人山人海，這個夜晚的蒙特納鎮外，已經被人所填滿，數萬人聚集在這裡，有啤酒，有音樂，有舞蹈，沒有垃圾，這數萬人並不是蝗蟲過境，還能保持着地面的基本清潔。
狂歡伊始，陳昊依舊是個看客，那跟着鮑勃迪倫悠閒的在人羣邊緣去聆聽舞臺上表演的淡然狀態，使得旁人都不得不佩服他這樣的大心臟，你還真行，都這個時候了，還如同一個沒事人一樣，佩服佩服。
整個蒙特納，在今晚算是正式進入到了正規模式，大批的安保力量開始進入，尤其是在舞臺周遭，確保這裡不會因爲狂熱的情緒而被衝擊，在歐洲，演唱會級別的安保早已經是駕輕就熟，在這，無非也就是再提升一個等級好了。
鮑勃迪倫沒有認爲自己是有特權的人，陳昊也一樣，他們的自信源於自身的實力，這個舞臺不是光爲大牌明星準備卻也不是誰想上就能上，這三天的音樂節，很多有着出色表現的音樂人會收到邀請上臺表演，陳昊沒有收到邀請不是他沒有那個實力，實乃他並沒有在這個音樂節純粹的做一個表演者。
作爲想要登臺獻唱表演的明星，他這條線過了。紅遍全球的《Rolling in the deep》的原創原唱，當然算是大明星大歌星。更不要說這裡還有鮑勃迪倫，這半個多世紀，唱過他歌曲的人數不勝數，可他親自說請求這個人登臺替自己唱幾首歌，卻是頭一遭，得是受到他怎樣的認可纔會有類似的殊榮呢？
前面很多的表演嘉賓，在街頭我穿着什麼衣服，到了舞臺上我還是什麼衣服，這舞臺不需要華麗，華麗也沒有什麼用，有性格的表演者，只當這裡高一些能讓更多人看到自己表演，他們要的是共鳴讓現場沸騰，而不是站在舞臺上試圖用音樂之外的東西來讓大家沸騰，所以幾乎全部上來表演的人，都是拼命的將音樂展示好，音樂之外的，都不是很在意，他們覺得靠着音樂之外東西與現場觀衆互動，是很LOW的一件事。
熱情，是在這個舞臺上最舒服的一件事。
每一個登臺表演的人，都得到了臺下觀衆最熱情的‘招待’，在今天，沒有作秀，大家的熱情是給表演者的鼓勵，我們一起享受音樂，臺上臺下不是明星與歌迷的關係，是大家共同佔用一個場所，一同度過美好的夜晚，暢遊在音樂的海洋之中，盡情享受這裡的美好。
陳昊一雙板鞋，一件牛仔褲，T恤外面罩着一個皮馬甲，敞開穿着，就這樣，抱着一把吉他，沒有所謂的深呼吸準備，沒有緊張，沒有跟旁邊的人去進行鼓勁的慶祝，就這麼輕鬆平靜的走上臺，臺下的數萬人掌聲撲面而來，那氣息就如同巨浪一般襲來，能站在這舞臺上的人，沒有一些大舞臺經驗，這氣場就壓得你根本無法發揮。
陳昊也沒有什麼揮手，沒有鞠躬，那些俗的在這裡都可以免掉了，開始是靜的，與這環境格格不入，今晚是用來狂歡的，安靜唱歌在這個環境真的非常難，這也是芒果臺擔心陳昊會搞砸的重要原因，你爲什麼不可以順應着今晚的節奏來一場狂歡呢？
他是打算上來就唱的，但在此時，臨時搭建舞臺也必不可少的大屏幕上，突然畫面一晃，整理了一下頭髮摘掉了帽子和墨鏡的鮑勃迪倫，坐在一個封閉的空間裡，看起來像是車子，面對着鏡頭，將自己的影像呈現在現場的大屏幕上。
“感謝，感謝陳站在臺上，感謝他今天唱我的歌曲，我很期待你的表演，讓我們拭目以待。”
短短十幾秒鐘，但就這十幾秒鐘，讓芒果臺正在收看實時視頻連線的所有人，一半人跳了起來，剩下的人也多少會有一些動作來表達自己此時激動的情緒。
誰能想到，鮑勃迪倫給了陳昊這麼大一個驚喜，在最後的最後，他用了鮑勃迪倫這個身份，忘年交歸忘年交，當你踏上那個舞臺的時候，你是歌手，我，也是歌手。
現場也因爲他的出現直接進入到了狂歡的狀態，掌聲吶喊聲經久不息，陳昊在舞臺上笑了，這是鼓勵，亦是壓力。
一首半個世紀以前的老歌《暴雨將至》，也算得上是鮑勃迪倫早期的作品，娓娓道來，剛開始很難壓住現場的嘈雜，足足過了半分鐘，現場的嘈雜聲音才越來越小，大家纔開始能夠聽到來自舞臺上的歌聲。
聽到他唱，已經重新從車裡裝扮了一下到舞臺側面的鮑勃迪倫笑了，是啊，他不是我，他也沒有學我，他只是單純的在用我的歌曲和我的技巧在向我致敬，他還是他，一個新生代有個性的年輕歌手。
