回到家，東莉絲汀娜正在拍攝電鋸二，家空無一人。(.)
掏出電話，想把小羅伯特叫來喝酒，但又想起這傢伙和傑瑞米正在片場忙着拍戲，只能黯然將手機扔到桌上。
剛扔到桌上，電話便響了，拿起來一看，是獅門的福蘭克打來的。
“你好福蘭克！”周少明接了電話。
“哈哈，我的財神爺，生化危機的拍攝權被德國consnn買下來了，不過我花了大力氣，足足讓那些財迷佔了好大便宜才讓他們同意將版權出售，怎麼樣！我辦事效率高！”話筒傳來福蘭克那誇張的笑聲。
“嗯，很好。”順利拿到版權，周少明總算開心了些。
福蘭克興奮地追問道：“你打算什麼時候開始？角色洛員方面需要我幫忙嗎？有什麼吩咐儘管開口。”
“好的，我確實需要你幫找些演員！”周少明歪着頭夾着電話，把西服脫了下來，這才匆匆忙忙地說道：“一會我把我想要演員的名單給你，你儘快和他們簽定合同，先這樣，再見！”
把電話一掛，長出一氣，周少明重重地倒在沙發上，卻有些一籌莫展。
現在拍攝權已經搞定了，可最重要的一步卻無處着手。米拉如果不同意進入夢境，那麼就要從找女主角重新開始，一切都是沙灘上的城堡，一個浪花便能讓它消失不見。
算了，先把那些煩人的事情扔到腦後，順其自然！
既然要進入喪屍的世界，那麼必須先搞清楚這種可怕而瘋狂的生物倒底是怎麼回事，有什麼弱點如何才能提高生存率纔是關鍵！
雖然前世也看了不少小說電影，但工欲善其事，必先利其器，還是多找點東西瞭解下這隻存在於電影或是遊戲，讓人聞風喪膽卻又樂此不疲的怪物。
想到這周少明連忙爬了起來，四處打電話要資料，他打算把所有的喪屍類電影都看上一遍，然後再到網絡上尋找些集西多瞭解下喪屍這種怪物。
幾個小時後，副導演本捧着一大堆喪屍片敲響了周少明家的門。
“本，你這傢伙總算來了！”周少明搶過碟片，算細一看本這傢伙還算細心，竟然還找到了這些電影的大概票房數據清清楚楚地寫在盒上。(.)
“你要的這麼急，我只找到了這些，不過知名的應該都在這了例如這部1987年由喬治？羅密歐執導的《活死人黎明》，這傢伙用50萬美元，就收穫全球超過5500萬美元的驕人成績！”本望了望面色不愉，眼稍露兇光的周少明，連忙補充道：“不過我覺得他比你差多了！”
“哈哈我的本真是聰明！”周少明的臉多雲轉晴，笑嘻嘻地摸了摸他圓滾滾的腦袋。
“這是生化危機的遊戲光盤，好了，你慢慢看，我再去幫你找點資料。”本摸了摸頭，憨厚地笑着。
“好的，謝謝你了！”周少明給了本一個熊抱真誠地感謝了他，然後送他出去。
回來後，周少明便坐在電視機前，將一部部或詭異或恐怖或血腥或誇張的喪屍片一部一部塞進腦裡。
根據網上的資料周少明也算是對喪屍的瞭解更深了。
喪屍（zom逼e）是一種不死生物，俗稱活死人。國網民總喜歡把外國的喪屍叫成殭屍但這根本就是兩回事，喪屍與殭屍有本質的不同，喪屍一般是由活人直接轉化，而殭屍必須是由死人轉化。殭屍怕光，喪屍不怕。殭屍移動較快，喪屍移動緩慢，看到活人血肉時，速度極快。殭屍主要是東亞。殭屍與喪屍皆不屬三界道之內。
喪屍可以理解成沒死徹底的屍體，掌管思考的大腦嚴重受損，但仍然能保留一些低等動物般的思考。小腦功能大量保存，動作遲緩卻不走樣疼痛感1恐懼感等人類先天弱點反倒一概消除了。可以說喪屍是從人演變成大腦退化嚴重的一種生物。所做出的行爲屬於地球上所有動物的本能，譬如本能的找食物、清除異己，相比而言1喪屍會簡單的思考1
休息，走動，使用工具，生活在自己的領地。
對付喪屍，用槍械爆頭是最安全的做法，找到安全的地點隱蔽自己，要有充足的食物與乾淨的水源，周少明牢牢地記住了這幾點。
昏天黑地，也不知道花了幾天時間，周少明總算把所有的喪屍片都看了個遍，把生化危機的系列遊戲都打通了關。
無時無刻不關注着那些讓人噁心的怪物，周少明的心態總算淡定了很多，閉上眼，那些呼嘯而來的喪屍也不會讓自己精神緊繃了。
綜合那些喪屍片，再回想着原來的時空，那《驚變二十八週》，《我是傳奇》等經典影片，周少明開始思考《生化危機》的
