人人都認爲藍禮是天使，但其實……
倒不是說藍禮就是惡魔，只是藍禮的確不是無辜善良的天使。
現在整個好萊塢都漸漸開始瞭解藍禮——這裡說的是業內人士，而不是外行觀衆，在專業人士的普遍印象中，藍禮就是一個和藹可親、平易近人的翩翩紳士，無論是出手提拔名不見經傳的達米恩-查澤雷，還是無視片酬和題材的影響出演“超脫”，方方面面都可以感受到，這是一位以作品和角色爲本的演員。
至於面對媒體記者時的睿智和狡黠，這完全是人格魅力的展現，不僅沒有影響印象，反而越發讓人欣賞起來。
不可否認，這是事實。
但只有真正瞭解藍禮的人才明白，這只是其中一面而已；他們沒有看到藍禮的挑剔和嚴苛所帶來的侷促感，他們也沒有感受到藍禮的老練和睿智所帶來的壓迫感，他們更沒有體會到藍禮的殺伐果決所帶來的恐懼感。
所有的作品和角色在藍禮面前，似乎全部都無所遁形，任何一個項目擺放在藍禮面前，是好是壞，藍禮的判斷基準是絕對不會改變的，即使製作人和導演說得天花亂墜也無濟於事。對於表演和角色，藍禮是沒有任何迴旋餘地的。
不像安迪和羅伊兩個人，他們判斷一部作品的好壞，還需要反反覆覆地斟酌考量，從題材從角色從卡司從導演等等多個方面進行思考，每一個判斷都必須謹慎再謹慎，這也爲製作人們留下了商量的餘地——至少雙方還有機會過招。
簡單來說，面對安迪和羅伊，他們還有過招的機會；而面對藍禮，就連機會都沒有。
就好像環球影業。
如果是安迪進行交涉，托馬斯-圖爾的謀算、朗-梅耶的避讓，安迪都還是可以進行斡旋，事情終究還是可以討論的；但如果是藍禮出面，事情很有可能早在數個月之前就已經結束了，然後現在環球影業和藍禮的關係也將陷入僵局。
兩敗俱傷？
外界看來，這是正確的，藍禮和環球影業都互相得罪了彼此，掐斷了未來的合作機會，從長遠角度來看，作爲演員的藍禮還更加吃虧。
但安迪和羅伊卻知道，所謂的“傷”必須有一個前提，那就是在乎這段關係所帶來的利益，而藍禮是絕對不會在乎的，也就是說，環球影業內傷不已，藍禮則毫不在意。至於長遠方面。看看現在的“地心引力”，誰的損失更大還尚未可知。
所以，環球影業應該慶幸，現在安迪依舊沒有徹底撕破臉，只是停留在僵局中；而不是藍禮徹底切斷了所有可能。
可是……沒有人能夠識破藍禮的“真面目”，即使是安迪和羅伊都不得不感嘆，藍禮的掩飾着實太完美了！從這個角度來說，其實藍禮就是惡魔。
現在外界那些風言風語，安迪和羅伊也只能是啞巴吃黃連，他們不能主動抹黑自己的演員，就爲了漂白經紀人和經理人；更何況，他們必須謹慎把關所有項目和作品，否則未來站在藍禮面前討論項目的時候，他們也無法說服藍禮，只會把自己陷入糟糕的境地，屆時纔是最爲丟臉的。
他們比任何人都更加清楚地知道，藍禮是多麼多麼多麼難搞的一個人。
羅伊和安迪纔剛剛說了兩句話，彼此就已經尋找到了共鳴，這讓安迪不由輕笑了起來，心情愉快地說道，“不過，爲演員背黑鍋，這本來就是經紀人和經理人的工作，我們着實沒有資格抱怨。”雖然現在的鍋着實有些大。
羅伊認真想想，“那倒也是，如果是藍禮的話，估計現在半個好萊塢都被他得罪了。”那一本正經認真吐槽的表情顯得格外專注。
安迪突然就擡起頭來，一臉錯愕地看向了羅伊的身後，眼神還流露出了惶恐的表情；但羅伊卻根本不買賬，施施然地端起了自己面前的咖啡杯，“如此拙劣的惡作劇伎倆就還是算了吧，也就是騙騙內森還可以。”
顯然，安迪正在捉弄羅伊，試圖製造出藍禮就站在羅伊身後的假象，就好像他們現場被抓包到說藍禮壞話一般。
不過，羅伊不會輕易上當。第一，藍禮現在在加拿大，剛剛加入“星際穿越”劇組，怎麼可能出現在洛杉磯呢？第二，即使藍禮真的突然出現了，他也不會介意的，對於這些不痛不癢的“壞話”，藍禮就是一笑而過。
