聽春雪敲落青松
誰織網撐開天空
雲朵下揚起的帆
點綴了孩子的夢
難得是一天晴空
躺在草垛上惺忪
追逐着蛤蟆蜻蜓
追着稻香隨風
小刀伴老繭
繞蘋果一圈一圈
小燒又燙暖
再添個一點一點
晚風下夕陽閒
小心照歪了炊煙
鄉間路水窪淺
蹦蹦跳跳水花濺
爐火燒秸稈顫
添把柴禾燒得暖
星夜漫天辰光
連起還未泛黃的照片
……
……
“於躍寫的歌曲總是帶着一些童趣，一些童年回憶。但是每次的風格又都不一樣，恰到好處。這一次他帶來的不是民謠，而是古色古香的古風歌曲。”
“我們來看看歌詞的內容，老人拿着小刀爲孫子孫女削着蘋果，蘋果皮練成了長長的線。小男孩小女孩在愉快的踩着水花，這種生動的畫面，正式於躍歌詞中所擅長的。我們縱觀於躍寫的關於童年的歌曲，不管是《童年》、《兒時》還是現在的《雲中帆》，都是極其有畫面感的，這就是他音樂的優秀之處，寫情感方面的歌詞，就極具意境，寫回憶類的內容，又極具畫面感。”
“或許正是因爲童年是我們人生中最美好的記憶，所以於躍才一直熱衷於這樣的題材，也大概是因爲於躍還很年輕，沒有太多的人生經歷，所以纔會將目光始終放在童年回憶這個題材。不過鄙人認爲，其實能夠把一個題材寫的足夠優秀，足夠出彩，就已經非常的厲害了，《雲中帆》很具有古代風格的歌曲……”
這是一位樂評人連夜寫的一篇樂評中的一段話。
節目一經播出，各大音樂頻道，各大廣播電臺和“玉音網”就相繼上線了這首歌。
也很快獲得了樂迷們的認可。
優秀的作詞作曲編曲，不管是什麼類型的音樂，都能夠得到認可，於躍之所以選擇這一首歌曲，就是因爲它的歌詞並不晦澀，蘇日安有些內容需要推敲一下，但是還是能夠輕鬆看懂的，這也是作詞人的高明之處。
這首歌有真聲部分有假聲部分，於躍之前讓方世玉找一個年輕的女歌手，就是讓女歌手去唱假聲比分。
在之後的央視音樂頻道的綜藝節目上，於躍也“無意”中提到了一些自己對古風和現代音樂世界音樂音樂結合的一些想法，提出了“中國風”這個概念。雖然於躍之前就有提到“中國風”這個詞，但是大家普遍以爲就是像《雲中帆》這樣的古風歌曲。
所以於躍現場演唱了他準備的另一首歌曲，並表示這是一首他嘗試之作。
也就是《蘇三說》。
《蘇三說》是陶喆早期的中國風嘗試性作品，於躍根據音樂總監的音樂理解以及另一個位面後世總結出的經驗，有做了一點點的微調跟改編，但是總體還是原本的樣子。
這首《蘇三說》一經推出，總體來說還是得到了大部分樂評人的肯定，但是還是有一些樂評人或真的不喜歡，或吸引眼球，對於躍的改編風格提出了批評。
所以都沒等於躍有所回覆，各種樂評人。音樂人之間就先形成了罵戰，不過於躍有很遊戲的古風歌曲打底，中國風歌曲即便是有很少的一部分人批評他，也只不過大多是被批評於躍的改編有些“不倫不類”，不如他規規矩矩做出來的正統音樂來得優秀。
所以即便是罵，也罵的不是於躍的爲人，而是罵於躍這種改編有些“誤入歧途”。
這自然還是引起了支持這種改編精神的音樂人、樂評人的反駁，淹沒在茫茫的反罵聲中。
而且不管樂評人怎麼說，聽衆卻是十分喜歡這首歌的，一首流行歌曲，不就是應該滿足“好聽”這個最重要的元素就夠了嗎？
隨着時代的發展，古老的文化正在被現代文化一步步蠶食，京劇等一系列的劇種也出現了喜歡和關注的人越來越少的情況，這讓很多年輕的戲曲演員感到焦慮。
