一個手機，一個燒油打火機，一把小刀，一根油筆，一個不太靈光的手電筒，兩根發光的熒光棒，身上帶着的抗焦躁的藥物，一個扁酒壺。
在《活埋》這部戲中，並不是只有手機和打火機，笨拙殘忍的綁架案，還是給了男主人公足夠的信息和‘幫助’，所有的東西都有其存在的意義和價值，所有的東西在你覺得它是希望的道具時，最後到會覺得那是讓人絕望的道具。
當希望一次次的被點燃又一次次的破滅，一個普通人的承受能力被徹底的摧毀。而最開始出來就被詮釋爲絕望的手機，反倒是最後的一點點希望，當生命已經沒有了任何保障的時候，當最後的時刻家人來電，絕望和生命的幻滅似乎已經沒有時間去經過大腦，那一刻，或許是極度深淵下的一抹希望，至少，我在這裡死亡，還有人知道。
陳昊最喜歡的設定是棺材裡的三種光源，打火機，熒光棒和手電筒。
打火機詮釋了迷茫和絕望。
熒光棒則給予穩定的希望。
手電筒就如同它的不穩定一樣，始終作爲轉折讓你徘徊在絕望和希望之間。
一次次的幻滅，一次次的遭遇打擊，一次次的又燃起希望，當那條蛇被燒跑，等於是絕望的打火機擁有了希望的作用，而穩定的希望熒光棒，卻只能在火焰中被燒得融化失去作用，至於那不太靈光的手電筒，它從來都不曾真正擁有自己的作用。
那條蛇的出現也不是無端放矢，首先就一定程度解釋了這環境內的氧氣狀態，還會斷斷續續進來一些，不然男主人公也不會活那麼長的時間。同時這蛇的寓意也很大，每一個觀衆在它的身上看到的都是不同的感受，陳昊自己覺得，在那一刻，在男主角害怕之餘，當他看到蛇通過縫隙離開的時候，那一瞬間心中的想法該是羨慕的，人羨慕一條蛇——太多太多的人生活在絕望的空間束縛裡，只是他自己並沒有意識到罷了，這部電影是一個埋在地下的棺材，現實生活中呢？
養精蓄銳的到達片場之後，所有的人都已經到位，這是第一次大家主動的全部提前到場，他們爲陳昊準備了一個小小的儀式，一部這樣的電影，男主角的表現能夠佔到整部影片的99%，他要撐起大家對這部戲的所有想象空間，光是拍這樣片子的勇氣就值得大家豎起大拇指。
他不是沒出名的小演員，不是急需要證明自己的演員，他擁有着空前的成功地位，完全不需要冒這樣的險，這樣一個劇本，要說能帶給他多麼大的成功，並沒有一個準確的估量值，放在別人身上尚且還有一搏的概率，放在他的身上就失去了其中的價值，安穩的拍攝《銀河》系列不好嗎？去將《三體》系列展開不好嗎？那更穩妥，名利雙收，誰都知道這兩個系列未來會帶給他更多的榮譽，小李子都憋着勁要在《銀河》系列去跟陳昊爭一爭影帝，陳先生又何苦在一部小製作裡面去冒險獲得一些什麼呢？
這片子如果拍失敗了，如果達不到觀衆的預期，別人可能用這部片子成名，像是丁俊這樣的編劇和導演，觀衆對他的期待值沒有那麼高，標準之上就值得當作新星去對待，陳昊呢？不達到極致的好，就無法滿足觀衆的期待值，說滑鐵盧不至於，不是成功的作品不符合你的地位，風險與收益比無法達到平衡，去做完全不值當。
身邊的人有這樣的質疑，如果不是有七天拍完一部電影的噱頭，相信在立項的最初就會有人勸他，陳昊自己並不覺得如何，他也並不在意那些所謂的名望，我喜歡這部戲，喜歡這個角色，喜歡這樣的挑戰，說七天拍完那是怕太過驚世駭俗，如果不需要連續的更換環境去拍攝，他更願意更俗所有人，我要一氣呵成將這部片子拍出來。
所有的戲份，都在我的腦子裡，所有的表演方式也都在我的心裡，現場提前這麼多天準備，該有的東西都已經有了，高難度的表演對我而言是難度嗎？
換上了T恤，一條破就愛的牛仔褲，一雙黑色的帆布鞋，從上到下的裝束打扮，首先就符合一個卡車司機的定位，但凡是能夠在本土生活不錯的人，哪裡會跑到這樣的地方來賣命，劇中跟公司的那一段對話，當最後男主角問道：“我被放在這裡了嗎？”對方人事主管關閉了錄音之後的那一句對不起，將這樣一個小人物的狀態展示得淋漓盡致，而對不起這三個字，也貫穿了整部戲的後半段。
