電視劇是編劇的藝術，電影是導演的藝術，話劇是演員的藝術。這話有一定的道理，在話劇舞臺上是演員自己在控制，一部話劇演下來，演員能夠清楚的記得哪怕是最開始一場的每個細節。電影不同，電影拍攝順序可能是打亂的，很可能一部戲拍完，演員都不知道拍的是什麼，王家衛的電影就是如此。
有追求的演員大多希望在話劇舞臺上證明自己，歐美很多實力派演員都有話劇舞臺經驗，成名後也會返回話劇舞臺。凱文斯派西在拿到奧斯卡影帝之後，就開始減少自己拍片的數量，然後到倫敦老維克劇院演話劇，後來還帶着自己的話劇到中國進行過演出。
當然，這並不是說導演對話劇不重要，導演在話劇中同樣是核心般的存在，否則孟京揮、賴聲川也打不響自己的牌子。作爲導演需要構思如何在舞臺上表現劇本的內容，需要考慮燈光、音響和舞美設計討，以及場面如何調度，沒有導演一出話劇是捏不成形的。
張然在分配好角色後，開始給學生們講戲：“我先講一下這部戲的立意，我們這部戲是根據印度小說《五點人》改編的，不過整個內容完全中國化了。故事通過三個共居一室的好朋友在大學裡追尋夢想、實現自我的成長故事，用幽默的手法探討了深層次的教育、社會問題。這部戲是一部勵志喜劇，抨擊了填鴨式教育，批判了家長對孩子的獨權，唾棄了那些追名逐利者，弘揚了友誼，謳歌了現代愛情，又始終鼓勵青年們大膽的追隨心底最真實的夢想！”
這話說完，王洛丹舉手問道：“張老師，我有一個問題。這個故事的主題跟《爆裂鼓手》完全是相反的，那你認爲到底哪種是正確的呢？”
其他學生看着張然，不住的點頭。《爆裂鼓手》講的是不努力就不能成功，而《三個傻瓜》則是反對應試教育的，看起來就是相反的！
張然笑着道：“以前不是有報紙說我就是《爆裂鼓手》中的陳爲嘛，其實我不只像陳爲，也挺像《三傻》裡的病毒的！”
班上的學生聽到這話都笑了起來，這話也就張然可以說，其他人要敢當着他們的面這麼說，他們絕對會跟他急。
張然繼續道：“我相信《霸王別姬》裡面那句話，要想人前顯貴，學會背後受罪。我認爲戲裡面病毒的話沒錯，生活就是一場賽跑，跑得不夠快，你就是被打破的蛋。現實就是如此。所以在故事影片結尾，病毒雖然肯定了于波的能力，但同時又指出了他的錯誤和自大！這部戲和《爆裂鼓手》並不矛盾，這個戲的男主角于波不努力嗎？他很努力。這個戲反對是刻板教育，反對的是唯書本論，不重視能力的培養。就像拿你們來說，要是你們誰能把《斯坦尼全集》背下來，我肯定會覺得很厲害，但我會認爲這是好演員嗎？不會。對演員來說戲演得好纔是最重要的！”
學生們都若有所思的點頭，有些明白這個故事真正是要講什麼了。
接下來，張然開始詳細的分析劇本影片的思想及其現實意義；分析故事的結構、風格和藝術處理的要求與設想；分析主要人物，並對形象塑造的要求；並對故事主要矛盾和重要場景提出自己的要求。
導演分析劇本必須得把所有的東西都講透，這樣演員才能導演的要求的基礎上進行加工，進行人物塑造。哪怕王佳衛這種特不靠譜的導演，在正式開拍前也會拿出大量的時間給演員說戲，把人物說透。
學生們都知道張然分析劇本的習慣，都拿着筆記本認真的做着筆記，把關鍵的東西記錄下來。當然他們也不是傻記，遇到不清楚的地方，或者不理解的地方，他們會直接發問。張然有時候直接解釋，有時候讓大家討論，再給出自己的結論。
這部戲講的是大學生故事，學生們都有生活經歷，對人物對故事有自己的理解，比如就有學生覺得故事的最終結局太完美了，有點俗氣，覺得讓于波就做一個普通老師，快樂的生活是最好的。因爲夢想不分高下，不能按世俗標準評價夢想，這樣立意就會超脫很多。
張然並不是專橫的人，對於學生們的看法，他覺得好的會採用，不好的也會給出自己的解釋。
講到五點半，該講的都講得差不多了。張然站起來拍拍手，道：“好，今天就到這裡，明天開始初排。沒有寫人物小傳的同學，回去人物小傳寫了！就這樣吧！”
“張老師再見！”學生們向張然鞠了一躬，紛紛收拾東西散去了。
第二天上午，排練的第一階段工作初排開始。這是畢業大戲，學生們不敢有絲毫的怠慢，穿着練功服早早的來到了小劇場。
話劇的排練是個細緻而又漫長的過程，分爲初排、細排、連排、彩排，一出話劇從初排到正式上舞臺，往往需要幾個月，甚至一年的時間。