與衆不同。
倒了杯*啡，周少明淺淺地抿了。，拿了支筆，在白紙上塗塗抹抹，腦海反覆播放着原來的時空《生化危機》的鏡頭和其它喪屍類電影的鏡頭，然後，加上自己的理解。
思索着，考慮着，周少明寫出幾點新版生化危機的方向：其一，原版生化危機不管從哪個方向上來說，都是部爆米花電影，除了扣心心繪的危機感和充滿衝擊力的畫面感，可以說毫無內涵可言，這也是前世爲人詬病的地方。
而周少明覺得，就算自己要拍一部商業片，也應該深層次地挖掘《生化危機》背後的意義，力圖有所突破，而不是遊戲模式，那簡單的單騎闖關，孤膽求生。
後世有一部神作，《我是傳奇》。
那部電影裡的人性刻畫與隱藏內涵讓整部電影無論從哪個角度來看，都非常豐滿，也非常完美，兩個開放式的結局更顯得匠心獨運”讓人情不自禁地讚歎它的獨一無二。
但這部電影，與自己想拍的截然相反，很難去借鑑與模仿。
自己想耍拍的，是努力承擔責任，勇於拯救世界的救世主”是夜色下嚎叫綻放的帶刺玫瑰，她必然與普通人的世界無緣，也有超脫現實的理想主義存在。
這一點，其實很明顯。
不論是喪屍片，或是災難片，最終的目的都是通過善與惡兩條截然不同的表達線路。
善，是刻畫面對災難似的全球恐慌”殘存的人類互助求生，意圖力挽狂瀾的鏗鏘頌歌”這也是主流的喪屍或災難片一貫採用的方法。
惡，是面對無力抵抗的狂潮時，人類淺藏在內心深處的恐懼讓性格扭曲，釋放出魔鬼，爲了求生千方百計，甚至損人利已，漠不關心，瘋狂如斯。
而幾乎所有的導演”都把善做爲電影的主旋律，偶爾有些人性的惡，也是一筆帶過或是做爲背景介紹，這種情況直到幾年之後才得以在屏幕上被改變。
比如美劇《行屍走肉》的一段，男主角瑞克開着車，而一個揹包客拚命地追在後面，希望得到他的幫助，甚至連續二次同樣地大聲哀求，可瑞克終始沒有理會他，最後那個揹包客被喪屍咬死，只留下滿地的血污。
這可以說是人性的惡，但這纔是面對瘋狂無比的喪屍世界時，真正的人性。
周少明想要這樣做”與其它喪屍片產生不同。生化病毒來異於人類自身的瘋狂，而這種瘋狂由於人性的自私才得以擴散，否則的話，這場危機根本不可能會擴散，早在萌芽狀態便會被撲滅下去。
所以，他決定全力展示面對突如其來時，那些人性的泯滅與無法理喻，揭示可怕的不是喪屍，是人心這一主題思想，然後再用這個主題思想迫使觀衆們渴望，並且接受愛莉絲的出現，拯救這個崩壞世界的最終目的。
可怕的不是喪屍，是人心！
周少明重重地寫上這句話。
不過如此一來，劇本便要大改，但周少明相信這一點不會難倒自己。
確定了主題思想，然後，是力爭整部電影更加忠於原著，《生化危機》是一部平臺上成績傲人的鉅著，可以說粉絲遍天下，如果不能讓電影向原著致敬，那遊戲的鐵桿粉絲可是會罵孃的。
周少明還希望電腦遊戲的忠誠粉絲化爲自己電影的忠實觀衆，可不能惹這些衣食父母生氣。
因此周少明集將電腦遊戲的一些原畫面直接搬上電影，讓遊戲的粉絲能夠從看到自己熟悉的場景，以期獲得他們的好感。
本版《生化危機》不會僅僅把視角侷限於“蜂巢”之內，整個浣熊市都將成爲喪屍肆虐的舞臺，它們會在這裡瘋狂地奔跑，嘶吼，嚎叫着向人類撲去，血色的夕陽，混亂的城市將成爲銀屏上整部電影不可分割的一部分。
而且生化遊戲，那幾個大名鼎鼎，遊戲迷們耳熟能詳的人物，比如威斯克，克里斯等人，周少明都找了幾個地方讓他們現身一展風姿，雖然是無關大局，但這些遊戲角色可是都有巨大號召力的，絕對不能小
覷。
整個電影的架構還是以原版電影爲主，服務於自己確立“可怕的不是喪屍是人心”的心思想。
忠於原著只是在某些畫面上，某些出場人物上相似，周少明有自知之明，自己當導演的時日還太短，自己很想創造一個嶄新的世界，但那樣做還是有一定的激進和冒險，周少明雖然導演了兩部電影，但不論是《電椐驚魂》還是《放牛班的春天》，從本質上來說都只是小製做而已，爲了更多地積累經驗，所以乾脆藉着原版生化危機的整體架構，進行一定限度上的修改。
這樣做的好處是比較穩妥，也在自己的能力範圍之內。