於躍在京城宣傳歌手期間，通過之前教他京劇的那名年輕的京劇演員，認識了不少其他的年輕京劇演員，想先跟他們混個臉熟。
傳統的技藝需要改變與發展，順應時代。能夠跟的上時代變化的東西就能夠保留，不能的，就只能被時代所淘汰。
這是亙古不變的道理。
年輕京劇演員的想法，很多時候是能夠影響到老輩的京劇演員的態度的。
於躍就是要先得到有實力的年輕京劇演員甚至年輕京劇名角的發聲支持和合作，他的改編才能夠先一步站穩腳跟。
很快，於躍的兩首歌就先一步的炒熱了音樂市場，在玉音網和嗶哩嗶哩網的共同努力下，這張專輯還沒有發售，就已經家喻戶曉。
就在於躍宣傳自己專輯的這段時間，歐洲忽然肆虐起一種計算機病毒，無數的電腦紛紛中招。
好在這款病毒是先在歐洲肆虐，等傳播到天朝，已經有人研發出專門針對的殺毒軟件。同事嗶哩嗶哩的防範意思也很到位，沒有發生什麼不好的情況。
這倒是給於躍提了一個醒，一家網絡公司的網絡安全一定要有保障，嗶哩嗶哩公司有需要也是有必要的自己開發殺毒軟件。
所以於躍抽空跟張嶺衝打電話說了這事，讓他專門組建一個研發殺毒軟件的頂級團隊，不要怕花錢。
如果一家網絡通訊公司，連自家的用戶信息都保護不了，說出去就是砸自家招牌。
“不要怕花錢”這五個字，讓張嶺衝明白了於躍的決心。
嗶哩嗶哩隨着不斷的擴張，自身已經逐漸成長爲一個龐然大物。於躍也在不斷考慮增加公司在遊戲界的話語權，開發一些能夠在國外市場站穩腳跟的遊戲。
於躍第一個想到的，就是一款非常簡單的遊戲，也是被另一個世界音樂總監罵成“沙雕遊戲”的《我的世界》。
《我的世界》這款遊戲的玩家確實創造很多的偉大創舉。
建造完整的故宮、建造圓明園、建造巴黎聖母院等等，尤其是在巴黎聖母院失火之後，《我的世界》和《刺客信條》裡保留的完整數據就顯得格外的重要。
所以即便是音樂總監不喜歡這款遊戲，卻無法否定這款遊戲的偉大。
最重要的是，研發這款遊戲實在是太簡單了，因爲這款遊戲發揮創造力的，永遠不是開發人員，而是這款遊戲的無數玩家們。
玩家可以在這個遊戲裡創造各種各樣的東西，名勝、城市、甚至新的宇宙。
……
由於於躍上一張民謠專輯就已經在第一年賣出了一百一十多萬的年銷售，直接跨入了白金唱片的行列。所以七月十五日新專輯的發售，公司還是十分有信心的。
A面：
《雲中帆》
《牡丹江》
《寄人間》
《紅塵客棧》
《爺爺泡的茶》
B面：
《蘇三說》
《月牙灣》
《北京一夜》
《權御天下》
《但願人長久》
一共十首歌。
這其中，《雲中帆》、《孤宮》、《權御天下》三首是古風歌曲，而且風格各不相同。有些是名氣大的古風，比如《權御天下》，這首歌還上過節目《天朝好聲音》。於躍選擇了這一首歌曲主要是爲了等《三國殺》網絡版製作好之後，用作這款遊戲的宣傳曲和主題曲。
《但願人長久》另一個位面耳熟能詳的歌曲，改編自蘇軾的《水調歌頭》的歌曲，於躍選擇這首歌曲完全是爲了取巧，而且也增加這張專輯的元素。
剩下的捂手都是耳熟能詳的中國風歌曲《紅塵客棧》《爺爺泡的茶》源自周董，《蘇三說》是陶喆的作品，《月牙灣》是飛兒樂團，《牡丹江》來自南拳媽媽，也是方文山填的詞，《北京一夜》是陳昇作品，後被信樂團翻唱。這六首中國風的歌曲都十分有特點，和聲走向各有各的特色，但是卻沒有一首是特別偏離大衆審美的，也符合了於躍說的做出不同的嘗試。
