藍禮沒有故意捉弄約翰森。
準確來說，他根本就不在乎約翰森到底想什麼，對於他來說，這一切都是關於架子鼓的，也只是關於架子鼓的。
真正深入鑽研過一項樂器技能的人都應該知道，基本功的紮實對於後續學習是至關重要的，越是專業越是資深的人，態度就越謙卑，越發明白基本功的不可取代。俗話說的好，滿瓶不響，半瓶哐當，就是這個意思。
以鋼琴爲例，如果僅僅只是爲了一場或者兩場表演，演奏一首曲目，臨時抱佛腳地練習樂譜，那麼他們直接上手就可以了，將琴鍵的位置以及指法的記憶死記硬背下來，三五天之內就可以迅速出師，接下來就是熟能生巧的問題了。
那麼一切從簡，這也是沒有任何問題的。
但如果是爲了真正專業學習，那麼以節拍器來培養節奏和樂感，一遍又一遍的重複練習，這就是每天的必修課，只有長年累月堅持下去，才能夠初見成效，這樣的基本功訓練，每一位大師都是這樣訓練過來的，沒有人可以例外。
基礎部分必須紮實，才能夠奠定後來的高樓大廈。
架子鼓也是如此，啞鼓就是必要基本功，如果是沒有任何基礎的新手，那麼至少前三天都必須與啞鼓爲伴，乃至更久時間。
打鼓的基本功從內容來看，可以分爲單擊類、輪鼓類、重複類、裝飾音類、彈跳裝飾類等五種，這五種類型的練習通過不同排列組合可以演變出無窮無盡的練習內容，一點一點地打磨基本功，從這個角度來說，啞鼓的練習內容是沒有止境的。
另外，打鼓的基本功從目的來看，還可以分爲四肢技能練習和四肢協調練習兩個大類。協調練習就是字面上的意義；而技能練習則與健身有些類似，區別在於，健身是專注於大塊肌肉羣，效果顯而易見，啞鼓則是訓練四肢的細小肌肉羣，很難用肉眼捕捉。
通過長時間的持續練習，關節、指尖、手腕等等都變得更加靈活也更加協調，而肌肉更加發達的結果就是對於控制力的提升，速度和力度是首當其中的，還有連續擊打的穩定性，始終保持勻速的控制，繼而提高對架子鼓的駕馭能力。
所謂的駕馭能力，其實和鋼琴有着異曲同工之妙，輕重快慢，四個不同的節奏變換和持續之間都能夠運用自如，更重要的是，根據旋律的情緒，將自己的理解和感悟滲透到演奏之中，進而賦予樂符鮮活的生命力。
對於真正頂尖的指揮來說，四分之一拍的細微差別，他們都可以敏銳地捕捉到，尤其是古典樂，要求就更加嚴格了。當他們需要賦予交響樂更加慷慨或者更加哀傷的情緒，通過輕重快慢的變化就可以呈現出來；而鼓點作爲節拍器就是最開始的源動力。
不僅需要穩定，還需要爆發；不僅需要控制，還需要細膩。
而這所有的能力都是來自於啞鼓練習的。
當然，啞鼓練習全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的聲音容易掩蓋細節的不足，特別是在練習已經掌握的內容時，反覆練習的目的就是在修正和完善，啞鼓的重要性就更加凸顯了出來；而且，啞鼓也不容易影響聽力——
對於鼓手來說，長時間沉浸在鼓點之中，聽力難免受損。啞鼓的“啞”，就是這個意思，它能夠保護聽力，在練習之中的作用自然是無可取代的。
藍禮自己是鋼琴出身，長達十餘年的打磨和沉澱，儘管他不是什麼天才鋼琴家，但基本功的紮實是毋庸置疑的；現在投入架子鼓的學習，基礎功的重要性也就無需贅言，他完完全全可以靜下心來地慢慢練習。
當然，藍禮的學習時間着實有限，他也知道自己不可能在短短几個月時間內就成長爲一名頂尖的鼓手；但磨刀不誤砍柴工，他需要在進入劇組之前，真正地成爲一名鼓手，不一定是最優秀的，卻務必是最真實也最紮實的。
更重要的是，最近一段時間沸沸揚揚、紛紛擾擾的事情數不勝數，藍禮自己也難免有些心浮氣躁，他試圖控制情緒，卻不是一件那麼容易的事，所以，靜下心來磨鍊啞鼓的基本功，這也是修身養性的一種方式，完完全全地投入節奏之中，摒除一切干擾。
架子鼓看起來並不困難，因爲它就是一個節拍而已，但藍禮卻知道，實際操作起來，絕對沒有那麼簡單，任何一項樂器都是如此。
接下來七天時間，約翰森發現了一件怪事，甚至可以說是奇事。
