544 不同尋常
?米基看着眼前洶涌的人羣，那飽含期待的目光紛紛落在身上，皮膚可以清晰感受到那炙熱的溫度。曾經他以爲自己再也等不到這一天了，卻沒有想到，這一切來得如此快，幾乎讓他不敢相信。
“蘭斯是一名很出色的導演，我可以保證這一點；但一名出色的演員？我之前對此一直抱有疑慮，經過這次拍攝之後，我想我可以閉嘴了。”米基的玩笑話惹得現場又是一陣鬨笑聲，“對於表演，蘭斯會提出許多要求，同時也會有許多想法。在開拍之前，蘭斯給了我一項任務，自己去構思馬弗的整個人生。事實上，這對我來說，不是難事。”這句簡單的話語裡卻意味深長，讓人不由就聯想到了米基自己的實際情況，現場一時間有些沉默。
不過米基卻已經走過了這段心路歷程，他可以十分坦然地繼續說到，“所以說，其實表演的準備工作在正式進入劇組之前就已經開始了。抵達劇組之後，蘭斯和我又進行了詳細的溝通——大部分時間都是我在闡述，但他也對劇本發表了看法，幫助我對角色有更近一步的瞭解。這對我來說是一次十分新鮮的體驗，明明還沒有開始表演，卻已經開始進入了角色。”
“蘭斯對於角色、對於劇情有種敏銳的觸覺，他總是可以輕易地喚醒我們內心深處對角色的共鳴，然後由我們自己來完成表演，按照自己的方式。”米基不由轉頭看向了站在一旁的蘭斯，“這是一種截然不同的體驗，看起來似乎很簡單，但實際體驗過程中，卻充滿了掙扎，蘭斯總是可以找到那些我們永遠不遠再想起的回憶，這可不是一個令人愉快的經歷。所以，我恨他。我是認真的，我恨他。”米基一本正經地強調着自己的觀點，“如果再有機會的話，我會拒絕與他合作。”
蘭斯一臉坦然地接受了“批評”，甚至還微微點了點下巴，似乎對此評價十分滿意一般，現場更是爆發出了一片笑聲，米基笑呵呵地補充了一句，“我想湯姆-克魯斯先生對此應該深有體會。”現場再次鬨笑起來，“當然，布魯斯和傑西卡，還有劇組裡的其他演員們也不會有異議。”
米基隨即就把話筒遞給了布魯斯，“我以爲今天這樣的場合，是不允許說導演壞話的。”布魯斯的第一句話就輕易地讓現場成爲了笑聲海洋。
哈維爾有些意外，意外的不是米基、布魯斯等人都對蘭斯讚譽有加，類似首映式這樣的場合，大家面子功夫都會做到位，即使關係不好，也會粉飾太平；他意外的是米基和布魯斯等人的稱讚都是確切有物的，從“借刀殺人”劇組所謂的演技興趣小組，到湯姆對蘭斯的推崇備至，再到“罪惡之城”劇組反應出來的肯定，這一切都在說明着：蘭斯在演員心目中的位置正在緩緩攀升。
事實上，包括湯姆在內，米基和布魯斯也是如此，他們並不是對蘭斯讚不絕口的，恰恰相反，他們對於劇組內部的緊張氣氛，對於蘭斯的調教手法，其實都頗有微詞——在媒體面前的如此表現就意味着內心的強烈不滿了，而且不是開玩笑的那種。
但他們最後都選擇了忍氣吞聲，爲什麼？如果說湯姆出於形象的考量，不會輕易亂髮脾氣，米基和布魯斯可都不是打碎牙往肚子裡吞的個性。
這就說明了，即使他們不滿，但蘭斯確實是以強大的實力鎮壓了他們，讓他們即使心不服也不得不口服。好萊塢從來不缺乏刺頭，蘭斯可能只是其中微不足道的一員；但這些刺頭卻不是所有人都擁有真正的才華，那些平庸的刺頭只會被時代淘汰，消失在大衆視線之中，比如說麥考利-卡爾金（macaulay-culkin）；而像馬龍-白蘭度那樣恃才傲物、放浪形骸的天才，即使他再麻煩，人們也無法拒絕他。
所以，蘭斯可能成爲第二個馬龍嗎？讓人恨之入骨、咬牙切齒，卻又不得不愛上他。“只有徹底厭惡他，才能避免愛上他。”“紐約時報”曾經如此評價過馬龍-白蘭度。
又或者更爲準確一點，蘭斯可能成爲第二個沃倫-比蒂嗎？沃倫也是好萊塢赫赫有名的刺頭之一。
哈維爾覺得這是一件十分有趣的事，好萊塢已經很久很久沒有出現這樣的人物了，似乎進入八十年代之後，那種個性鮮明、特立獨行的明星就消失了。即使是西恩-潘、阿爾-帕西諾這樣脾氣暴躁的傢伙，都在討好媒體、討好觀衆，公關形象的重要性正在一點一點增加，尤其是網絡發展起來之後，似乎所有人都獲得了發言的機會，公衆人物的成功道路也變得越來越艱難起來。
