“我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有。”
楊以辰記得老崔說過一句話，不唱這些熟悉的歌曲，現在年輕的觀衆都不知道他是誰，不認識他，但作爲一名資深的搖滾老戰士搖滾老炮兒，人家玩的是一種境界，總是唱成名曲一遍一遍不是他們的風格，那些新創作的歌曲，需要認知度，他們能夠如癡如醉的去演唱，卻沒有那麼多人給他們足夠的反饋，說實話，這是搖滾樂的一種悲哀。
現場，《一無所有》無論是曲調還是歌詞，亦或是老崔獨特的唱腔，都能夠引得現場足夠的共鳴，走近了的楊以辰能夠從老崔的眼中，看到一種落寞，他想要將搖滾樂的繁榮呈現，卻只能落寞多年，出來一個有才華的楊以辰，卻不專心在音樂上面，你更不能奢望他將心思都放在搖滾樂上。
不管怎樣，在西北影城，老崔和他身邊那羣對搖滾樂繼續執着的人們，找到了很強烈的歸屬感，他們喜歡在這種環境中去創作，好的土壤也孕育着好的歌曲，這段時間就有幾首還沒有完全成型的歌曲出爐，那種沉浸在自己喜歡事業中的創作感覺，讓他們很是沉醉，西北影城搞這麼大的活動，老崔算是音樂圈的發起人。
我們一起跟金像獎湊湊熱鬧，說不準什麼時候，華夏已經徹底淪爲雞肋的音樂頒獎典禮，也可以重新煥發輝煌，在這西北影城好好的籌謀一番，所有華夏兩岸三地的音樂人，湊到一起，哪怕不爲了頒獎，大家坐在一起，那就是一場盛事，一場對華夏音樂具有跨時代意義的盛事。
一首《一無所有》，唱的現場歡騰一片，這樣一首曾經火遍大江南北很多年的歌曲，大合唱完全沒壓力，老崔在臺上也看到了楊以辰，說是鶴立雞羣有些不貼邊，即便是在一羣優秀的人之中，他也擁有着被人一眼關注的資本和實力。
老崔帶着他的樂隊，在舞臺上秀了一段各自的樂器，不想隨波逐流的只去唱那些成名的歌曲，那不是他們想要的音樂，他們在西北影城的所有表演，都做屬於自己音樂態度，登臺不叫表演，登臺叫做獻藝。
老崔一甩吉他，衝着楊以辰揚了揚下巴，對着話筒，手指着他的方向：“辰仔！”
在他們的圈子裡，這種邀請是尊重，沒什麼可躲的，更沒有什麼可推辭的，給你機會你要衝動千萬別不中用，上去大家一起玩，這纔是音樂人該有的態度，彼此切磋，在舞臺之上互相促進，彼此刺激着對方的靈感，或許一個靈感的到來，就能成就一首歌曲。
楊以辰呵呵一笑，在旁邊發現出現之後很激動的人羣之中穿了過去，直接跳上並不華麗只能稱之爲結實的舞臺，從一旁拿起了一把備用的吉他，就站在老崔的旁邊，調試着吉他，聲音並沒有多麼好聽，但得看是誰在那裡擺弄。
辰仔啊。
什麼都不幹站在那裡都足以讓舞臺下面爲之躁動，更何況還調試着吉他，很顯然是要與老崔進行合作，在舞臺上一起唱歌。
《假行僧》的音樂前奏彈了出來，不需要多少遍在一起排練，音樂一起來，大家配合幾個音就行，真正的樂隊，每一次唱歌，都會是完全不同的狀態，你要說某個樂隊連續三四遍，每一次唱的都是非常精準沒有任何的瑕疵，哪怕你唱的再好，也不會有人誇讚你唱得好，暗中還會對你標準化沒有一點波動情緒嗤之以鼻：“你這是搖滾樂嗎？”
舞臺之上，楊以辰和崔健並不需要事先有任何的溝通，作爲成熟的音樂人，他們需要做的就是將自己的音樂態度展示出來就可以了，不需要兩人完全合拍兩人一種風格，在這個舞臺上，混合風格擁有着它獨特的魅力。
“我要從南走到北，我還要從白走到黑，我要人們的都看到我，但不知道我是誰。”
一首需要足夠閱歷才能唱出味道的歌曲，崔健的演繹自不必說，原創原唱。到楊以辰這裡，他唱出來的可不是十幾年的演藝生涯，而是兩段人生的蹉跎，尤其是曾經的人生，充斥着是失敗，充斥着頹廢，充斥着坎坷。
當命運不斷蹉跎你的人生時，不需要去刻意感悟什麼，那些生活附加給你的東西，早已融入到你的生命之中。
