《遠方牧場》：妮可·基德曼，休·傑克曼的顏是劇集僅有的看點

如果你喜歡2008年妮可·基德曼、休·傑克曼聯合主演的電影《澳洲亂世情》，那麼前不久播出的劇版《澳洲亂世情》，即《遠方牧場》，就值得一看。如果你不喜歡當年那部影片，那麼劇版就沒必要再看了。

劇集內容由原作影片拍攝素材組成，它在電影的基礎上增加了一些細微情節，總體比電影時長多30分鐘左右，然後劇版的畫面基調、畫風與電影也有略微不同。

在這略微的不同中最大的不同在於：電影版男主與女主是Happy Ending的，劇版的男主被反派角色槍殺了。雖然結局不同，但是好像對整個故事並沒有產生什麼質的影響。

這個劇版的電影簡單看看還行，但不能深想。電影中存在的問題與缺陷，在劇集中一樣未落下。電影中好看的一些地方，在劇集中也並沒有放大。

無論影片還是劇集，表面看，講述的都是二戰背景下，妮可基德曼飾演的女主阿什莉與休·傑克曼飾演的浪蕩牛仔、以及一個當地的混血原住民之間相識、相愛，成爲家人的故事。

可以看出，導演想講一些很宏大、多元、深刻的主題，但選擇了一種唯美、喜劇化的情節安排與敘事風格，侷限了主題表達的維度。

整個故事的情節安排、角色塑造、主題表達很套路化，典型的大背景裡的情感故事，但是硬拗進去一個懺悔主題，讓女主，一個英國貴族女子，對原住民兒童進行拋棄產業、不顧生死的震撼救援，有種美化英國對澳洲殖民統治的不適感。

雖然在整個情節推進中，故事將什麼是愛、如何去愛的主題表達得很明確。但是細想一下就會發現，故事在對英國殖民澳洲的反思表達完全避重就輕，用一種輕飄飄、文藝化的描述，反思了一下殖民黑歷史，淺淺承認了自己的過錯。但這種過錯卻因爲女主，一個英國貴族Lady的正義之舉顯得並沒有那麼罪惡。因爲女主拯救了身爲原住民的混血孩子，爲一些原住民伸張了正義。

這種情節安排，我不知道澳洲原住民看了作何感想，但作爲一個異國異鄉人感覺故事簡直像在扭曲歷史。

影片還有一個值得玩味的點，導演在最後的救援環節，讓日本軍隊槍殺了男主的好兄弟，讓日本成爲了最可惡的一方（當然日本也確實可惡）。這種轉移矛盾焦點的玩法也太過刻意。要知道，雖然二戰時日本軍方的罪行罄竹難書，但是英國對殖民地的統治邪惡也並沒有少多少。

當然，作爲一檔15年前的好萊塢大片，影片也並非一無是處。

好看的點在於，狼叔很帥，妮可還是美的，兩人的感情戲儘管不太深入，但相對養眼，演技也不錯，表情、眼神裡都是有戲的。此外，畫面、攝影、用光、鏡頭語言都很講究、精緻。

不過，太過精緻的畫面讓影片更像旅行風光片，連救援場景的拍攝都像精確計算的大場面，淹沒了戰爭的血腥與殘酷。也許導演的用意是想用這種精美畫風凸顯殘酷，但事實上並沒有產生類似的效果，反而讓影片的場景塑造顯得不夠深刻。

私以爲最好的一個場景就是結尾處，女主放開小男孩的手，讓孩子用族人的生活方式去成長、去冒險，去創造屬於他自己的故事。這也是影片講述最好的一條故事主線，愛是不顧一切的守護，也是放手。對於這條故事線，影片用了很多的鋪墊，所以結局的故事走向便水到渠成。

綜上，有影片《澳洲亂世情》原作拍攝素材組成劇集《遠方牧場》，對於追求劇集品質的觀衆而言，可以避雷了。