曾經有人說過，把馬龍-白蘭度、沃倫-比蒂、詹姆斯-迪恩（james-dean）這樣的明星放到二十一世紀來，恐怕很難取得成功，就連安吉麗娜-朱莉都開始試圖洗白了。那麼，蘭斯洛特-施特雷洛呢？
“蘭斯。”提問在演員身上繞了一圈之後，居然又一次回到了蘭斯身上，作爲導演，蘭斯贏得的關注已經超過了一衆演員們，“剛纔在觀影過程中，除了漫畫風格的畫面構圖之外，我注意到了色彩和燈光的運用也十分特別。這不是你第一次在作品裡使用這樣的方式了，可以和我們分享一下，你對色彩、對燈光的不同運用方式嗎？這對於電影主題的表現又有什麼作用呢？”
這是一個十分專業的問題，已經超出了電影本身的範疇。蘭斯原本以爲，“罪惡之城”的影像風格太過突出，容易喧賓奪主，導致人們紛紛轉移焦點，上一世就是如此，因爲風格化的表現手法，“罪惡之城”的故事本身、內核本身反而被忽略了，淪爲一部簡單粗暴的商業電影；但出乎意料的是，今晚卻沒有出現這樣的情況，原本以爲會成爲焦點的漫畫化影像會成爲討論焦點，可是目前沒有任何一個問題是相關的，好不容易出現了一個類似的技術問題，結果還是和影像沒有直接聯繫。
蘭斯投去了視線，然後就看到了一張熟悉的面孔，來自“電影評論”雜誌的專業影評人柯克-哈尼卡特（kirk-）。
“電影評論”是全美銷量最高的電影專業雜誌，平均銷量可以高達四十萬冊。“綜藝”和“好萊塢報道者”是好萊塢圈內最爲權威的專業雜誌，但這兩份雜誌影響範圍更多是侷限於好萊塢內部，訂閱者幾乎全部來自於行業從業人員，包括了經紀人、編劇、製片人、經理人等等；而對於廣大觀衆來說，“電影評論”就是專業的代表，和“滾石”之於音樂領域有異曲同工之妙。
在“借刀殺人”上映之後，蘭斯曾經接受過柯克的專訪，那次專訪僅僅只持續了不到三十分鐘，但兩個人分享了許多專業看法。之後“電影評論”對這部電影也是讚不絕口。
“這是一個很有趣的問題，我不是專業人士，我覺得交給我們的攝影師和燈光師來回答，顯然會更加合適一些。不過，爲了避免首映式成爲技術討論現場，我覺得還是用通俗一點的方式解答吧。”一番話讓現場再次鬨笑起來，甚至還有人揚聲喊道，“解釋詳細一點”，蘭斯啞然失笑，“這讓我聯想起了聖丹斯電影節，再一次。”這句話是對着喬爾-科恩所在的方位說的。
“從心理學角度來說，顏色和情緒是有之間聯繫的，燈光也是如此。所以，我希望鏡頭語言更加豐富一些，比起由我直接告訴觀衆‘這是什麼’來說，我希望觀衆在觀看電影時就可以擁有自己的想法。”蘭斯儘量用簡單的話語解釋到，“比如說，同樣是紅色，有的人覺得血腥，有的人卻覺得是熱情，或者是暴力，或者是溫暖，或者是奔放，或者是壓抑……所以，當電影畫面呈現出不同的色彩和光線時，帶給觀衆的體驗也是不同的。這是我希望達到的目的，每個人觀看完電影之後，都有屬於自己的私人見解。可能是喜歡，也可能是討厭。我不太確定自己是否做到了，但，我正在努力。”
蘭斯的話音剛落，現場就再次響起了一片掌聲，這讓柯克不由回頭看了看身後喧鬧的人羣。這種幾乎只會在電影節現場出現的畫面，對於一部商業電影的首映式來說，着實難得，甚至可以說是不同尋常的。可是仔細想想，他自己何嘗不是如此呢？觀看完電影之後，不是回頭就忘，而是想要和導演、和劇組進行更多的交流。
想到這裡，柯克收回了視線，也再次爲蘭斯送上了掌聲。
事實上，不僅僅是柯克有如此的想法，今晚出席了首映式的記者們和影評人們都有相似的想法，他們可以再一次感受到蘭斯的野心——繼“借刀殺人”之後，蘭斯又一次在商業電影之中嘗試了藝術表現手法，並且深化故事的內核，嘗試在商業與藝術之間尋求到一個平衡點。
“借刀殺人”成功了，那麼“罪惡之城”呢？首映式的轟動，僅僅只是一個序幕而已，好戲纔剛剛登場。(。)