《夕霧花園》「愛」的不同詮釋 也是「恨」的重新定義
文／yeonhee
「借景」是這部電影很重要的一個元素，除了牽扯電影裡的男女主角之外，也適用於觀影的觀衆們，因爲長達兩小時的時間，我們也藉着張雲林這個角色爲「景」，拼湊我們對《夕霧花園》的理解。
（圖／甲上提供，以下皆同）
滿是燈火的小溪，雲林（李心潔 飾演）看見妹妹雲紅（林宣妤 飾演）從遠處向着自己走來。雲紅帶着一絲微笑，伸出手彷彿觸及了雲林的臉蛋；同樣的，雲林也舉起自己的手，想要撫摸妹妹漂亮的臉頰，但是自己的淚水情不自禁地流了下來，充滿了自責與不捨，無助與悲憤。
因爲她們倆最後一次看到對方時，雲紅即使如何希望自己能奔向姐姐，一起逃離如地獄般的惡夢，也用含淚的眼睛，命令了雲林趕快離開。雲林轉身拔腿就跑，想要重新回去救出妹妹時，才驚覺爲時已晚。自此，妹妹成爲了雲林心中拔不出的一根刺。
雖然成爲日軍戰俘，雲紅還是喜歡日式的花園，因爲她說「我喜歡的是他們的花園，又不是人」。帶着妹妹的夢想，集結了自己對妹妹的追憶，雲林到了金馬侖高原向一名神秘的日本園藝師拜師學藝。從開始時的憎恨、到半途時的放下，後期的愛戀，甚至橫跨到幾十年後的理解，這部電影是「愛」的不同詮釋，也是「恨」的重新定義。
我好喜歡這部電影的燈光，給人陳舊但溫暖的感覺。導演林書宇有幾幕把聚焦放在了演員的眼睛，以我自己的分析，我喜歡把那些鏡頭解釋爲「框架」，眼睛成了你看到的景色框框，映入眼簾的則是你選擇的景色。你看到的，未必是景色的全部，但是你有權利去移動想要看見的景物，呈現出當中的微妙。
李心潔和張艾嘉兩人分飾於不同時期的主角張雲林，各自都有屬於當代的特色 — 年輕時的剛烈憤怒，及年紀大時的沈穩內斂，也因前者把日軍寫成書信的遺書敵不過氣地想要毀掉；後者看透了一切，想要委託寄出遲來幾十年的信件而生的強烈對比，更添隨時間成長的角色完整性。
阿部寬好（高，也好）神秘，說話的含意絕對不只表面上的簡單，就如雲林一直詢問他「說話非得那樣嗎？」也沉默不語，可見這番高級的思想層次是多麼地需要時間歷練來滲透啊！最聰慧的一個人，纔會想盡辦法用「借景」來表現出他對她的愛。
飾演雲紅的林宣妤，是選美冠軍，也是觀衆票選出的「全民女神」，我也是自她參賽以來就很喜歡她了。目前爲香港無線電視臺女藝人，沒想到在那麼多演技前輩面前也表現得不錯，真的可以認真期待未來的她喲！
我看這部電影時覺得五味雜陳。時代與身分的禁忌，無法促成紅線的相連。雲林說過，就算知道中村有朋（阿部寬 飾演）爲日本政府做事也能接受這樣的他，但是後者覺得自己不能用這樣的身分去愛她。也許最終雲林選擇幫他洗脫罪名，是以愛之名最後的答覆吧。
在夕霧花園開啓的情，也該於夕霧花園結束，最好的緬懷就是曾經的回憶。
本文出自外稿作家：yeonhee不是韓國人。只想把好電影介紹給大家。請鎖定粉絲團【Yeonhee's Film Diary】►看更多yeonhee專欄文章