吳京也要加盟?烏爾善又有新舉動,這次輪到資本對他肅然起敬了

最近的電影圈可謂“雷聲大雨點小”。

“雷聲大”指的是電影市場很熱鬧。

春節檔電影票房再創新高,《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》《熊出沒》等作品都共同成爲贏家。

春節檔後,《周處除三害》也火了,一部大尺度的臺灣犯罪片引發全網解讀熱潮,票房也跟着節節攀升,最終票房將突破5億,小爆一把。

《周處除三害》之後,好萊塢科幻片《沙丘2》又來了。

“雨點小”指的是,熱鬧背後存在着很多問題。

《熱辣滾燙》是“減肥電影”,《第二十條》是“電視劇電影”,《飛馳人生2》是“最不韓寒的韓寒電影”,《周處除三害》是“涉嫌抄襲電影”。

你會發現,很多票房大賣的電影都摻雜了被人詬病的“污點”。

中國電影的藝術性在減弱,產品性在增強。

導演們成了“產品經理”,更懂得如何拿捏觀衆。

一些電影票房大賣,本質上和直播帶貨大賣沒有區別,這是營銷的勝利,不是電影的勝利。

我們注意到,春節檔的8部電影有4部被迫撤檔,觀衆的選擇被減少,大家心中的好電影標準在趨同。

我們注意到,張藝謀開始頻繁拍“小片”,王家衛開始拍電視劇,馮小剛拍一部《非誠勿擾3》無人問津,陳凱歌一部《志願軍2》憋到今年國慶才能上映。

我們注意到,好萊塢大片《沙丘2》在國內票房遇冷,豆瓣評分8.3分的情況下,最終票房只有2億多,商業大片在中國的地位越來越尷尬。

中國電影經歷了去年的嚴冬後,看似在復甦,其實是虛假繁榮。

好在,最近傳來了好消息——

飽受爭議的導演烏爾善出手了。

去年,他的《封神第一部》歷經波折終於上映,在不被看好的情況下拿下了26億的票房。

而在第二部第三部正在進行後期製作的同時,烏爾善又開始籌備下一部作品《鄭和下西洋》了。

鄭和下西洋的故事在中國家喻戶曉。

這樣的故事也很難拍。

拍不好會被各種歷史帝詬病,但一旦拍好了,這就是我們自己的《加勒比海盜》。

烏爾善鉚足了勁兒,他查閱了大量的資料,把鄭和當年出海駕駛的福船按1:100的比例造出來了。

這個模型栩栩如生,船上火炮的安置位置、內部的結構、水手用的樓梯都清晰可見,完美還原了600多年前的海船的模樣。

烏爾善透露,這部戲將在年底開拍,電影中很多重要的戲要在船上拍攝,做這個模型的意義就是了解船的結構。

窺一斑而見全豹,我們從這個細節就能窺探到烏爾善想要拍好大片的野心。

中國的優秀導演很多,能拍史詩大片的導演也不少,但烏爾善或許是唯一一個純粹的“大片導演”。

別的導演也拍大片,但都不夠純粹。

比如張藝謀,拍了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》這樣的大片,也會拍《千里走單騎》《三槍拍案驚奇》《金陵十三釵》這樣的小片,交替着來。

比如陳凱歌,拍了《無極》《妖貓傳》《長津湖》,也會拍《道士下山》《梅蘭芳》《搜索》,不同賽道來回切換。

還有馮小剛,拍了《集結號》《一九四二》《唐山大地震》,也能拍《非誠勿擾》《私人訂製》和《芳華》。

拍電影這事兒就像吃飯一樣,必須一口菜一口飯搭配着吃,如果只拍一個類型,創作上會出現疲態。

而拍一部高大山,再拍一部接地氣,內心才能做到平衡。

連郭帆這樣的“中國科幻教父”,在拍《流浪地球》之前也拍過青春小片《同桌的你》。

可是烏爾善是個異類,他從出道到現在,一直只拍大片。

2010年的第一部《刀見笑》受限於個人能力,沒拍成大片,但已經有了大片雛形,之後所有的電影都在往大片上使勁兒。

2012年的《畫皮2》,一部奇幻大片,票房年度第4;

