429 次元文化
好萊塢的電影產業進入二十一世紀之後，進入了一個高速發展的階段，尤其是商業化體系的成熟和完善，不僅使得電影票房極限得到了進一步的上漲，先後出現了“阿凡達”突破七億、“星球大戰7：原力覺醒”突破九億的壯舉，還使得電影平均票房水平從一億提升到了兩億，同時還讓以電影爲核心、爲起點而誕生的周邊產業得到了繁榮旺盛的發展，繼而形成一個龐大的商業帝國。
在這之中，漫畫改編電影無疑佔據了重中之重的地位。
以2002年“蜘蛛俠”的驚豔爆發爲起點，它不僅是北美影史第一部首映週末票房破億的作品，並且北美累積票房突破了四億，成爲影史第七部達到這一高度的作品——而在此之前的六部作品之中，有兩部是“星球大戰”系列作品。於是，這自然而然給了北美各大電影公司一個啓示：“星球大戰”被開發成爲北美影史上最重要的系列電影，商業價值源源不斷地得到了挖掘，那麼，“蜘蛛俠”爲首的漫畫電影，是否也具備這樣的潛力呢？
衆所周知，迪斯尼能夠在長達三十年的歲月裡，位列好萊塢頂尖行列，不是因爲他們的電影作品取得了巨大成功，而是因爲以動畫、童話爲中心展開的主題公園和周邊銷售長盛不衰。而漫畫顯然也具備着相似的屬性。
此後的發展脈絡令世人震驚，“蜘蛛俠”、“x戰警”相繼取得了輝煌之後，以“美國隊長”、“雷神”、“鋼鐵俠”和“復仇者聯盟”等作品開啓的漫威宇宙，橫掃千軍，開創了一個全新紀元。截止到2015年爲止，北美影史票房排行榜的前二十名，漫畫改編電影就佔據了六個席位，而其中漫威包攬了四個。
整個漫威宇宙已經發展成爲全球最知名的系列作品，吸粉能力長盛不衰，完成了對漫威收購的迪斯尼更是開創了全新時代，將自己二次元文化的優勢發揮到了極致，真正改變了電影市場的構成與發展方向；而作爲漫威在漫畫市場裡最大對手的dc漫畫，卻一蹶不振，被死死壓制，難以翻身。
諷刺的是，dc漫畫曾經開創了漫畫改編電影的先河，並且取得了難以置信的輝煌，可是最後卻成爲了漫威的探路者，只能眼睜睜地看着競爭對手的橫掃千軍，創建了一個屬於漫畫的輝煌時代。
這也使得dc漫畫的忠實粉絲們恨鐵不成鋼，始終秉持着“漫畫是非主流，dc纔是正統”的觀點，期待着dc漫畫可以重新掌控市場主動權，再現輝煌。
但，事實真的是如此嗎？
將時針撥回上個世紀三十、四十年代，dc漫畫和漫威漫畫先後創建。一直以來，漫畫被認爲是自由年輕人——尤其是宅男纔會喜歡的亞文化，根本搬不上臺面，甚至於在傳統觀念之中，漫畫都被拒絕承認是一種文學藝術。但不可否認的是，漫畫的問世正在逐漸形成一種特殊的二次元亞文化。
在1968年以前，dc漫畫是銷售市場的統治者，“超人”和“蝙蝠俠”是他們的王牌支柱，兩個系列的平均銷量高達七十萬冊，輕鬆秒殺所有漫畫角色，開創了漫畫英雄的全盛時代。在六十年代達到了巔峰，最誇張時，dc漫畫的銷量是漫威的三倍有餘！
可是1968年之後，漫威漫畫迎頭趕上，“神奇四俠”成爲了改變時代的關鍵因素，平均銷量高達六十萬冊，逐漸完成了對競爭對手的反超，而“蜘蛛俠”所塑造的高中生英雄更是贏得了無數宅男的支持，平均銷量突破四十萬冊之後，這使得漫威漫畫在接下來的二十年時間裡，始終保持着銷量領先，佔據了市場超過百分之六十的份額，巔峰時期甚至可以達到七成！
事實上，dc漫畫在八十年代幾乎破產，甚至甘願向漫威拋售旗下所有漫畫角色，但由於當時的dc漫畫根本賣不動，所以漫威將其當做垃圾股一律拒收。
不可否認的是，dc漫畫和漫威漫畫二分天下，兩家公司聯手統治了整個市場，但從歷史來看，dc先崛起，漫威而後實現了反超。那麼，爲什麼dc漫畫的粉絲們卻一直在強調着“dc纔是正統”呢？這就需要將視線轉移到電影市場了。
親眼目睹了漫畫二次元亞文化的強大影響力之後，時代華納於1969年收購了巔峰時期的dc漫畫，將所有漫畫英雄的電影改編權掌握在了手中，致力於將漫畫搬上大屏幕，結果他們成功了！
華納兄弟將“超人”和“蝙蝠俠”搬上了大屏幕，塑造了名垂青史的經典超級英雄形象，即使在信息傳播並不發達的八十年代，超人形象也風靡全球，深入人心，甚至一度成爲超級英雄的代名詞，真正地改變了人們對漫畫超級英雄的看法。這也使得漫畫角色搖身一變，成爲了足以改變文化潮流的先驅者。
