“你好，初次見面。”吉田拓郎也稍微欠了欠身，並沒有擺什麼大前輩的派頭，態度雖然不至於說是親切，但是也非常友好了。
“拓郎前輩，這位就是剛纔說的，要帶過來給前輩見一下的朋友。”奧田民生說道，和葉昭一起在桌旁坐下，不一會兒，服務生拿了兩條毛巾過來，分別遞給兩人。
之所以稱呼吉田拓郎爲“前輩”，倒也不完全是因爲吉田拓郎的江湖資歷，而是因爲吉田拓郎是奧田民生高中時代的學長，雖然是相差了十幾級的那種……那也是前輩學長啊。
“我可是意外的很。”吉田拓郎對奧田民生說，“不過，之前也聽說了，你和葉昭桑正在一起製作女子組合……PUFFY對吧？”
“沒錯。”奧田民生點點頭。
“想到這件事以後，就覺得完全OK了。”吉田拓郎說。
這邊的寒暄結束以後，奧田民生又把那位“倉持君”介紹給了葉昭。
“倉持君”年紀大概有三十來歲，戴着眼鏡，滿嘴鬍渣，不修邊幅，看上去有些土裡土氣的。
“這位是真心brothers的YO-KING，倉持陽一君。”
“倉持桑，初次見面。”葉昭和他寒暄了一下。
“初次見面……”出道於八十年代末的倉持陽一，也是葉昭的大前輩，所以只是欠了欠身而已。
說到吉田拓郎的時候，這個名字熟悉得很。說到倉持陽一的話，這個名字就陌生得很了。或者說，看到這個名字，首先聯想到的，說不定是另一位倉持洋一。
提起倉持陽一和他的組合真心brothers，還有點值得一提的地方。他們的出道契機，是八十年代末，富士電視臺的一檔針對業餘民謠愛好者的音樂節目《Paradise！GO！GO！》。
至於節目規則也簡單得很，選手們每週登場表演，由評審決出當期的獲勝者，獲勝者成爲類似“擂主”的角色，在下一期裡繼續和新的選手們一起角逐。
如果可以連續獲勝十期，就算是打通關，可以拿到主流唱片出道的機會。而倉持陽一和搭檔就是通過這檔節目進入了音樂界。
順帶一提，某位以高速吐舌出名的搞笑藝人岡田升，也曾經參加過這檔節目，並且在裡面拿到了五週連勝的成績。
話說回來，在七十年代和八十年代的時候，電視海選是衆多歌手和偶像進入藝能界的途徑。而進入九十年代初期，音樂番組被大幅削減，像是這樣的節目也就跟着消失了。
雖然倉持陽一出道的契機聽上去不是那麼的高大上，出道以後在商業方面也沒有取得特別亮眼的成績，但是，從他們可以一直持續的進行自己的音樂活動，並且也爲其他的歌手提供歌曲這一點來看，硬實力也是很強的。
結束完寒暄以後，倉持陽一向奧田民生和葉昭介紹起了同他們在一起的這第三個人，“然後是，這位是之前在電話裡說起，想要介紹的新朋友，山崎將義君。”
叫山崎將義的音樂人，除了那位還有誰？葉昭在過來的時候就已經和他相互認了出來，這時候，兩人也交換了一下視線，衝對方笑了笑。
又是一輪寒暄，倉持陽一介紹道：“山崎君是之前參加節目的時候認識的朋友，今晚和拓郎桑到這邊來喝酒，剛好遇到他落單，所以就湊到一起了。”
“這樣倒是剛剛好，”奧田民生說，“兩邊都帶了新的朋友。”
這時，山崎將義忍不住解釋道：“其實，我和葉君是見過的。”
“是嗎？”這一次，換那另外三位彼此認識的人感到意外了。
吉田拓郎開了個小玩笑，“這樣一來，剛纔的情形正好翻了個個兒，其實是葉昭桑和山崎君相互介紹新朋友給對方了。”
“那個，”葉昭拜託道，“請直接叫我‘葉君’就好了。”
“兩位是朋友？”倉持陽一偏了下頭，“總覺得，這份交集挺不可思議的。”
“比起這個，像這麼和吉田桑面對面喝酒，還有奧田桑和倉持桑一起這件事才更加不可思議。”葉昭說。
“確實如此，”山崎將義附和道，“吉田桑在我心中，就像是音樂的神一樣。”
被當面這麼說了，吉田拓郎有些不大自在的拿起酒杯，看樣子，似乎不太擅長應對這種當面的“表白”。
倉持陽一仍舊關心着葉昭和山崎將義之間的交集，問了一遍。
“可以說嗎？”山崎將義徵詢了一下葉昭的意見。
只要他不介意，葉昭這邊自然只有點頭說“可以”的份兒。
“其實是這樣的……”山崎將義簡單的說明了一下和葉昭相識的淵源，“……筱原導演束手無策的時候，試着向葉君送去了邀歌的請求……”
“只收了一百日元？”奧田民生大笑起來，“葉君，你還真是有意思啊。”
“確實，”吉田拓郎也露出笑容，“如果葉君直接把歌曲奉送的話，我會想，這麼輕率的對待自己的作品真的可以嗎？但是，現在只覺得真是有意思啊。”
葉昭的做法似乎很得奧田民生和吉田拓郎的欣賞，剛纔說着“這份交集不可思議”的倉持陽一，也是一副“真有趣啊”的樣子，因爲這件事，幾人之間交談起來反倒容易了許多。
提到祖師爺級的前輩，首先想到的大概就是“難相處”“在他面前要小心翼翼”這樣的事，但是吉田拓郎這位前輩，雖然威嚴的地方有，但是對後輩新人的態度卻意外的很隨和，和他相熟的奧田民生跟倉持陽一即使開他的玩笑，他也完全沒有生氣。
話說回來，能夠和小自己二十歲的後輩們交朋友一起喝酒，從這一點也能說明許多事了。
……
既然在座的都是音樂人，自然聊一圈下來，難免要繞回到音樂的話題上，“說起來，葉君最近的那首《KISEKI》真的挺有意思的。”
使用了和現階段的流行不同的作曲手法，對普通大衆來說，只覺得“不太一樣”，但是在專業的音樂人這裡，可說可想的就又變多了。