擡頭仰望夜空，夜空這樣一個充滿着未知神秘的領域，突然給了你一個專屬於你的符號，那是什麼樣的衝擊力？
三體文明以最直觀的方式給予地球信仰者信號，連續幾個類似場景裡的鏡頭，都被陳昊拍攝的非常美，不僅將夜空之絕美展現的淋漓盡致，也用獨屬於自己的拍攝方式，拍了非常震撼的畫面呈現給所有的觀衆。
這一幕放映出來時，現場可能也就陳昊和幾個後期人員還能保持鎮定，剩下的人都發出一定量的驚呼聲和議論聲，都是行家裡手，這東西是什麼視覺觀感，一眼看過去差不多你是怎麼拍的我都知道了，電腦特效的合成技術再高超，至少現在世界水準還沒有達到這種以假亂真的地步。
當大家對電影中大段大段的對話沒有產生厭惡的時候，也終於明白爲何王朔、葉京等人出現在了今天的首映禮，能將說話弄得非常有意思，劇本文字表達小說意思的同時還能達到吸引人的地步，王朔可能是最強悍的那一個，加上幾個真正電影圈內的老炮兒，或許彼此之間有着這樣那樣的糾葛，但看今天都能坐在這裡，陳昊的人脈可見一斑。
電影中的遊戲本身帶着詼諧和黑色幽默的一面。
史強這個角色的出現，也透着那麼一點老炮兒的味道，爲此成龍大哥可是專門跟着陳昊，兩人在研究劇本角色階段，就在燕京接連攢了十天的酒局。
《三體》不是一部喜劇片，也不是黑色幽默的詼諧題材，但這並不妨礙裡面參雜一些這樣的素材，讓整部片子沉重之餘，也有輕鬆的地方，這是最初的打算，可今天在現場觀看了成片之後，以王朔之脾氣秉性，他活的那叫一個自在，算是有不求聞達於諸侯的境界，能品讀出輕鬆之外的更爲沉重，他都主動對陳昊豎起大拇指。
都知道朔爺有個習慣，不看自己寫的東西拍出來的片子，之前這話看似是針對小鋼炮，給人一種他拍我的片子我不看的感覺，實際上不是針對某個人，是一種驕傲的展示，我的東西別人拍不出來，至少拍不出來我要的感覺，表達不出來我真實的內心想法。
就今天，不是衝動，他當時就低聲對身邊的葉京說：“我想寫一本小說，讓他來拍。”
葉京眼珠一轉大致明白：“爲什麼要重新寫一本。”
“我要順着他的風格，添加一些東西。”
葉京微微一笑，果不其然：“覺得李冰冰演的怎麼樣？”
朔爺點點頭，很難他覺得某個女演員能夠達到他對演員的要求標準，《三體》裡的李冰冰，真的達到了這個角色旁人能想到的巔峰，以導演以編劇以作家的身份去看待角色，總歸會有一個心裡面模糊的巔峰狀態，現實中很難找到完全契合的形象，也總是覺得不管誰來演，都達不到自己那個巔峰狀態的感覺。
《三體》的小說，朔爺看過，改編電影他就說過一句話：“我不擔心昊子有沒有能力完成文字轉換成畫面的趣味性，我只想知道他心目中的葉文潔，誰能來演。”
王朔當然知道陳昊心目中的葉文潔熒幕形象是什麼樣，知道他要求是從年少到老年要一氣呵成，不希望有任何短板的地方，這就像是當初選角的時候一樣，鞏俐那一代的女演員再好，怎麼也無法再去飾演年少時的葉文潔，這短板最初選擇李冰冰的時候，大家也覺得沒什麼可能彌補，她的年紀也不小了，演技到是不太擔心，可形象過得去嗎？
看着畫面中的葉文潔，今天在場的人都承認，不僅要感謝李冰冰嚴苛要求自己身體狀態所帶來的整體年輕感覺，還要感謝這片子的化妝師、攝影師和燈光師，預告片出來的時候，小鋼炮等人就問過陳昊，你是怎麼做到的，光靠設備的濾鏡，類似什麼美顏功能，那也就唬弄唬弄小孩子，根本做不到不失真下的呈現。
演員本身、攝影師拍攝手法、燈光師打光的角度，化妝師化腐朽爲神奇的化妝技術，四合一，當然了，本質上還要演員達標這是基本操作，只要不是素顏下離得很近去觀看，李冰冰的整體狀態保持的非常好，略施粉黛再有好的精神狀態，卻有大幅度年輕的感覺。