2015年的《尋龍訣》,一部盜墓類大片,年度票房第2;

2023年的《封神第一部》,一部神話類大片,年度票房第5;

到了今年的《鄭和下西洋》,一部冒險類大片。

一個導演能一直只拍一個類型,必然是能不斷收穫正反饋。

烏爾善也如此。

他拍的前幾部大片反響都不錯,他從一個勝利走向下一個勝利,野心越來越大。

直到拍了《封神三部曲》。

烏爾善拍這三部曲是奔着“國產《指環王》”的路子使勁兒的,甚至劍指中國影史票房紀錄。

爲了拍好這部片,他準備了十年,光劇本就打磨了三四年,拍攝又是三四年,後期又是三四年。

一個質子團,原本可以找小鮮肉來演,結果他愣是找一羣沒名氣的小年輕來演,花了2年培養他們騎馬射箭,愣是幫他們練出了一身腱子肉。

後來幾年,小鮮肉一個個人設崩塌,很多人感慨,烏爾善當年但凡找他們演戲,《封神》很可能無法上映。

郭帆拍攝《流浪地球》時來探班,直言和《封神》比,《流浪地球》簡陋得像個小作坊。

從後來的成片來看,郭帆不是恭維,《封神》配得上這樣的讚美。

烏爾善十年磨一劍,終於拍好了三部曲。

電影在2019年年底發佈了預告片,宣佈於2020年上映,結果一場接一場的無妄之災接踵而至。

先是疫情降臨,後是出品公司高層內鬥牽扯出一大堆醜聞。

天災加人禍,換別的影片,早就胎死腹中了。

可是烏爾善一直沒有放棄,被雪藏的4年,影片官方賬號一直堅持宣傳,每個節氣都會發布節氣海報,目的只有一個:告訴觀衆《封神》還活着。

此舉引起了網友的嘲諷。

很多人譏諷《封神》就是中國的“節氣電影”,只有海報,沒有電影,以後乾脆別上映,出一本掛曆得了。

烏爾善這4年是怎麼過的,沒人知道。

多年心血被毀欠下鉅額債務,簽約新演員因爲電影上映不了前途被耽擱,自己多年積累的聲譽也很可能因爲這部電影的夭折毀於一旦,甚至可能直接結束導演生涯。

烏爾善後來接受採訪回憶這段經歷時,淡淡說道,已經做好用十年還債的準備了。

最終疫情結束,陰霾散去,2023年7月,《封神第一部》終於等來了上映機會。

但此一時彼一時,當年萬衆期待的史詩大片現在已經成爲被羣嘲的跳樑小醜。

烏爾善爲電影上映專門發了一條長文,等來的卻是全網看衰。

這事還真不怪吃瓜羣衆,因爲它上映的時間點確實太特殊了。

它上映時間是7月20日,剛好是暑期檔。

去年的暑期檔被譽爲“史上最熱暑期檔”,一個檔期誕生了《消失的她》《孤注一擲》《八角籠中》《長安三萬裡》等多部票房大賣的影片。

《封神》選擇這個時間點入場,很可能成爲陪跑的炮灰。

此外,一部視覺大片很講究時效性,《封神》嚴格來說是2019年的電影,推遲4年上映,當年的特效很難跟上時代了。

因爲出品方深陷醜聞,網上主流的論調是《封神》就是一部洗錢電影,上映就是爲了還債,能賣10億就是大賺,千萬不能上當去給爛片買單。

後來的事情,大家也看到了。

《封神》上映,驚豔衆人。

4年前的特效依舊震撼,演員的表演個個在線,對歷史的還原十分到位,影片的完成度極高。

儘管劇情和特效存在一定瑕疵,如姜子牙哪吒楊戩淪爲跑腿三人組,雷震子特效雷人,但瑕不掩瑜,這依舊是一部誠意之作。

在《英雄》上映20多年後,《封神》重現了國產歷史史詩大片的榮光。

這一點在票房上和口碑上都有體現,它的豆瓣開分7.7分,目前穩定在了7.8分。

票房最初預測只有10億出頭,在負口碑零宣傳開局下,愣是靠着過硬的品質完成逆襲,票房一路飆到了26億。

但無妄之災還遠遠沒有結束。

《封神》的大賣動了別人的奶酪,一場針對烏爾善本人的輿論風暴很快刮過來。

有人曝光了烏爾善在宣傳期間發表的關於種族的爭議言論;