藍禮始終腳踏實地地進行啞鼓的基礎練習，一般來說，初學者只需要花費三到五天之間來練習啞鼓即可，在這之後，以真鼓爲主、啞鼓爲輔，持續不斷地打磨基本功，這就是一項水磨工夫，一點一點地磨鍊出來。
但這七天，約翰森沒有提起真鼓練習，藍禮也就沒有開口詢問，整整五天時間，雷打不動的四個小時，循序漸進、步步爲營地展開練習，反反覆覆地不斷重複着枯燥而乏味的練習，一遍又一遍，就連約翰森自己都已經昏昏欲睡了，藍禮依舊保持了高度專注力。
這……着實是有些奇怪。
“六十！穩住，穩住……好，一百二，速度提起來，提起來，好好好好，穩住，一百二，穩定在一百二，不要着急，保持穩定，力度，指尖和手腕的力度加一點，拍子弱了……很好很好很好，穩住，再穩住，現在慢慢地提升到兩百四……”
“來一點，再來一點，加速度，快，把速度提升起來，提起來！不不不，提速的時候節奏依舊要穩住，一二三四一二三四，節奏保持穩定，勻速提升，不要打亂節奏，穩定，穩定住！注意節拍器！聽到沒有？嗒嗒嗒嗒，一二三四！嗒嗒嗒嗒，一二三四！”
約翰森和藍禮正在展開第一階段基本功的總結練習。
變速組合，從六十到兩百四十，提速、降速、變速等等的擊打控制，但改變速度的同時依舊不能丟失節奏的韻律感，不是胡亂地敲打一通就可以了，而是必須保持勻速的節奏感，不能打破節奏的穩定框架。
儘管這不是三百六或者四百的超高難度挑戰變速，但在基本功之中也已經是超高水準的挑戰衝刺了，從控制到力量，從細節到整體，全方位地體現出基本功的厚度和深度。
這已經是藍禮第十九次嘗試了，可以明顯地感覺到手臂、手腕和指尖正在變得僵硬，控制力開始慢慢減退，效果反而不如剛剛開始那麼明顯清晰，但出人意料的是，呈現出來的鼓點節奏效果卻格外喜人，第一次真正地展現出了流暢感和穩定感，一聲聲鼓點落在耳膜之上，着實悅耳。
“很好！很好！穩定住！”
約翰森始終保持高度注意力地側耳傾聽，藍禮的擊打與節拍器的聲響完美無缺地結合在一起，他的臉頰之上也不由自主地流露出了一絲笑意，但僅僅只是片刻而已，當意識到自己的表情時，他就迅速收斂起了笑容，以自己的掌聲打斷了藍禮的鼓點節奏。
“沒問題，這一次的擊打沒問題。”
約翰森乾脆利落地給予了肯定，“啞鼓的所有基礎訓練就到此爲止了，這些基本功的練習，接下來還需要長時間的累積，你可以隨時隨地地展開訓練。”
整體來說，啞鼓並不笨重，而且聲響比較沉悶，不會擾民，即使自己在家也可以展開練習。
“明天開始，我們就正式進入真鼓的練習。”約翰森終於還是主動地提了出來，“每一天進行真鼓訓練的同時，你還是可以進行啞鼓訓練，另外，你可以自己提高頻率，目前我們公認的最高水準劃分界限是四百，你可以嘗試看看。”
每分鐘四百擊，這也就意味着每秒鐘需要達到六點六七次擊球，僅僅只是通過腦補，根本無法想象手腕和指尖的控制頻率需要達到什麼水準；更何況，實際擊打的時候，不僅僅需要頻率控制，還需要力量控制——
否則，擊打鼓面卻一點聲響都沒有，那也是白搭。更嚴格的是，每一次擊打的力量都必須儘可能保持均勻，確保鼓點節奏的音色和音質能夠保持高質量。
“沒問題。”藍禮依舊延續了第一天見面時的風格，沉穩而低調，沒有寒暄也沒有閒聊，全心全意地投入架子鼓的學習之中，彷彿就是一位勤懇好學的藝術學生，兢兢業業地打磨自己的基本功，以至於約翰森幾乎就要忘記他的身份和職業了。
今天也是如此。
約翰森沒有再過多停留，轉身就離開了練習室，繼續忙碌自己的事情。
腳步幾乎已經走到大門口了，約翰森這才忽然意識到，自己的手機居然落在了排練室裡，無可奈何地搖搖頭，又重新走了回去，排練室的燈光已經熄滅了，藍禮整理好了所有東西，離開了教室。打開電燈，找到了自己的手機，約翰森再次轉身離開。
此時纔回想起來，剛剛一路走回來，卻沒有看到藍禮的身影，難道他從另外一個方向離開了？
一邊納悶着，一邊注意到，走廊另一側的練習室亮着燈光，腳步習慣性地走了過去，透過窗戶一眼就看到了正在練習啞鼓的藍禮。
這一切着實太過意外也太過驚嚇，以至於約翰森的下巴直接就耷拉了下去。