芭蕾舞者所作的頌歌。

《趾尖》的創作靈感起源於芭蕾名伶奧麗嘉·斯帕絲維切娃。作爲20世紀初最傳奇的舞者之一，奧麗嘉演繹的衆多角色中，最著名的莫過於浪漫主義芭蕾舞劇《吉賽爾》中的同名角色——被愛人背叛而悲憤離世的吉賽爾。

爲了更好地塑造角色細節，奧麗嘉曾參觀了一家精神病院，研究病人的行爲和表情，她的演繹爲後世所有吉賽爾樹立了標準。然而，吉賽爾這個角色亦蠱惑了奧麗嘉，1934年，奧麗嘉在澳洲巡迴演出期間，被人發現在荒廢的馬路上游蕩，這是她第一次精神崩潰。這位舞者對完美的不懈追求鑄成了她的悲劇，在美國的精神病院中度過了人生中23年的時光。

奧麗嘉的悲劇故事啓發了當代舞蹈劇場的梅麗爾·坦卡德。1988年世博會上，坦卡德編創並親自出演了獨舞舞蹈劇場《趾尖》——“這既是對奧麗嘉的頌歌，也是對藝術形式奇特的嚴謹性的反思。”

本次在上海演出的《趾尖》是坦卡德在2019年爲奧希波娃重新編創的全新版本。爲了賦予這部作品新的活力和現實意義，坦卡德和奧希波娃對其中的一些自傳元素重新創作。“作品中有奧希波娃自己的故事，比如，她睡覺時會把腿綁在牀柱上，立在頭頂上方，這樣就能得到伸展。”

這一全新版本在澳大利亞阿德萊德藝術節上首演，廣受好評，也是當年藝術節首個售罄作品。奧希波娃在兩個小時的獨舞中，將奧麗嘉、坦卡德與自身情感交織，引領觀衆走進一場充滿戲劇性的舞者獨白。

文字丨記者 何晶圖片丨主辦方提供