越唱越投入，這不是一首能夠嗨起來帶動全場的歌曲，可在兩人近乎於釋放自己全部體內全部能量的賣力演唱下，以技術層面已經無法解讀這首歌曲，更是對兩人演唱態度的一種褻瀆，每一個字每一個曲調的演唱，兩人都傾注了所有的力量，在這一刻，沒有過猶不及，更沒有滿溢而出，有的只是最強音，不斷爆炸不斷增長的最強音，每一句的演唱，你都覺得他們已經達到了極限，可當下一句出來的時候，你就會發現，原來這並不是極限，他們又突破了剛剛的極限，又創造了更爲極限的唱法，唱出了更爲極限的音調。
超越了極限，呈現出來的是一種完全全新的唱腔，乍一聽，你無法去衡量到底這種超越了原唱的唱法是好的還是壞的，只有當很長時間以後，當現場媒體攝錄的視頻被很多次的點擊和播放時，當它開始被很多人解讀時，今天這樣的表演，才能夠真正成爲寫入華夏樂壇的一小段傳奇。
一首《假行僧》之後，楊以辰和崔健樂隊配合，一行人完全是現場即興演出，沒有曲沒有調，也沒有詞，東拼西湊全都是脫口而出的哼聲，咿咿呀呀啊啊嗚嗚，但就是這樣，那種完全來自於現場原創的即興演出，讓周遭的很多人都沉浸其中，各處的表演嘉賓，來自天南地北的金像獎嘉賓，都走出了酒店，來到了大街之上。
真的大街，這對於明星而言，是很久不敢想象的事情，即便是最接地氣的街邊活動，也是站在舞臺之上，俯視着現場的粉絲觀衆。今天，他們站在臺下，站在人羣之中，旁邊的人看到了明星，會眼睛一亮，會笑着點頭，再激動一些的會握個手，也就是如此了，再不會有多餘的舉動，這讓很多明星藝人都覺得很舒服，好久沒有這樣的感受了，心情十分愉悅，看到舞臺上楊以辰和老崔的表演，那就更舒服了，到臺上的人玩瘋了，臺下的人也跟着有節奏的律動起來，這是最純粹的音樂感受，也是最純粹的身體律動。
多久了，音樂最本源的狀態，始終在民間無法得以傳播開來，大家總是膚淺的去理解音樂，甚至一度只是單純將流行音樂當做是音樂，渾然忘記了音樂真正本源是什麼樣子。
今天，在金像獎舉辦地的西北影城，在近乎所有華夏娛樂媒體都在關注的目光之下，楊以辰和衆多的音樂人，又呈現了一場真正的音樂饕餮盛宴給所有人，能夠在現場觀看的，享福了。
在各處表演的人，都湊了過來，大家都在這個舞臺上表演，你來一首我來一首，沒有一首是在市面上流行的歌曲，都是原創，在這樣一個氛圍裡，大膽的將原創歌曲拿了出來，這是屬於西北影城音樂人們的自信，我就是敢玩敢展示，如果連這都不敢，那還上這個舞臺做什麼，純粹就是來丟人的，能登上這個舞臺的，不論你是不是明星，大家都是音樂人，許巍和朴樹來了，跟所有等候上場的年輕人一樣，老老實實的等候排隊，大家一起上臺玩，要知道，站在朴樹前面的那個樂隊，申請了西北影城的低保，生活拮据，可他們與朴樹站在一起，在鏡頭裡，如果朴樹不是明星大家都認識的臉，那他和那個樂隊同框毫無違和之處。
這就是音樂的魅力，大家都是一等人，肩膀齊一邊高，沒有明星，沒有普通人，沒有歌星，沒有落魄音樂人。
在這一刻，在西北影城的這條大街上，只有兩個字——音樂。
什麼不插電，什麼現場面對面，什麼零距離，在今天的這場表演之中，過去所有藝人被媒體給予的命題，都成爲了過去式，有了一個嶄新的名詞，嶄新的定義。
“地表音樂。”
就像是今天這場表演一樣，到最後哪裡還有舞臺，大家直接就站在人羣中間，歌手和民衆一樣，大家一起狂歡一起歌唱，這個時候全都是大家耳熟能詳的歌聲，數十把吉他一起彈奏，數十個歌手一起歌唱，上千的觀衆一起大合唱。
到最後，夜幕降臨，路燈亮起，整個西北影城更加熱鬧，從接地氣的大家一起唱，到大家就沿着這條主幹道，邊走邊歡唱，遠處楊以辰讓人燃放禮花，漫天的火樹銀花，地面上歌聲飛舞，街道兩旁過百家的媒體瘋狂的進行攝錄和拍照，要將這一幕全部記錄下來，金像獎還沒開始，音樂就先將西北影城點燃，讓整個華夏藝壇沸騰。