稀缺和確定，讓《異形：奪命艦》超出預期
在觀衆爲娛樂付費越來越謹慎、電影社交屬性日漸減弱的當下，創作者想要吸引觀衆進入影院，或許需要給他們一個「無法拒絕的理由」與「確定的安全感」。
作者 | 高 寒（北京）
監製 | 張一童（上海）
上映之初，並未廣受關注的《異形：奪命艦》，在登陸中國大陸院線11天后，收穫了5.36億的票房，並扛住了一系列影片上新，多日蟬聯日票房冠軍。在貓眼專業版中，《異形：奪命艦》的總票房預測，已經從最初的2.38億漲到了8.13億，有望成爲暑期檔票房季軍，並與《哥斯拉大戰金剛2》角逐今年大陸電影市場引進電影票房冠軍。
這部製作成本8000萬美元的科幻驚悚片，之所以能在當下的中國電影市場收穫高於預期的票房成績，除了「異形」這一成熟多年的IP號召力外，更依託於其在題材類型上的稀缺性和完全符合觀衆觀影預期的強確定性。
在1976年拍攝《異形》第一部時，導演雷德利·斯科特便明確將其定義爲一部科幻驚悚片。他甚至給了一個非常具體的對標「科幻版的《德州電鋸殺人狂》」，並確定了「在狹小空間中營造驚悚氛圍」的基調。
《異形》形象的靈感，來自瑞士畫家吉格爾1976年出版的藝術畫冊《死靈之書》。吉格爾後來也被聘請作爲《異形》的設計師，併爲電影設計了「異形」這一生物及整條生態鏈。
當它出現在觀衆面前時，呈現匍匐的樣子，似乎在伺機而動，既強大又狡黠，天生帶有讓人類不安的氛圍。
《異形》最初的故事採用了非常簡單、直接的方法，來描述角色和未來世界。卻在1979年上映後，以1100萬的成本，收穫1.08億美元的票房。
此後，《異形》成爲現象級的科幻驚悚電影，詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇都著名導演都曾參與過《異形》系列的拍攝。
與此同時，《異形》也催生了相關的文學、電子遊戲、紀念品以及三部官方續集，構建了怪誕冷峻的奇詭生物美學風格。
2012年，作爲前傳系列第一部的《普羅米修斯》，不僅是雷德利·斯科特再次親自執導該系列，也是第一部在國內院線上映的異形電影。2017年，其續作《異形：契約》再次登上中國大熒幕。
這個超40年的經典IP有着跨越代際的能力。8月16日，《異形：奪命艦》上映首日，上海影城的零點場，千人大影廳幾乎坐滿，既有二十左右的年輕人，也有五旬上下的阿姨爺叔，甚至有父子結伴觀影。
對於粉絲們而言，《異形：奪命艦》絕對是部好電影。電影中在不同異形造型上，有着大量對系列前作的致敬。與此同時，相似的公司名稱還隱隱指向電影與雷德利·斯科特的經典電影《銀翼殺手》共享同一個世界觀。
在IP勢能之外，由於世界觀設定、美學、製作均具備一定的門檻，《異形》所定義的科幻驚悚題材，無論是在中國的大熒幕，還是在世界範圍內，都屬於小衆、稀缺的品類。具體到今年暑期檔，在科幻和驚悚兩個方向都無同類型作品，《異形：奪命艦》獲得了較爲寬鬆的競爭環境。
但這種跳出現實，純粹的感官刺激和驚恐體驗，又是當下的電影觀衆極爲需要的。
在對異形電影的各種期待中，驚悚無疑是最核心的。事實上，《普羅米修斯》上映時，其宏大的世界觀設定和深邃的哲學探討，曾經讓當時的觀衆困惑，票房成績也未達預期。
而《異形：奪命艦》從片名便可以看出，對於「廢棄宇宙飛船」空間的迴歸。這讓觀衆某種程度上找回了熟悉的「異形」，除此之外，數量衆多的異形、直接清晰的血腥畫面和最終的變種人形態都帶來了強烈的視覺刺激。