初排對整個表演來說是搭架子，就是把整個表演的結構拉出來。在這個階段最重要的是確定演員的形體任務，確定人物的行動，因爲表演就是演人物的行動。通過確定人物的形體動作，能夠把色的行動線拉出來。
電影《三傻》是以法漢在飛機上接到蘭徹消息，裝病下飛機作爲開端。不過作爲話劇肯定不能這麼處理，必須儘量壓縮場景，否則兩分鐘換一個場景兩分鐘換一個場景，這戲就沒法演了。
話劇《三個傻瓜》的開篇放在學校的天台上，讓王洵和許樂跟二師兄見面，直接從十年約定開始。二師兄就是電影中的消音器，大家覺得他是書呆子，猴哥平常總叫八戒呆子，所以大家給他起了這麼一個綽號。
張然把第一場的演員叫到舞臺上，安排他們的舞臺行動：“王佳一你走上臺後，先看牆壁上的字，然後你來到右上區看手機上的照片！”然後看着曹炳坤和王俊毅道：“等王佳一在右上區站好，開始看手機，你們兩個跑上來，到中下區開始對話。接着，王佳一你走過來跟他們對話，故事拉開序幕！行了，我們先把這段來一下！”
話劇舞臺根據觀衆對舞臺空間強弱的感覺可以分爲六個區域，左上、左下、中上、中下、右上、右下。這個六個區域給觀衆的感覺是不同的，所以導演把演員安排在哪個區域表演很有講究。
其中右上區是舞臺上最偏僻、最弱的區位，有神秘、隱蔽、恐怖的感覺。適宜於表現陰謀、險惡、發瘋等事件的場面；而中下區在下舞臺中間，觀衆的注意力最強、最有力。適宜於鬥爭、衝突、危機、緊張及重大決定等場面。
王佳一邁步走上舞臺，來到中上區。現在道具和佈景都沒有，王佳一就對着並不存在的“牆壁”看了一下，發出一陣張狂的大笑聲。
“牆壁”上寫着一個日期，當初二師兄在牆壁上刻下這個日期，跟于波約定十年後再見，看誰更加成功。今天是約定見面的日子，現在的二師兄已經是一家大企業的老闆，住着別墅，開着豪車，非常成功。
“王佳一，這是話劇舞臺，你演的時候要放一點。你想想這十年來，你所做的一切都是未來這一天，就是爲了證明自己的成功。現在你是大老闆，是成功者，這場爲期十年的比賽你贏了！你要把在內心壓抑了十年的情感釋放出來！這個釋放要有力度！”張然叫了停，對王佳一剛纔的表演進行了糾正。
王佳一不好意思的撓撓頭，隨即發出一陣更加肆無忌憚的笑聲，然後走到右上區，摸出手機，慢慢看着並不存在的照片。
噠噠的腳步響起，曹炳坤和王俊毅手忙腳亂的跑上來。曹炳坤邊跑邊喊：“于波，于波！”王俊毅環頭四顧，看到王佳一後，拉着曹炳坤走到中下區，問道：“于波呢？”
王佳一走過來，微微揚頭，用嘲笑的口氣道：“二傻三傻，好久不見了！”
……
張然班學生雖然還不是專業演員，但經過三年的訓練，都具有極強的專業素質。暑假他們拿到劇本後，不但分析自己想演的角色，其他的角色也都作了相應的分析。因此，儘管他們很多人都沒有拿到自己想要的角色，但上手很快，整個排練進行得非常順利。
張然用一天的時間讓學生們把整齣戲拉了一遍，確定了人物所在的區域，人物的走位，以及位置關係。現在演員們還在熟悉的階段，這個速度並不慢。接下來幾天，張然開始摳表演的小動作，加強演員在表演時的交流。
6號下午排練結束，張然把學生都叫了過來：“這部戲的初排工作進行得差不多了，接下來幾天，由李老師和周老師帶你們進行細排，開始摳臺詞、摳人物的內心。我得要去威尼斯參加電影節，回來後咱們咱繼續！”
李心悅笑着道：“你們張老師的電影《飛行家》是威尼斯電影節的驚喜電影，電影節明天就會宣佈，後天在威尼斯首映！”
學生們發出一陣歡呼聲，紛紛向張然道喜，然後吵着張然讓請客：“張老師，今天你得請客吧？”
“就是，這麼大的喜事不請客怎麼行！”
“張老師，今天咱們去哪兒吃啊？”
就連一旁的李心悅也道：“今天這頓飯你得請。”
張然笑着道：“今天就算了。明天早上的飛機，我一會兒還得去天工重彩，行李也還沒收拾。等我參加完電影節回來，找個地方好好請大家！”
學生們沒有糾纏，都期待着張然從威尼斯回來宰頓狠的，揮揮手各自散了。
9月7號這天，張然帶着《飛行家》劇組從首都國際機場出發，飛往威尼斯，準備參加明天晚上的電影首映。
就在飛機離地後不久，威尼斯電影節公佈了本屆電影節的驚喜電影——中國電影《飛行家》！
《飛行家》7月9號殺青。到現在還不到兩個月，沒人想到《飛行家》能殺進威尼斯電影節的主競賽單元。不管媒體，還是影迷，在接到這個消息後都是又驚又喜！
《飛行家》成了名副其實的驚喜電影！