霖駿還秉承着這樣的一種觀點，現實的“存在”，包括人自身的存在，都是充滿了不確定性的，是充滿了偶然性的，看似紛亂的現實世界，給人帶來的是非理性意識的認知，以及憂慮與恐懼、痛苦，因而纔會讓現實世界顯現出種種的荒誕，而這種非理性的認知揭示了人的最真實的存在的狀態；但是，雖然世界上的一切“存在”都不會被預先設定好某種存在的意義——即存在先於本質；但，人是萬物的尺度，可以通過自爲存在——人可以通過自身行動過程，通過自己的自由選擇和控制爲自己爭得生命的意義、創造個人的價值——來到達光明與快樂、個性與絕對自由的彼岸。
他將這些帶有哲學思辨色彩的個人觀點沉澱於他的作品之中，並且還將這些思考的沉澱物與自身的意識相融合。他曾經對我表述，如果他失去了 “創作”這個“存在”，那麼他將失去生活的意義，就如同樹失去了水、土壤和陽光，直至死亡，變成一棵死去的樹，即便不死，他也將迷失在自己的生活之中，這是一種對生命的無法釋懷的但是卻洶涌澎湃的愛，這種愛將會如同時刻都會噴發的火山，爆發之時，讓天空變得熾熱、海洋開始沸騰、森林開始燃燒、大地開始震顫，便是這樣的一種愛！他的作品是觀者的一面面鏡子，將會折射出人們心中最深層次的熱和愛。
“狂歡者”亦是如此，主人公在爲瞬間的對抗着荒謬感的荒謬感而欣喜若狂，得到了個人存在價值的自我認同，以及精神上的歡愉；這種歡愉既是畫面中的主人公的，也是作者的、觀衆的，當我表達了這種理解之後，霖駿點頭表示贊同，但是他對我的話還有補充，並且闡明瞭這幅作品的構思的基礎所在。
“你已經說到了問題的關鍵，確實是精神上的狂喜！儘管從表面上可能看不出！畫面中承載了很多的東西，標題與作品的結合，可以給參觀者以更多的想象空間！”霖駿說着，把菸頭按進菸灰缸中，彷彿那還是個可以控制談話節奏的按鈕，或者說是在爲談話點上一個逗號。
“是的！”我點頭，“但是也可能會使參觀者才生理解上的歧義，認爲標題與作品毫無干系，有這種可能吧？”
“這種可能性是一定存在的!”霖駿答道，“但是，如果將兩者聯繫起來，並且發揮自己的想象力，這幅畫要表達的思想還是可以被讀出來的！而且，我也不會在乎它成爲一幅譭譽參半的油畫！”
我點頭
“在構思的過程中，我始終在思考着一個問題!”霖駿說道，“愛，是一個基礎，這毫無疑問，對任何事物，任何人的觀察，對自己，對夢想的目標，都是如此！建立在‘人’這個概念的基礎之上的。沒有愛，人只會剩下肉體，那太可悲了！文森特•威廉•梵•高憑藉着對生命、生活的熾烈的情感，畫出了《星空》這樣的不朽之作! 保羅•高更憑藉着對繪畫的激情，遠走塔西提島，拋棄了家庭與優越的物質條件，獲得了藝術的真諦。但是他們卻又與周圍的人相隔遙遠，以至於內心世界的感受不爲他人所理解，那麼，這說明，愛的極致是什麼呢？”霖駿此刻如同一位充滿了激情的演講者，他絲毫不介意聽衆僅僅是我一個人。那一定是“孤獨與痛苦！”我在心中思忖，但是我沒有說出來，而是等待着霖駿的下文。
“愛的極致=孤獨！你同意嗎？”霖駿問道。
“非常贊同！”
“所以油畫創作，這種我自認爲最適合我的表達思考結果的途徑，讓我付出了和很多很多的愛！繪畫可以表達我最想要表達的東西！在創作的過程中，我時時刻刻都是在這麼想的！而且是從很久之前就開始了的！自從永遠的失去了她之後，我得到了另一種不同意義上的快樂！這你是曉得的！”
“是的！”
“這種愛的感覺，每個人都會有，只是有的人找到了，有的人沒找到！甚至是永遠也找不到的！”
“你這樣的表達，我是否可以理解爲，這是自然而然的、形而上的‘孤獨！’”
“是的！”霖駿答道，“作爲現實中個體的人，總會被各種所謂的‘關係’所包圍，進而成爲了某個或者多個團體中的一員，個體上的絕對孤獨是不存在的！”