安迪卻也沒有慌亂，他依舊不爲所動，悄悄地把張開的嘴巴閉合了起來，努力做出了一副“我正在故作鎮定”的模樣，然後偷偷地用視線餘光打量着羅伊的身後，就彷彿藍禮真的站在後面，只是用眼神讓他鎮定下來。
有那麼一瞬間，羅伊幾乎就要上當了。
但隨即羅伊就捕捉到了安迪表情裡的僵硬和刻意，他不由輕輕搖了搖頭，毫不留情地直接吐槽到，“你應該慶幸，你是一名經紀人而不是一名演員，你的演技着實太糟糕了，請不要試圖模仿藍禮的表演，上帝，你的表演質感真的太差了。”
羅伊火力全開的吐槽讓安迪啞然失笑。
羅伊的話語卻還沒有結束，“我現在還是沒有辦法理解，藍禮選擇你擔任經紀人的原因。難道藍禮從來沒有說過，你就像是一個小孩子嗎？”
羅伊說安迪像孩子，但他又何嘗不是呢——這句話明顯就是在報復安迪剛剛同樣的吐槽。現在還在不甘示弱地展開還擊。
自己的惡作劇終究還是被識破了，安迪的道行和藍禮比起來依舊有差距，但安迪也不惱，雙手放在了自己胖乎乎的啤酒肚之上，後背舒適地依靠着椅背，“難道藍禮從來沒有說過，你一點幽默感都沒有嗎？真是掃興。”
“哈。哈。說的好像藍禮還需要更多幽默感一樣。”羅伊乾笑了兩聲，皮笑肉不笑地反駁回去。
安迪也擠出了一個虛僞的笑容，“但我可以確定，藍禮確實可以用得上一些孩子氣。”
兩個年逾四十的中年人，卻如同幼兒園的孩子般，爲了一個“棒棒糖”而爭吵不休，着實是讓人跌破眼鏡，更不要說現在兩個人就是整個好萊塢的絕對中心了，不知道那些製作人們到底能夠做什麼感想；但如果藍禮真的出現，他也不會覺得稀奇，因爲這就是日常水平。
有時候，藍禮不由就會產生一種錯覺，兩個人看起來就像是沒有長大的高中生，天知道他們爲什麼總是針鋒相對，不是過命交情而嬉笑怒罵的那種，而是實打實地互相別苗頭，就好像“貓和老鼠”一般，只是，他也分辨不清楚到底是誰是湯姆誰是傑瑞。
習慣了兩個人在旁邊鬥嘴，藍禮反而能夠放鬆下來；可惜，他現在的確不在洛杉磯，沒有辦法當場旁觀這場好戲了。
結束了“地心引力”的宣傳行程之後，藍禮馬不停蹄地抵達了加拿大的阿爾伯塔省，與提前抵達拍攝基地的“星際穿越”劇組匯合，準備投入全新的工作之中。
衆所周知，克里斯托弗-諾蘭無比無比憎恨綠屏，只要能夠實拍，他就一定不會使用綠屏；不能實拍，那麼就搭建模型或者攝影棚，採用一半實拍一半電腦特效的手段；如果就連模型搭建都無法達到，他也可能會思考其他方式。
在克里斯托弗看來，綠屏拍攝的確可以將想象力發揮到極致，除了演員之外，所有場景全部都是想象出來的，電腦特效可以盡數完成，就好像“復仇者聯盟”等漫威電影裡一般，不要說紐約大戰這樣的超級場面了，就連角色和角色之間的交手都可能是分開拍攝的，演員在表演過程中，根本不知道自己交戰的對手戲演員是誰。
但同時，這也缺少了真實感。即使電腦特效再逼真，卻終究是電腦製作出來的畫面，細節的失真對於觀影效果來說是致命的損失。更重要的是，演員的表演也無法做到真實，甚至可能出現僵化以及失焦的低級失誤。
克里斯托弗認爲綠屏拍攝正在毀掉電影工業——但他的想法是保守派，漫威電影在商業層面的巨大成功證明了特效電影的巨大潛力；儘管如此，克里斯托弗依舊不爲所動，始終堅持以自己的方式來完成電影。
正是因爲克里斯托弗的堅持，他的作品裡也呈現出了無數奇思妙想，比如“盜夢空間”裡將巴黎摺疊起來的畫面，那是利用縮小模型完成拍攝，而後在攝影棚裡模擬出真實情況，再由演員來完成表演，最後將二者合二爲一，製造出電影大屏幕上看到的效果。
諸如此類的拍攝方式，復古而紮實，新奇而微妙，確實將電影藝術的獨特性呈現了出來。
這一次拍攝“星際穿越”，因爲其中許多鏡頭都涉及到了太空以及其他星球畫面，但克里斯托弗依舊沒有妥協，在全世界範圍挑選出了不同拍攝場地，以此滿足不同的拍攝需求，就連蟲洞、宇宙等劇情細節也都考慮到了，儘可能以實景與特效結合的方式完成拍攝。
“星際穿越”劇組的腳步遍佈全球，阿爾伯塔省則是開機之後的第一站。