現場很靜，陳昊先讓自己在拍攝的棺材裡躺了十幾分鍾，讓身上因爲摩擦而多了一些褶皺的感覺，也讓自己的頭髮、面部和手臂多一些汗漬泥土混雜的感覺。
各種角度的棺材，有沒有頂的，有沒有前後板的，有沒有左右板的，光是這樣的棺材就有五個，更不要說還要一些特殊的棺材，所有的一切都是爲了特殊的拍攝角度，而陳昊將會在未來的一段時間內，不斷在這樣的環境裡轉換去配合拍攝。
好在環境裡的光源始終是對着他的面部和上半身，周遭照到的時候並不太多，只有五個人的環境複製團隊足以完成任務。
陳昊在一個棺材內讓內部有了一點變化，他們五個人需要馬上安排人在其它的場景內複製出完全一樣的變化，譬如說男主角寫下的文字和電話號碼，他將物品損壞後的放置位置，他不需要刻意去注意這些事，複製團隊要將這一切弄好。
電影零容忍穿幫，一直以來陳昊都是這個風格，他不允許自己的電影裡出現穿幫鏡頭，不管是技術層面還是人爲層面，都不允許出現那樣的畫面。
所以在他的電影劇組內，總是會有一幫人，做的工作就是場景復原和素材找茬，一遍遍的工序確保不會出現穿幫鏡頭。
工具也是一樣，現場的工具都準備了幾套，全部都是一樣的東西，陳昊在棺材準備完畢之後，出來被人將手綁上，將嘴也塞上，這個時候有人過來細緻的給他照相，主要是整個頭部和頸部的狀態，他們要確保他在整個拍攝過程中人物的變化是連續的，不會出現上一個鏡頭額頭蹭了一下，下一個鏡頭那裡又沒有任何傷痕，在戲中有兩次，他需要在棺材裡前後移動換方向，也是在這過程中，他的頭部面部都要發生變化，讓整部戲不至於是單純的臉譜，讓單人的‘舞臺劇’又更多的變化。
丁俊曾經提議，是否可以讓電話通話的幾個角色，邀請一些聲音具有很強辨識度的演員來‘客串’，想法被陳昊給婉拒了，他想要單純就拼一回演技，就讓自己成爲絕對的視覺中心，一絲一毫不願意被別人分走一點觀衆的注意力，之前的電影就總有人詬病你陳昊就只會堆積明星，這一次我不堆積了。
本來公司人事主管、營救的聯繫人、綁匪是可以用聲音做出比較有特點的人物設定，陳昊放棄一切加分的選項，就從最基礎做起，從每一場戲做起，這一次的拍攝丁俊這個導演可以很舒服，他可以沿着劇本，一路拍下去，不用擔心主角太大牌不願意總是切換環境拍攝，要集中在一個‘棺材’內拍攝這個‘棺材’的戲份，那樣演員是舒服一些，後期剪輯也舒服一些，但整個狀態卻不是陳昊想要的，他更不想有任何穿幫的可能。
只有自己一個演員，這樣的戲份穿幫就只有兩個地方，要麼拍攝的時候拍穿了這不是一個密封的棺材，要麼穿幫就出現在演員的身上。
將情緒一路延續下去，能夠更好的發揮，一個人的獨角戲，陳昊的目標很大，他要完成自己200%的實力展示，要讓這一次的表演驚豔全世界，要一次次的提升影帝的獲取難度，以後縱然有自己不參加的一屆，你們頒給任何一個人，都會有大批的人說實力不夠，對不起了所有的男演員們，跟我生存在同一個時代是你們的悲哀。
準備好了，所有的人都準備到位，陳昊進入到棺材內，剛開始的戲份，一片黑暗中，整個影片開始以分鐘論的黑暗劇情，要不是對這電影有期待的人，估摸着會覺得電影院的大熒幕是不是壞了，或是拷貝的帶子出現了問題，怎麼一直是黑的。
聲音也不是從一開始就出來，剛開始醒過來挪動身體的動靜，包括嘴被勒住不能喊出來的嗚嗚狀態，以及努力喘息的狀態，都要在黑暗中完成，這一段丁俊敢於大膽的使用，他很清楚有陳昊這個金字招牌，別說兩分鐘的黑暗，再延長一段時間，到時候電影院的現場也不會真正嘈雜的議論憤怒起來。
一瞬間的光亮出現，半張臉，那眼眸內的狀態，那面部的抽搐……
從開拍，這所有的戲份，一氣呵成，到陳昊真的自己點燃了打火機，那一瞬間，站在監視器後面的人，都不禁身體一顫，絕了，看的人都體會到了此時此刻男主角的心理狀態。