陳昊的作品有一個特點，堅決不用配音，劉德華的角色還好，這本身設定也可以改，成龍受了一點罪，要在口音上改變，好在他曾經拍攝過警察故事的新版，專門研究過如何飾演一個內地的刑警隊長，這一次參演《三體》，他剛開始是有些不太習慣，但從骨子裡是躍躍欲試，這可是唯一一部不需要他以動作戲來展示自己的電影，之前就總說自己演技不錯，現在舞臺擺在這裡了，角色的難度並沒有想象中那麼大，他的表演將決定這個角色最終的高度。
都很棒！
在表演方面，挑剔的王朔這幫老炮兒，都不覺得會有什麼問題，可着全國扒拉演員挑着使用，要是還擔心角色演的不夠好，那昊子乾脆就別當導演了，早點跑去好萊塢當一個無比成功的演員就好了，往死了賺那邊的錢。
即便是客串的角色，也必須在造型和表演方面拿出十成十的實力，不然在現場陳昊真的會罵人，做導演脾氣好的他，唯有一種情況會罵人，所有熟悉他的人都知道——當你不夠專業不夠認真的時候，無論是演員還是工作人員，他都不會留任何情面。
每一次跟成龍劉德華這些老大哥合作之前，他都會明說，不然到時候大家面子上都過不去，撕破臉皮於誰都不好看。
“我到時候是不會顧忌任何因素，該罵我肯定罵，能原諒的事後我賠禮道歉都沒事，不能原諒的那我們的朋友關係也可以好聚好散。”
所有觀看《三體》的人都有一種感覺，以前明星扎堆客串是大家數明星，記住的是明星，可能記不住明星飾演的人物，哪怕飾演的是歷史名人也一樣，大家齣戲，看的就是明星本人，反正只是客串一個鏡頭兩個鏡頭，怎麼可能好好去捉摸角色演出角色本身的味道，到最後，觀衆只能記住明星本身。
在這部戲裡，大家印象深刻的都是鮮明的角色，徐靜蕾來客串一個角色，在劇組可是待了足有五天的時間，前四天都在按照陳昊給的資料去熟悉角色，去自身挖掘一下這樣身份的角色該是個什麼氣場，最後一天才拍，落到電影上映之後，前後不過三個鏡頭，臺詞也不過幾句。
“老徐來飾演的XXX。”
而不是，“老徐演過這部戲，來客串過一個角色。”
這樣一部戲，有小說爲基礎的人氣值，有明星偶像的熱度，成功是必然的，大家今天來看的是它究竟有多麼成功，來看的是它扒開那些光鮮靚麗外在之下最真實的內裡力量有多少。
接近兩個小時的電影，比起《銀河英雄傳記》，這部片子缺少了一部商業片該有的很多因素，但所有現場的人看起來都不覺得生澀，它擁有着自己獨特的魅力，吸引着每一個觀衆去認真品讀每一個畫面每一段劇情，回過頭來品品滋味，香甜軟糯，還真的是回味無窮。
一入口就特別激烈的味道吃的多了，嚼一嚼之後才能品嚐到的清淡味道，反而是非常舒服的一種感覺，回味綿長。
大場面不是沒有，不是激烈到槍林彈雨那種大場面，那個說實話大家都已經看膩歪了，消滅伊文斯的畫面是第一部裡比較震撼的大場面，跟三體文明的武裝力量出發在宇宙中的畫面同樣震撼，這兩個都是相對不那麼激烈的大場面，被陳昊拍出了非常震撼的感覺，一種腦洞大開的納米飛刃，爲了拍攝真實感強烈的畫面，真弄出那麼大的船不太現實，也做不到‘切割後’的效果，但花個幾百萬弄出一個稍微縮小比例的船隻，然後給弄開，最後在影片中呈現出來被消滅的狀態，那瞬息之間被切割開的畫面，以往類似的畫面全部都是電腦特效來做，固然漂亮，卻總是要遮遮掩掩，不能一窺全貌，缺少了更爲真實感的刺激。
這一次陳昊來真格的了，儘管整體呈現出來的感覺並不是電腦特效那麼的完美，但真實的東西就是真實的，整體鏡頭呈現出來的畫面感，那纔是真正的震撼。
造個船花個幾百萬不算什麼，如何呈現出被瞬間切割粉碎的畫面，就這一個鏡頭，額外又花了接近一千萬，如此燒錢只爲了一兩秒鐘幾個鏡頭切換的畫面，放在哪一個劇組都不敢這麼玩，全世界也唯有陳昊敢這麼燒，也只有他有這個資本這麼去拍，換個人，想想就肝顫，用電腦特效來做多省錢省力。
這中間的差距，真的有那麼大嗎？
現場所有觀衆的反應，同一時間全世界所有觀衆的反應，未來上映期間所有觀衆的反應，就是最好的答案。