所謂的“按部就班”，“缺乏原創力”，“過於依賴劇本”，對於他人來說或許是缺點弱點，但對於藤原圭來說，這就是一種過人的長處啊！
誠然，導演不該是編劇的複製者。從劇本到電影，從文字到影像，是要脫胎換骨般的變化，盲目地按照劇本來拍攝，不僅會顯得呆板，而且會失去電影獨特的魅力。
同樣是《剪刀手愛德華》，分別讓蒂姆波頓和昆汀來拍，絕對是兩個故事。
所以說，電影是導演的藝術，這句話並非是在否定編劇的功勞，而是手持導筒的人，才真正是一部電影的靈魂所在！
而電視劇就不同了，比起導演，編劇更加重要。不需要導演太發揮個人風格。
美國的電視劇也是邊播邊拍，收視率不好，三集就結束，收視率好，可能續命十幾季。爲了保證播出的穩妥，也爲了保證電視劇每一季之間的風格不出現大的差異以至於觀衆流失，導演拍攝起來按部就班，像是劇本的執行者。
拍攝週期長，工作量大，導演往往沒意願也沒時間融入自己的風格，而這位導演顯然還未改掉自己當電視劇導演的習慣。
像他這種導演，怕是隻有十五年後，超英宇宙系列電影異軍突起後，纔有市場。
平行世界的十五年至二十年後，漫威宇宙在電影市場上大殺四方，賺得盆滿鉢滿的同時，也被一些電影導演抨擊“漫威根本不是電影”。的確，和之前的電影相比，這種漫改超英電影更像是大製作的連續劇。
千人一面，無論誰執導筒都無法動搖電影系列的風格，而整個系列風格比較特別的一部《無敵浩克》，也被視作漫威系列最失敗的作品。甚至因爲這個失敗之作，半冷藏了綠巨人這個人氣英雄，至今都沒有他的個人電影出現。
除去這種特殊情況，大部分劇本都與影像隔着一層。但是藤原圭的劇本不同，他的劇本就是可以照搬，變成影像，不用絲毫改動。因爲他寫出來的不是初始版的劇本，而是本來從完全體的電影裡摳出來的，是文字版的電影。
藤原圭微微點了點頭，表達對這個人的滿意。
但他還是看了另外兩個人的簡歷，另外兩人，一個是混血黑人導演，但是混得已經看不出來了，就是一副白皮相。
美國種族劃分遵循一滴血原則，只要祖輩裡有一個黑人，身體裡有一滴黑人的血，都算作黑人，哪怕白得像牆皮。而這個導演非常擅長種族主義主題的電影，也經常在公共場合強調自己的黑人身份，還老拿這個做文章。
雖然一定程度上招惹了當地紅脖子的不滿，但荷里活什麼地方，左派大本營，政治正確集中地，他這種行爲沒有任何不妥。他日常享受白人待遇，住白人高檔社區，混白人圈層，也能像黑人一樣發贖罪券，贏兩次。
而作爲導演，也有一定的才能，但是和之前那個導演屬於兩個極端，喜歡改動劇本，而且無論什麼樣的劇本都會往種族主義話題方向偏，有影評人戲稱：吉姆（這位導演的名字）的電影裡什麼都可以沒有，甚至可以沒有男女主，但一定會有一個瞧不起黑人的白人種族主義者。這是他作品的靈魂。
喜歡修改劇本……還喜歡種族主義話題……這可不太妙，藤原圭直接在心裡默默把他否決了。
雖說荷里活是左派大本營，但是此時的歐美娛樂圈還沒有二十年後黑色素氾濫，電影裡必須要有黑人。如果《電鋸驚魂》交給這人來拍，說不定他會把“豎鋸”交給黑人來演……
好吧，倒也不是不行，但是這時的美國社會還沒有左到這種程度，大部分荷里活電影的主要角色都是由白人擔任的，還是不要冒這種商業上的風險比較好。
而第三位……是一位亞裔導演。
藤原圭覺得有些好笑，丹尼爾是故意的麼？非要集齊三種顏色。
這位導演非常年輕，是所有導演中最年輕的一位，新加坡籍，年僅二十五歲，拍過一部小成本恐怖片，收益率百分之五百。但只可惜那部電影投資只有二十萬，票房只有一百萬而已，大部分都是通過CD售賣賺來的。
導演只賺到八萬，但是也算小有成績了，荷里活生存艱難，一位新晉年輕導演，能賺八萬美金很厲害了。
丹尼爾還帶來了這個導演的作品CD，現場放了，讓藤原圭看。
藤原圭看過後，忽然又對這個年輕導演產生了興趣。 故事不算特別出彩，但是這個導演非常聰明，用了很多聰明的手段，給這個故事增了色。而且非常能掌握觀衆心理，總是能在觀衆沒防備的時候傳遞恐怖情緒，節奏掌控得也好，是個非常有能力的導演。
有點希區科特的味道了。
藤原圭再次看了一眼這個導演的年紀，確定只有二十三歲。
藤原圭看完電影之後，又重新看了一遍，丹尼爾見他要二刷，轉過頭來問他：“你對這個人感興趣？”
“感興趣。”藤原圭點點頭道，“我覺得這個人合適。”
“阮太年輕了。”丹尼爾道，那位導演的名字叫做阮民雄。
“要那麼老做什麼？年紀大是優勢嗎？”藤原圭道。
丹尼爾沒再說什麼，也是，眼前這位也是年少成名，可能對年輕人並沒有什麼能力上的偏見。
藤原圭看了眼丹尼爾：“你覺得他不適合？你有更傾向的人選麼？”
“我更傾向於格林·奧特曼。”丹尼爾說道。
格林·奧特曼就是那位喜歡照搬劇本的電視劇導演，雖然藤原圭也挺看好他的，但是他更欣賞這位亞裔導演阮民雄，但是他不打算和丹尼爾有分歧，看了他一眼，頗爲無奈地合上簡歷：“我既然邀請你做製片人，自然願意採納你的決定……不過你既然已經決定好了，爲什麼又要諮詢我呢？”
丹尼爾聳聳肩，“我也後悔了，我還以爲我們有默契，你也會選擇這位導演。你應該是個很傲慢的編劇吧。”
“嗯？”
“傲慢的編劇，往往不爽導演擅自更改自己的劇本。所以你會更傾向於選擇這位喜歡尊重劇本的導演。簡歷裡的這句話，還是我刻意寫上去的。”
“……”
丹尼爾擺擺手：“你是老闆，是投資人，是出品方，如果能和你達成一致的選擇，那是最好了。不過看來，現在我盤算落空了。”
老狐狸……藤原圭心裡暗罵一聲，隨後捏了捏山根，“好吧，埃裡森先生……我直接叫你丹尼爾了。丹尼爾，選擇你認爲最合適的人選吧，不過麻煩你，把這位阮的聯繫方式給我，我很欣賞這個年輕導演。”
“怎麼，你想簽下他麼？”丹尼爾問道。
“我認爲他很有潛力，的確有這個想法，我打算培養自己在美國的導演和製片人班底，這對我很重要。”
“好吧，我回去把他的聯繫方式郵件發給你。”丹尼爾說道，“那就這麼決定了，我下週回國就開幹，一月份就可以開工，如果順利的話，四月份結束之前就能拍完……相信我，這部電影的工作量不會大的。到時候，你在美國的初次嘗試就能看到結果了。”