339 更進一步
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弗蘭克這才意識到了自己的忘乎所以，就在十分鐘之前，他還對蘭斯不假辭色，可是現在卻像是一個拿到了棒棒糖的六歲小女孩一樣，掐着自己的花裙子在人羣之間不斷轉圈圈。意識到這一點之後，弗蘭克頓時就顯得有些尷尬起來。
他有些侷促不安地收斂了自己的動作，想要重新坐到椅子上，卻發現蘭斯坐在了他的位置——因爲筆記本電腦剛纔就正對着他的位置，而現在蘭斯正在電腦前記錄靈感；他又抓了抓自己的牛仔帽，彷佛腦袋開始冒煙一般，抓耳撓腮了一番還是無法緩解那種無所適從的情緒，他甚至不知道應該如何遮掩……
蘭斯擡起頭來，投來了視線。慌張之間，弗蘭克抓了抓自己的絡腮鬍，沉吟了一會，“呃……所以，這個故事是來自於‘顧客是上帝嗎’？”
蘭斯挑了挑眉，“是的，這是‘顧客是上帝’。”蘭斯手中的動作停了下來，直直地看向了弗蘭克，然後就看到弗蘭克欲蓋彌彰地轉過頭去，抓起啤酒杯就喝了兩大口啤酒，幾乎不願意正視他的眼睛，這讓蘭斯不由莞爾。
雖然說今天的面談一開始有些緊繃，但事情還是進展得十分順利。弗蘭克並沒有外表看起來那麼強硬，他更像是一個長不大的孩子，有着一顆熾熱的赤子之心，瘋狂地熱愛着關於漫畫的所有一切，所以涉及到漫畫的話題總是會讓他變得敏感起來。就好像彼得-潘一樣。
“光線方面的話，”蘭斯主動提起了話題——剛纔弗蘭克的提問。他聽見了，喬的調侃自然也不例外，不過蘭斯卻假裝沒有聽見一般。“我會盡量把光源集中在主要人物身上，或者是正中央。然後讓邊緣模糊化，形成一種強烈的聚焦效果，然後與色彩搭配，讓觀衆的視線始終跟隨着我的想法走。”
其實這種拍攝手法對於電影來說，不算罕見，但卻不是一種正確的方法。
在學院派看來，電影創作者不應該將自己的思想強行灌輸給觀衆，而應該由觀衆觀看完作品之後自行品味。其實這是沿襲了藝術賞析的體系。簡而言之，一千個人就有一千個哈姆雷特。
當電影過度煽情、過度主觀、過度說教時，往往會落於下成——觀衆不需要通過觀看電影來接受教育，藝術更多應該是一個思想碰撞的平臺，每個人都可以產生自己的觀點和思想。所以，在拍攝電影過程中，導演需要儘量避免直接告訴觀衆，“你應該看什麼，你應該想什麼，我想要說的是什麼”。而是應該用鏡頭語言、故事架構、角色塑造等途徑來傳遞想法，等待着觀影結束之後的緩緩發酵。
比如說在“借刀殺人”之中，蘭斯利用燈光的效果營造出那種孤寂感。但事實上，聚光燈之下卻留了大量的空白，包括對話，包括表演，包括節奏，把這些空白留給觀衆去填補，希望能夠將故事的餘韻帶動出來。
但“罪惡之城”卻不同，蘭斯希望能夠在每一個畫面裡都加重那種“聚焦”感，就好聚光燈跟隨着故事重心在不斷移動一般。幾乎不留下任何的喘息空白。不過，此舉不是爲了灌輸電影理念和思想核心。而是將視覺效果的衝擊力無限放大，就好像漫畫一樣。強行地把觀影重心聚集在一點之上，然後讓周圍的景象都刻意地模糊化，製造出那種“汪洋大海中央裡的孤島”的震撼效果。
所以，“罪惡之城”的燈光運用和畫面構圖，要求會比“借刀殺人”更加嚴苛，但也會更加戲劇化、誇張化——或者說，漫畫化。
“我還希望利用一些曝光效果，或者是光影移動的效果，將角色情緒帶動起來，利用一些稍微誇張化的表演把那種張力帶動起來。簡單來說，這可能會是一部比‘殺死比爾’更加血腥暴力的電影。”蘭斯始終專注於專業事宜，這讓弗蘭克的尷尬得到了緩解，轉過頭來看向了蘭斯，可是說話卻顯得有些不利索，“昆汀-塔倫蒂諾？那爲什麼是你？”
意思是說，“殺死比爾”是昆汀執導的電影，如果“罪惡之城”要融入昆汀的風格，弗蘭克完全可以直接選擇昆汀來執導，爲什麼要選擇蘭斯來執導呢？
蘭斯一下就領悟了弗蘭克的意思，他嘴角的笑容就這樣勾勒了起來，輕鬆寫意之間那抹湛藍色驚心動魄，令人根本挪不開眼睛，蘭斯就這樣定定地看着弗蘭克，波瀾不驚地說到，“因爲我更加出色。”
弗蘭克願意相信這句話。