有人質疑烏爾善使用飾演妲己的演員時夾帶私貨;

有人爆料烏爾善和演員交惡,取關了所有《封神》的演員;

這些黑拳形成組合拳砸過來,目的只有一個:搞死烏爾善。

那段時間,烏爾善頻頻被拉進漩渦中心,一夜之間從著名導演變成了“賣國賊”。

好在身正不怕影子斜,後來央視親自站出來爲他撐腰,烏爾善才從這次輿論風暴中解脫出來。

《封神第一部》在接連不斷的爭議中完美收官,第二部第三部的後期製作已經開始,烏爾善心中頗有“輕舟已過萬重山”之感。

一般人經歷這種打擊,一時半會兒緩不過勁兒來,少說也要歇它個一年半載,等風暴徹底過去。

即使休息好了,重回導演崗位,估計也會拍兩部輕鬆一點的電影,回回血,緩緩神。

畢竟《封神第一部》已經把名頭打出去了,後兩部輕鬆就能賺幾十億。

可是烏爾善的選擇是,和大片死磕到底。

其實,早在2022年4月,《封神三部曲》還生死未卜的時候,他已經籌備拍攝《鄭和下西洋》,當年4月6日片方就發佈了片名海報。

究竟是什麼樣的動力,能讓一個人處在絕望的低谷,不去拍短頻快的小製作儘快還債,還想着拍一部史詩大片?

我想一定是對電影的熱愛,對大片的執着,對家國情懷的堅守了。

烏爾善並不是像網友抹黑的那樣,是什麼賣國賊,他是真正有大愛的導演。

今年年底,《鄭和下西洋》就要正式開拍了,明年將進行後期製作,2026年上映。

滿打滿算,先後又是近5年時間。

根據目前消息,這個系列作品將邀請吳京和陳坤主演。

一個是當下最炙手可熱的男演員,一個是烏爾善的愛將,天知道烏爾善又將拍出怎樣的傳奇故事。

中國並不缺乏純粹的導演。

比如賈樟柯堅持拍攝農村電影,王家衛堅持拍攝小資電影,甯浩堅持拍攝喜劇電影,但他們堅持的都是傳統意義上的小片。

只有烏爾善的純粹,是在大片上的純粹,是一種近乎自我折磨的死磕。

拍大片當然爽,宏大敘事+英雄史詩+主角光環+視覺奇觀,每一項都足以讓每個電影人爲之熱血沸騰。

但大片高收益的背後是高風險。

超高的投入+全明星陣容+超長的製作週期+處處被壓制的個人表達,每一個環節都有千鈞的重要壓過來。

任何一個環節出了問題,電影都可能墜入萬劫不復的深淵。

烏爾善成功過,但差點失敗過。

他跌入過萬丈深淵,後來一步步爬起來,拍拍身上的塵土,洗掉潑來的污水,重新踏上原來的路,胸有激雷而面如平湖。

在經濟下行的今天,電影市場瞬息萬變,幾乎所有電影人都在打保守牌。

翻拍抄襲、閤家歡、笑中帶淚、大尺度重口味、過度營銷過度解讀、贏家通吃。

過去一段時間,我們已經目睹和參與了太多電影圈的怪現狀。

這條主流賽道上已經人滿爲患,交通堵塞,可烏爾善靠着一腔孤勇走上了導演的另一條大路。

這條路他已經走了10多年,未來還將一直走下去。

我們相信,烏爾善將扛起中國式大片的旗幟。

他將用自己的堅守證明,無論時代如何變遷,總有一種力量讓人們一次次走進影院,去體驗那種只有大銀幕才能帶來的視覺體驗與內心震撼。

這是電影之所以成爲電影最核心的東西,也是烏爾善歷經磨難還能爬起來的根本原因。

文/皮皮電影編輯部:一粒雞

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