無瑕疵的吉他彈奏，需要秀的時候陳昊絲毫不怯場，哪怕此刻在舞臺上跟他配合的樂隊是非常頂尖的樂隊，依舊將手中這把吉他，彈奏出舞臺中心的感覺。
技巧方面無可挑剔，情感方面有鮑勃迪倫的視頻，有陳昊自己兩天來認識的老人觀感，演唱他的歌曲，或許無法重現那個時代的情感或是歌曲本身當年所蘊含的意味，但在這裡，所有人都知道他演唱的歌曲是在致敬，是在重現屬於鮑勃迪倫的輝煌。
《戰爭的主人》、《旭日之家》、《像一塊滾石》。
接連，陳昊唱了四首歌曲，他知道這些並不足以具有代表性，只是單純將自己喜歡的歌曲，在這裡演唱出來，詮釋出他對整個蒙特納音樂節的感受，完美的唱功毫無瑕疵的展示給現場幾萬人，沒有大家以爲的那種感動，有的只是一種追憶，有的只是現場相當一部分上了年紀的人在跟着臺上合唱。
也就是在蒙特納音樂節這種特殊的地步，纔會有這麼多的年輕人也能夠唱出幾首鮑勃迪倫的歌曲，換在一般的演唱會，那些年輕人之中估計都會有人不知道鮑勃迪倫是誰。
現場有很多人的眼眶是溼潤的，包括高曉鬆宋柯這樣的音樂人，在音樂人這個頻道內是不分年紀的，能夠看到鮑勃迪倫都很感動，在聽到陳昊能夠那麼完整的演唱出他的歌曲，該有的一些味道也都有，兩天的接觸不光是讓他認識了鮑勃迪倫這個人，鮑勃迪倫的音樂態度，也在彼此的接觸中傳遞。
真正的翻唱，唱腔、技巧、方式都不是重要的，重要的是你能夠讓聆聽的人閉上眼睛似乎感覺到了原唱的出現，那是一種音樂態度，哪怕哪哪都不一樣，你聽了，依舊會覺得，翻唱者傳遞出來的是原唱演唱這首歌曲時的音樂態度。
高曉鬆能夠理解鮑勃迪倫爲什麼不親自上臺，首先是安全，其次是身體不允許，最後是環境不允許，他現在每一次登臺牽扯的東西都太多了，當然了，他如果執意要做那誰也阻攔不住，到了這個年紀這個地位，某些特定的時候是可以固執任性的，就像是他要見到陳昊，那就可以見。關於舞臺他的渴望不多，音樂的釋放在音樂節的街頭巷尾他已經過足了癮，看到陳昊上臺，已經足夠了，不管是提攜這個年輕人也好，還是給這個年輕人巨大的壓力也好，鮑勃迪倫覺得自己這個忘年交做得足夠好，不敢說承擔多少歷史使命，單談這一次的蒙特納音樂節，滿足了，非常完美的一次旅程。
《Rolling in the deep》，陳昊作爲自己表演的收尾，也將自己最具有代表性的超級大嗓，在這樣一個沒有邊際的演唱環境，徹底釋放出來，在國外的第一次表演，將所謂情懷的東西都扔掉，心底還有一抹要爭氣因爲我是華夏歌手的想法。
歌曲的氣勢，正符合當晚的環境，大家需要在音樂節的終結句點之前，感受一些真正大氣魄。
爲何要有這麼大的場地露天演唱，爲何要搭建舞臺，爲何要出動大批的安保，這些耗費的金錢甚至要超過音樂節前三天的消耗，真正存在的價值並不如音樂節，爲何還要有？
讓整個音樂節，有一個可以完整釋放的句點，也是這純粹音樂節稍微市場化的一點改變，多了，蒙特納音樂節就不是蒙特納音樂節了，少了，單純的民間音樂節也沒有辦法得到市場的認可。
陳昊過後，又上來幾個在歐洲範圍內名氣不俗的歌手，並沒有說他就成爲了當晚的壓軸，但在第二天所有報道蒙特納音樂節的媒體中，都將來自華夏的這位歌手，着重介紹了一下，也在《Rolling in the deep》熱度正在慢慢下降的時候，來了一次回暖，讓更多人重新認識了這首歌年輕的創作者和演唱者。
真正稱得上是爆炸新聞的，還是落到了華夏本土，從中午開始就在網絡上滾動播出各類消息，高曉鬆、宋柯等人都接受了採訪，陳昊演唱的現場儘管看的不太清晰，鮑勃迪倫的視頻出場卻足夠震撼，所有娛樂版面的頭條，盡數全都是陳昊。
芒果臺接收到的最好一條新聞反饋就是來自朝廷臺：“整理好資料，發過來一份，晚上新聞聯播播出。”
在蒙特納，陳昊下臺需要做的唯一一件事就是——啓程離開這裡，車子離開蒙特納十幾分鍾後，留下來善後拍攝的攝製組就傳來一段視頻，維雅娜的家門前，聚集了數百人。