黃世東，是醒着的，這就是陳昊最後要表達的。
他經歷了常人沒能經歷的事情，看到了常人看不到的世態炎涼，所以他的視線更加獨特，女朋友的出現是差一點將他拉回到世俗裡的唯一機會，之後的超市巧克力事件，讓他再也不願意那樣的‘醒過來’。
直到最後，他在天台之上，看到大家的表演，那時的他，不是不知道大家想什麼，也不是故意裝着自己很淡然，他只是已經徹底的‘沉醉’，醒來覺得沒有必要，這個世界‘醒着’是一件讓他很不舒服的事情，所以，他輕輕的將孩子抱回來，然後很平靜的看着大家，你們心中所想，我懶得再去計較，或許我一眼看透，或許我根本沒看透。
不重要了，孤僻就孤僻吧，挺好的，我自己覺得這樣醒着挺好，那就這樣吧。
影片最後一個畫面，父子倆河邊垂釣。
用了幾秒鐘的時間，陳昊作爲導演，給了這部影片唯一一處真正稱得上溫暖的劇情，也就是在這最後一幕，青草有了它該有的翠綠，天空也不再是烏雲密佈的感覺，整個畫面，色彩沒有變化，卻給人一種色彩的變化，緊皺眉頭觀影的人，也不禁舒展開。
暖結尾。
這暖，能夠暖到什麼程度，每一個人的心中，都有一份屬於自己的考量。
影片到底結束，劇本中的字幕，陳昊沒有使用，真正看懂這個影片的人，不需要提醒他們去關注，看不懂的人，也不會理解那樣一個世界生存的人是一個什麼心態。
不想呼籲什麼，不想改變什麼，這只是一部電影，只是一個人一個家庭的生活，唯一不同的是這個家庭有別於大家認知中的家庭，所以，它可以成爲一個故事的載體，可以有故事呈現在大熒幕上。
這結尾有無數個可能，唯獨沒有轟轟烈烈的大起大落，但它就像是雪山上的一朵小花，就像是沙漠中的一支綠植，冰封千里之後，太陽升起的那一剎那。
看似漸漸單單的一個劇情一個畫面，卻引申出無數的可能，也給大家帶來了希望，不管社會是否關懷黃世東這樣的羣體，是否可以正視他們的存在，那些都不重要了，父子倆，經過了漫長歲月的互不往來互相不理解甚至還帶有仇恨，到最後，能夠肩並肩的坐在那裡，一起去面對接下來的人生，誰敢說，他們不是幸福的呢？
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這一點點的溫暖，對於如此冰冷的一部影片，真的就足夠了，再多，大家會覺得受不了，沒有，大家會覺得絕望和失落。看了整部片子下來想要罵人的觀衆有不少，他們覺得自己浪費了這一個多小時時間，跑來娛樂享受的竟然被虐了一回，什麼破電影，到最後這一刻，堅持做下來看完的人，突然砸吧砸吧嘴，覺得有了那麼點滋味，到這裡結束，剛剛好。
不管對電影展現出來的東西是什麼態度，如果單純拿出演技這個層面來評價，毋庸置疑，所有人都會豎起大拇指，再挑剔的人都會給出九分以上的評價。
首先是大家都不熟悉不知道名字的配角們，包括那個鄰居女人，大家都覺得演得不錯，很到位。
迪麗熱巴的成長也是清清楚楚擺在那裡，那段互助的獨白，真的是哭出來了，不是美美的哭，是正常人的哭，也沒有所謂的形象了，真的是全身心代入角色後的爆發，值得點贊，甚至在女配角這樣的身份中，她這一段的表演，都值得給她至少贏得一個大型電影獎項的提名。
曾志偉、金燕玲，兩個爆了的角色，前者儘管大家對他的喜感形象還會代入，但也會對他的演技讚不絕口；後者只是來拍了一天時間，大家就肯定這個角色是深入人心的。
最後是陳昊。
不知道說什麼了，他在這部戲的表演，你真不知道該說什麼好，每一個人想要評價的時候，突然發現自己張不開嘴了。
很多圈內的人更是覺得自己似乎沒資格評價了，看了黃世東，誰還敢說姜午陽那段表演是妙手偶得，誰還敢說ZERO是一個病態的角色，人家這是用自己精湛的演技告訴所有人，沒有不好的角色，只有演不好角色的演員。
在陳昊等人所在的放映廳內，燈光亮起，這是一部不需要彩蛋的電影，如果在字幕過後還有畫面，那就破壞了它最後的那一點暖。