“殺死比爾”的血腥暴力具有一種藝術美，但更多是來自於昆汀美學的血漿和殺戮；而“罪惡之城”的美學卻更多是傳承於弗蘭克的原著漫畫，比起血漿來說，斑斕的色彩所構建的冷暴力將會深入骨髓，可能電影里根本看不到太多猩紅血液，卻可以感受到那種暴力殘忍的狂野和粗糙。
弗蘭克忽然發現，他願意相信蘭斯。他相信蘭斯能夠把“罪惡之城”搬上大屏幕，而且還是出色地完成任務；他相信蘭斯能夠賦予“罪惡之城”這套漫畫截然不同的風格，而且還是令人血脈噴張的那種；他相信蘭斯就是“罪惡之城”的最佳選擇，而且還是不可取代的。
這種信任是從什麼時候開始的……弗蘭克無從追溯，但他卻意識到，也許“罪惡之城”真的等待到了搬上熒幕的最佳時機。
“不過，我還需要你的一點幫助。”蘭斯的話語打斷了弗蘭克的思緒，這讓弗蘭克露出了好奇的表情，他覺得蘭斯已經將電影的方方面面都考慮到了，可是現在蘭斯居然主動示弱，這着實是一個意外。
上一世，“罪惡之城”邀請了弗蘭克作爲導演一職進入劇組，雖然蘭斯不確定弗蘭克在導演方面給予了什麼意見，但不可否認的是，作爲原著漫畫的創作者，弗蘭克對於漫畫風格和劇情架構的理解無疑是最爲深刻的。
在九十年代初的漫畫界，畫師和作者通常各自分開，從而容易造成情節和繪畫的脫節。弗蘭克卻是當時少見的全才，“罪惡之城”這套漫畫另闢蹊徑，一經推出之後就奠定了他的大師定位。
所以，蘭斯的確可以用得到弗蘭克的幫忙。
“我不僅僅希望把‘罪惡之城’搬上大屏幕，我還希望它能夠成爲一部警示寓言。”蘭斯沒有任何的猶豫，直接就把自己的野心說了出來。
弗蘭克挑了挑眉，他之前就通過柯爾瞭解到了蘭斯的藍圖，“上帝之城”、“借刀殺人”和“罪惡之城”組成罪惡三部曲，這的確是一個恢弘計劃。而現在，蘭斯居然主動在他面前談起了這個計劃，這無疑是讓他感到了更多的驚喜。不知不覺中，弗蘭克的尷尬已經煙消雲散，轉過頭，重新進入了專注狀態，認真地看向了蘭斯。
“不知道你是否看過‘發條橙’，我打算借鑑一下這部電影裡對暴力的反思處理，在‘罪惡之城’裡，強調以邪惡對抗邪惡……”蘭斯將自己的構思想法簡單地講述了出來，“同時，我還希望延續‘羅生門’裡對黑暗的定義，那就是真正的罪惡不在於‘做錯事’，而在於以正義的角度去詮釋自己的自私自利，而這一份自私自利已經成爲了罪惡，卻自詡正義……”
弗蘭克徹底陷入了沉默之中，無比認真地傾聽着蘭斯的每一句話，唯恐自己錯過了一個字，然後就跟不上蘭斯的想法了，“等等，你解釋地詳細一點。”
“很簡單，比如說南茜，她被綁架了，後來哈迪根拯救了她，可是八年之後，她又消失了，哈迪根不得不再次犧牲自己，出來拯救南茜。”蘭斯把整個故事說的十分簡練，剝去了細緻末梢，弗蘭克點點頭表示瞭解，“可是，有人真正地想過，南茜就是受害者嗎？”
弗蘭克呼吸不由一窒，不敢置信地看向了蘭斯，“耶穌基督，南茜當然是受害者！她當初被綁架的時候，才十一歲，那個噁心的羅傑就是一個孌/童/癖，他把她綁架了，後來還鍥而不捨，始終想要傷害南茜，她當然是一個受害者！”
弗蘭克的情緒顯得十分激動。
對於未成年人的犯罪在美國法律之中是十分嚴苛的重罪，而且道德譴責更是難以想象，幾乎可以說是人人得而誅之。南茜在“罪惡之城”裡就是這樣一個角色，她是受害者，哈迪根費勁千辛萬苦拯救了她，可是她最後還是淪落到酒吧成爲了一名舞/女，幾乎可以說，南茜就是那一片漆黑中的一縷陽光。
可是，蘭斯卻希望整個故事更進一步，他不僅希望挖掘出角色背後的故事，而且希望能夠將“羅生門”的概念融入其中，真正地詮釋“可憐之人必有可恨之處，可恨之人必有可憐之處”這兩句話的定義。
所以，即使面對弗蘭克略微失控的情緒，蘭斯也依舊沒有退縮，反而是揚起了下巴，瞪大了眼睛說到，“所以，南茜就是無辜的，所有錯誤都是羅傑的？”
“當然！”弗蘭克毫不猶豫地點頭說到，可是話語說完之後，總覺得不對勁，卻又說不出來，這種感覺很難受，十分難受！
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