超人和蝙蝠俠完全統治了八十、九十年代的電影屏幕，雖然dc漫畫的銷量依舊難有起色，但這兩個角色卻在大屏幕上大放光彩，一度讓扮演超級英雄成爲好萊塢每位演員的夢想；相對而言，漫威的“流行化”旅程卻顯得十分掙扎。
漫威曾經在1944年推出了電影版的“美國隊長”，但卻以慘敗告終，其後漫威旗下的“奇異博士”、“綠巨人”都被拍成了電視電影，1979年版的“美國隊長”甚至沒有獲得大屏幕上映的機會，直接進入家庭錄像帶市場，一直到1986年，“天降神兵”的上映，這纔是漫威第二部獲得公映的作品，可惜票房依舊慘敗。
在電影市場方面，截止到1998年“刀鋒戰士”上映爲止，漫威僅僅只有三部作品獲得了公映機會，成績慘淡。即使是“刀鋒戰士”，這部作品也是以r級影片的風格，相對於低廉成本取得了不俗回報，但影響力方面卻十分有限。
可以說，在超人和蝙蝠俠的帶領之下，漫威漫畫幾乎沒有還手之力。進入九十年代之後，整個漫畫市場的銷量都在下滑，但dc漫畫卻依靠電影改編而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐漸開始走下坡路，1996年，漫威漫畫申請破產。
三十年河東，三十年河西，十年前，漫威目睹了dc漫畫的谷底；而僅僅不過十年之後，二者之間的處境卻發生了顛倒，決定性的關鍵因素，就是電影。
這也是粉絲觀點的來源，dc漫畫依靠着超人和蝙蝠俠統治電影市場長達二十多年，而漫威在整整半個世紀裡都沒有能夠走出漫畫的“二次元亞文化”圈子。可以說，對於那些不看漫畫的普通觀衆來說，超人和蝙蝠俠就是漫畫的代表人物，至於漫威……“那是什麼公司來着？”
可是，進入二十一世紀之後，真正在電影市場完成爆發，並且帶動了整個電影市場翻天覆地變革的，卻是漫威。
這不僅讓dc漫畫的粉絲們無法接受，同時也讓許多美國人都百思不得其解，就連好萊塢各大電影公司都頗爲意外。如果深究歷史成因，市場、時機、決策等等都不容忽視，但簡單來說，成也超人和蝙蝠俠、敗也超人和蝙蝠俠。
華納兄弟很早以前就發現了漫畫改編電影的商業價值，於是從七十年代開始就堅持不懈地開發dc漫畫改編電影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠俠兩個角色。九十年代後半期，“蝙蝠俠與羅賓”的慘敗讓華納兄弟狠狠栽了一個跟頭，甚至就連漫畫改編電影都一時聲名狼藉，這也使得華納兄弟將漫畫改編權束之高閣，再加上“哈利-波特”系列的成功，所以他們暫時放棄了任何嘗試。
2002年“蜘蛛俠”的大獲成功，讓華納兄弟再次將dc漫畫改編權拿了出來——他們率先考慮的自然還是超人和蝙蝠俠。
可事情顯然沒有那麼簡單，由於超人太過著名，在過去三十年時間裡無數次被搬上大小屏幕，緊身衣搭配紅色內褲的形象更是深入人心，成爲了標誌性的英雄配件，電影新作在沒有任何新意的情況下，難以讓產生審美疲勞的觀衆走進電影院，超人的改編變成了原地打轉的死衚衕，尤其是克拉克-肯特的熒幕形象無法產生化學反應，於是超人的開發連續受阻。
而交給克里斯托弗-諾蘭（christopher-nolan）的蝙蝠俠系列則煥發出全新生命力，克里斯托弗爲蝙蝠俠注入了黑暗元素，重新構建了系列故事和來龍去脈，圍繞着正義與邪惡之間對立卻又相依的哲學核心展開討論，將漫畫電影提升到了全新高度，“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”更是成爲了影史經典。
在這樣的情況下，華納兄弟自然而然地開始向蝙蝠俠傾斜，這也使得dc漫畫的改編作品都具有一抹黑暗氣質，同時着力於深入探討英雄的個人掙扎和責任，但他們卻忽略了重要的事實：不是每一部漫畫都適合黑暗風格的，也不是每一個導演都是克里斯托弗-諾蘭。
一個決策的失誤，在錯誤的時間、錯誤的地點，導致了難以置信的潰敗，一盤棋局變得七零八落，使得華納兄弟不得不推翻所有設定，從頭再來。(。)