有影評人表示「在向經典前作致敬的同時，也以全新的驚悚元素，給電影史上最偉大的恐怖系列之一注入新鮮血液」。
這是《異形：奪命艦》票房持續走高的另一個重要原因，即對觀衆觀影預期的充分實現，這種充分實現提供了足夠的確定性。
電影首映當天，網傳有家長因爲孩子在觀影中受到驚嚇，而投訴影院。「異形嚇壞8歲小孩家長投訴影城」隨之迅速登上熱搜，帶動了《異形：奪命艦》的破圈。
這個看似負面的輿情，對於很多觀衆而言，更像一種保證和承諾，保證這部電影足夠嚇人，甚至吸引了很多觀衆爲此走進電影院。
這種確定性，本就是系列電影和類型片的核心特點。
驚悚之外，《異形：奪命艦》對「異形系列」的經典要素做了完整的繼承和呈現。這無疑是對確定性的又一次強化，帶給觀衆安全感與熟悉感，讓對「異形」故事瞭然於心的觀衆，可以重溫熟悉的觀影體驗。
充滿力量的女主角、廢棄的宇宙飛船、仿生人與人類的關係討論、借用神話傳說隱喻、歷險之後逃出生天，甚至「除了女主之外，其他人活過一部電影的機率近乎於0」的設定……直至結尾出現人類與異形雜交的生物，觀衆的離場感得到了滿足。依然是熟悉的雷德利·斯科特風格，卻在視覺衝擊上疊加了新意。
而在異形宇宙世界觀下，《異形：奪命艦》的故事講了一個常規到有些通俗的，青少年冒險與成長的故事。這讓即使對異形宇宙並不熟悉、中途接觸的觀衆，也能夠迅速理解、代入故事，不會被因壁壘，被擋在觀衆羣外。
此外，《異形：奪命艦》在主線的冒險故事外，將不少筆墨，用於呈現當代青少年的精神狀態，以及對於夥伴關係的態度與思考。團隊中關於青少年成爲父母、亞裔與非裔、理性與感性等話題的觸及，也更多向年輕人關心的議題傾斜。
由熟悉的故事元素，帶來確定性與安全感。在此之上疊加具有時代性、共鳴感的新解讀。或許可以作爲傳統故事、系列IP改編創作的新方法。
在觀衆爲娛樂付費越來越謹慎、電影社交屬性日漸減弱的當下，觀衆普遍進入風險厭惡期，討厭「開盲盒」式觀影。創作者想要吸引觀衆進入影院，需要給他們一個「無法拒絕的理由」與「確定的安全感」。
無論是直觀的視聽體驗刺激，還是大尺度的劇情、畫面，總要爲觀衆提供非觀影得不到的價值。
即便如犯罪、懸疑、喜劇這類「剛需」類型，若盲目跟風、以並不新鮮的元素搏口碑，觀衆總會有疲乏、不買賬的時候。
開年至今，因「稀缺」與「確定」而收穫預期外成績的，不僅僅只有《異形：奪命艦》。
在年初收穫9.56億票房的《哥斯拉大戰金剛2》，在某種程度上也是吃到了大陸電影怪獸片稀缺的紅利。
而2024另一引進電影票房黑馬《周處除三害》則是靠尺度破圈，同樣收穫了遠高於預期的票房成績。
《周處除三害》將《世說新語》中的故事，演繹成一則包裹着犯罪題材外衣的都市寓言。
故事提供了一個社會動盪不安、民衆普遍安全感缺失的背景，然後以「陳桂林」這一「懲惡除害」的平民好漢，完成對於蠢人、壞人的剿殺。
「蠢人、壞人是可以殺的」這種主題呈現，引起觀衆的強烈情緒與共鳴，滿足觀衆心中樸素正義觀的追求。與此同時，無論是其中對邪教的呈現，還是正面直白的暴力鏡頭，都充分挑動着大衆的獵奇情緒。
事實上，其最初破圈，也與尺度有關。「公映版臨時換盤」的傳聞激發了觀衆「再不看就要二次刪減」的緊迫感，由此帶來大規模集中觀影。
在引進片日漸衰微、歐美文化輸出難以打開中國大陸市場的當下，海外引進電影也需要在中國大陸電影市場。充分滿足國產電影尚未提供的某種稀缺品類的需求，或許會是引進片的一個可行方向。