事實也證明，完全沒有了，就到那裡。不需要知道他們父子到了哪裡，不需要知道他們以後怎麼生活，不需要擔心他們的生活質量。
活着，一起活着，這是最重要的。
現場有導演、有演員、有電影人、有專業的影評人、有電影媒體的記者、有資深的電影觀衆。
他們對電影的解讀，有比普通觀衆更通透也更迅速，在電影結束之後，燈光亮起，他們的掌聲就隨之響起。
這或許不是一部討喜的影片，這或許不會是一部票房賣座的影片，甚至於這部影片的某些環節會遭受到詬病，但不可否認的是，這是一部因爲演員的表演讓你牢牢坐在椅子上去看完他們想要講的故事的電影。
這是一部你永遠無法用偉大去談論的電影，但當你全劇看下來之後，卻又不得不說，你看到了這部影片的幕後，看到了自編自導自演的陳昊，看到了曾志偉等演員的整體爆發。
這是一部要靠演員撐起所有劇情的電影，在場的人就可以告訴所有人，他們做到了，他們用自己的表演，讓這部劇情方面沒有太多電影元素的電影，有了能夠正面硬撼所有電影的實力。
陳昊站在了所有主創人員的最中間，毫無疑問，他必須站在這裡，哪怕他想要給資歷更高的曾志偉和金燕玲讓開位置，這兩個人卻沒有一個會去站。
劇本寫的很妙，以簡單呈現出來的妙，本身就是編劇的功力。
導演導的好，將這樣一個寥寥文字的劇本，展現出所有能夠展現的東西，畫面色彩的運用，更是本片一大亮點，多一分則多，少一分則少。
演員演得好，重要的幾個角色，全部都是滿分級別以上的表演。
掌聲送給陳昊，作爲新導演，作爲一部目標從來就不是票房的電影，值得現場的所有人，送給主創團隊經久不息的掌聲，這是一部藝術片，我們可以肯定的告訴外面等待觀看的所有人。
一個大家眼中的鮮肉偶像演員，他能夠自編自導自演一部純粹的藝術片，一個還沒有在電影學院畢業的學生，交出了這樣一份答卷，還有什麼可質疑的嗎？
誰說陳昊是偶像？
他即便不做造型不打扮，頹廢的鬍子拉碴、身上衣服褲子滿是褶皺的叼着煙站在那裡，他也是這個圈子裡的明星。
近乎所有人在鼓掌的時候，內心都有着類似的同一種想法：“這小子，去年拿了最佳男配角，今年提前鎖定最佳男配角還不夠，野心不小，奔着影帝去了。”
圈內人，很多事都看得明白，什麼影片有着什麼樣的市場，看完就差不多能夠知道，《一念無明》要的不是電影票房，在這個時間段上映，目標就是頒獎季，他也沒有玩很多新導演的一套，藝術片拍完了，先拿到國外去轉一圈，能不能拿到獎項不說，提名了就有吹噓的資本，要真是拿獎了，那就牛了，哪怕只是一些不夠級別的電影節，那也叫國際獎項，最佳男主角也叫國際影帝。
有些人，從放映廳還沒出來，就拿着手機開始查詢，然後打電話確認，很快就得到了想要的答案，遠的就先不說了，最近的一個有影響力的國際電影節——東京電影節，《一念無明》報名參加了，並且這部影片，將會在近期在東南亞進行上映，小範圍的上映，沒有太大的宣傳，外界瞭解的也不是很多。
去年哪部華夏電影最火？
毫無疑問是《投名狀》，李連杰和劉德華的男主角提名還在紛爭，短短時間，陳昊這個男三號就拿出了一個新的作品扔在各大電影節電影獎項，姜午陽不是男主角，我承認，那我陳昊是不是男主角呢？《一念無明》告訴你們。
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陳昊的號召力是毋庸置疑的，光是看他名字來看電影的人，就足以讓這部沒什麼宣傳的電影，在很多電影院排隊購票，滿上座率的播映。
首映出來後的所有人，都開始被媒體和觀衆詢問，這到底是一部怎麼樣的片子？真的不好看嗎？不然昊子爲什麼不大規模的宣傳呢？聽說只用了二十多天就拍完，投資也只有幾百萬，昊子自編自導自演，他到底在玩什麼？
“自己進去看吧，說不好。”
“別看了，看不懂，沒意思。”
“調整好心情，這是一部錯過了會遺憾的電影。”
三種截然不同且相互對立的評價出現，一下子讓等待的人懵掉了，在網絡上豆瓣的評分也在第二天證實了這一點，一顆星、五顆星、三顆星，你看不到別的。