“是的！如果存在的話，那一定會讓人墮入瘋狂！”
接下來，霖駿表述了對於“狂歡者”的一些思考，從“狂歡者”這幅作品的角度出發，首先，創作者是孤獨的，其次，這位“狂歡者”是孤獨的，而看到作品的每一個‘我’也是孤獨的!因此，在三者之間是存在着緊密的關聯性的。因爲這種關聯性的“存在”，三者得以“存在”、相互依存。從這個意義上講，彼此又並不是孤獨的；亦可言之，作者與作品二者之間的關係爲，作者走入孤獨——創作作品——複製孤獨——進而到達另一個自己。這就如同是某一天，你從外面回到家中之時，打開門的時候發現，另一個自己正在聽着音樂，正在拿着畫筆，悠閒之至，也彷彿是我在某一個時間和地點，發現了另一個我。
“這種設想和比喻，倒是蠻有趣的。”我說道。
“這是一種關於存在狀態的設想，純粹的類似於量子物理特點的描述！”
我喝了一口威士忌， 沒有作答。
“當你有一種巨大的幸福感的時候，那一定是你的‘愛’通過作品來釋放能量的時候，和肉體上的暢快已經完全沒有任何的關聯，能量釋放的結果，就是你看到了另一個自己——你的作品！也許作品的主題看起來並不那麼的讓人感到幸福，但是那卻是終極幸福所在。”說完，霖駿的右臂微微地抖動了一下，隨着手臂的晃動，手中的香菸上的菸灰恰好落進菸灰缸中，但是那個動作分明不像是彈落菸灰的時候的那種自然的動作，而是一種無意識的震顫，霖駿自己也分明的察覺到了，他的嘴角動了動，掠過一絲無奈的表情。
我重又想起了前次聚會的時候他甩手臂的情景，那動作就像是在驅散一片陰雲，那的確可以讓人感到陰雲真的存在。這半年多的時間，他的症狀似乎有逐漸加重的趨勢。我以關切的目光望向霖駿的眼睛，霖駿看了看我，顯然不想就這個問題多談些什麼，他把他的右臂伸到我的面前，揮動了幾圈，彷彿在說，“瞧!問題不大，不用擔心！”眼神中透着幾分自信。
“這個問題……以後再談吧！”說完，霖駿拿起杯子，“乾了這杯！”於是我也拿起了杯子。
我本想詢問一下，關於他的症狀的情況，以及他準備如何去應對。自朋友的身份而言，我理應如此。而且他的表姐莫桐也對此憂心忡忡。但是此時的我卻無計可施。霖駿的應答，讓我找不出什麼理由接續該如何詢問下去，更不要說去給出任何的勸慰，這真讓人苦悶不已，就如同是在思維中已經構思出了一尊完美的雕塑，但是根本不曉得該怎麼樣去做才能將其呈現出來一般。在這個時候，我覺得，我無法正確的理解霖駿的孤獨和幸福，也許在未來的很長一段時間裡，我都要努力的去思考這個問題。
富於才華之人，相對於普通人所記憶的、所經歷的種種痛苦而言，他往往會承受比普通人更多的、程度更深的痛苦，作爲對這種痛苦的交換，他將在藝術創作中得到更多的、更令人振奮的快樂，這種快樂相對於人們所理解的很多種快樂而言，是他們所無法感受得到的。例如在我與霖駿之間，這種對比就顯得非常強烈。
究其根本，藝術創作和藝術作品的誕生，在一定程度上是實現個人價值的最高境界的過程；他所能夠達到的是一種不僅僅侷限於個人的被認同感，而是相對於全人類而言在藝術、思想方面的共鳴；這種共鳴是持久的、深刻的，是不會被時間所磨滅的，這是藝術價值的放大過程，是屬難能可貴的。霖駿的幸運在於，在他所生活的時代中，其作品的藝術價值就已經被周圍的人們所理解和認同，並且贏得了超出預期的巨大聲譽。
霖駿所創作的作品，在後來的相當之長的時間裡（包括未來的日子裡也會如此），都得到了國內外諸多藝術人士和藝術愛好者的高度認可，所給出的評價也證明了他的作品除卻技術上的完美之外，在思想內涵方面也是深刻而豐富的、頗具代表性的——代表着一個時代的一個羣體的藝術創作方向和目標。就如同我爲他的畫展所擬定的主題——馬庫斯•圖留斯•西塞羅所說的——“活着就意味着思考！“，霖駿通過他的藝術創作，自始至終都在踐行着這句話所要闡明的內涵。