不僅僅是何子平，還有那些本來就對古詩詞非常有研究的評委，他們一開始只是被安憶的這幅畫作給迷住了，後來則被這首詞作完全征服！
那種甜蜜與悲傷的意境，完全交融在一起，明明這兩種意境是非常矛盾的，偏偏在安憶的畫筆之下，它們竟然相輔相成了起來！
那種“最初的美好”越是令人感到甜蜜，同時當它只是屬於過去，現實卻已經完全失去了這種美好時，它所帶給觀衆們的感受，則是極致的悲傷！
或許用語言，根本就無法形容，大家看到這幅畫時的感受，只有親自去安憶所在的世界，近距離地欣賞這樣一幅會令人感到不可思議的獨特國畫名作，才能夠明白，那種甜蜜到極致轉變成悲傷，所能給所有欣賞者帶來的震撼般的感覺！
就像對一部悲劇作品來說，如何讓悲劇變得更加震撼人心呢？
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當然是將所要摧毀的事物，變得無比美好，無比令人無法捨棄的美好，譬如首先描繪一對戀人之間生死不渝、感人至深的愛情，但是到最後，作者卻一手摧毀這樣感動了無數讀者的愛情，這樣的悲劇，無疑會更加震撼人的心靈。
相反，如果這對戀人，本來就是貌合神離，完全沒有了愛情，那作者拆散他們，只會讓讀者們感覺天經地義，既然都沒有了感情，爲什麼還要讓他們在一起？
安憶的這幅國畫，所表現出來的那種極致的反差感，正是它能夠令觀衆們，感受到前後對比的強烈落差感的根本原因。
說真的，能夠在同一幅作品之中，展現出兩種不同的意境，還是那種反差極大的意境，這實在是一件讓其他同行畫家都感到無比驚訝的事情，除了評委之外，無數關注着這項賽事的畫家們，再一次感受到了來自安憶大魔王的恐怖！
而令這樣一幅獨屬於安憶風格的傳世之作昇華的，正是這樣一首以“人生若只如初見”開頭的《木蘭花令》！
這樣一首詞，絕對同樣也是一首可以名傳千古的作品！
之前評委們和觀衆們，是被安憶的畫作震撼，而現在，他們越是品味這首納蘭性德的代表作，就越是體會到了這首詞的絕美意境！
納蘭性德的衆多詞作涉及愛情友誼、邊塞江南、詠物詠史及雜感等方面，寫景狀物關於水、荷尤多，儘管以作者的身份經歷，他的詞作數量不多，眼界也並不算開闊，但是由於詩緣情而旖旎，而納蘭性德是極爲性情中人，因而他的詞作盡出佳品，況周頤在《蕙風詞話》中譽其爲“國初第一詞手”。
《納蘭詞》不但在清代詞壇享有很高聲譽，在整個中國文學史上也佔有光彩奪目的一席之地。縱觀納蘭性德的詞風，清新雋秀、哀感頑豔，頗近南唐後主。而他本人也十分欣賞李煜，他曾說：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用；宋詞適用而少貴重，李後主兼而有其美，更饒煙水迷離之致。”此外，他的詞也受《花間集》和晏幾道的影響。
《納蘭詞》在納蘭容若生前即產生過“家家爭唱”的轟動效應，身後更是被譽爲“滿清第一詞人”、“第一學人”。清家學者均對他評價甚高。到了民國時候，納蘭還是很出名的才子早逝的典例。王國維贊其曰“以自然之眼觀物，以自然之舌言情。初入中原未染漢人風氣，北宋以來，一人而已”。張恨水的《春明外史》更寫到一位才子，死於三十歲的壯年，其友慟道：“看到平日寫的詞，我就料他跟那納蘭容若一樣，不能永年的。”
在衆多的納蘭詞之中，這一首《木蘭花令·擬古決絕詞》絕對是他知名度最高的一首詞，其中那第一句“人生若只如初見”，基本上可以說無人不知無人不曉！
安憶其實已經爲納蘭性德的不少詞作，配了畫，比如說那首含有“當時只道是尋常”的詞作，還有其他優美的納蘭詞，她都在閒暇時，做了這件事。
明明她每次都爲這些詞，題上了“納蘭性德”、“納蘭容若”的名號，顯然是告訴大家，這些詞就是出自這位大詞人之手，但是，大家卻完全將“納蘭性德”就當作了是安憶專門寫詩作詞的筆名，還有安憶的詩迷表示，安安老師的這個筆名，非常唯美有意境……當然，也有人覺得，安安老師挺中二的，居然取了四個字的筆名。
就這樣，安憶已經被認定了是“納蘭容若”，詞風清新俊秀，再加上她的那一手好畫，她便有了“詞畫雙絕”的名頭，所以她在宣佈自己要參加“王摩詰國畫大師賽”時，纔會有那麼多人看好她。
實際上，大家都覺得，安憶就算是拿她之前爲那些詞作所配的畫，來參加這一次的“王摩詰國畫大師賽”，她都可以輕鬆碾壓其他參賽者，只是因爲她在詩詞領域的實力，真的和其他人，不在一個水準線上。
安憶一直沒有爲“人生若只如初見”這首詞配上畫，就是因爲她不希望自己的畫毀了這樣一首千古名詞，而這一次，她終於可以底氣十足地認爲，她沒有糟蹋這首詞，而是讓納蘭容若的這首詞，與她的畫，一起在她所在的時代，留下了濃墨重彩的一筆！
過了好一段時間，衆多評委們紛紛由那種“呆若木雞”的狀態，恢復了過來，然後便開始點評安憶的這樣一幅傳世之作。
各種各樣的溢美之詞，不斷地從評委們口中出現，就算是那些最爲挑剔的評委，也沒有說什麼這幅作品的缺點，而是感慨着這幅畫的震撼人心，這首詞作的深入人心、感人至深……