而《孤宮》和北京一夜中的戲曲唱腔，於躍乾脆就讓指導他的京劇演員親自上陣，不但比他自己唱的更加有韻味，而且還節省時間，還可以讓年輕京劇演員參與其中，更加直觀的讓京劇藝術家們感受到自己想推廣戲曲藝術的決心。
這十首歌共同組成了一張中國風的專輯，一張一經推出，就立刻火爆全國的專輯。
在《牡丹江》專輯發售的第一天，銷售量便十分喜人。在後來的統計中，光是第一天專輯就賣出了十七萬多張，正好是《致青春》這張專輯第一個月的銷量，這還是很多音像店都在這天裡僅僅兩三個小時內賣斷貨了。
於躍第一張的民謠專輯《致青春》足夠的優秀，爲《牡丹江》輯打下了堅實的羣衆基礎，聽衆們願意第一時間就爲他的新專輯買單。而於躍也是不負衆望，幾乎專輯中的每一首歌曲都是十分優秀的作品，讓這張專輯口碑迅速上漲。
所以第一個月，《牡丹江》的銷售量就達到了九十二萬張的月銷售量。並且很快該專輯就打入到東亞其他幾個國家的市場。
專輯上市之後，於躍獲得的好評如潮，各種各樣的評論鋪天蓋地。
《於躍的唱功之我見》
《我看到了於躍口中的中國風歌曲》
《才華橫溢的歌手》
《見了鬼的首日銷量，背後隱藏的到底是什麼》
……
……
總之，各種各樣的標題都出現在了新聞的版面上。
《於躍的唱功之我見》說道：
從於躍的第一張專輯我們就能夠看出，於躍的唱功其實並沒有經過專業的聲樂訓練，所以他是那種唱功不是特別厲害的歌手，但是一直很穩定的。
而這張《牡丹江》，我們能夠明顯感受到他唱功上的進步，這也能夠大致的看出來，她還是一直有在專心的練習聲樂的，這一點難能可貴。
爲什麼我要說難能可貴，難道其他歌手就不練習唱歌了嗎？
自然不是。
但是我們要結合於躍現在的情況來看。
於躍本來就是學生，他是要上課的。另外很多人可能不知道，他在漫畫領域也是有相當高的成就，這也分擔這他的精力。
這些都還是其次，還有一個點是，《三國殺》這款遊戲也是於躍設計的遊戲，現在已經風靡了全國的大街小巷，現在也同時在開發網絡版的，換句話說，於躍很有可能同時在創業。
所以，他依然能夠把精力投入到創作歌曲，以及努力的聯繫聲樂，這就顯得十分可貴了。
一個人在一個領域做到最頂尖，已經相當不容易了，而要在多個領域同時開花，更是難上加難。下面我具體說說於躍的唱功上的一些問題……
……
《我看到了於躍口中的中國風歌曲》說道：
還記得我們曾經最喜歡的是什麼音樂嗎？
是一首首甜到令你發膩的甜歌，是抱着吉他學着那些外國搖滾歌手狂甩着頭髮的搖滾樂團，是盯着“宮商角徵羽”創作着一首首聽上去十分類似的仿古的歌曲。
於躍在央視的《最美歌聲》中提到了一個新的概念，古風與中國分。
他提出的“古風”這個詞，應該就是我們一直的比較遵循“宮商角徵羽”創作出來的旋律，用仿文言文、古詩詞創作出來的歌詞創作出來的歌曲一切都是遵循、照着古代文化來創作的歌曲。
而“中國風”不應該是這樣的，中國風想要走出國門，就得需要創新，並且還說了一個新的概念，“三古三新”，古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。當時並沒有引起歌迷和音樂界的任何反應，也就“玉音網”一貫的支持着於躍的觀點，並且指出於躍最擅長的就是融合各種各樣風格的音樂。
現在於躍《牡丹江》專輯一出，這張將“古風”和“中國風”兩種風格的作品都放在一起的專輯，立刻就引燃了整個市場。並且走位一個音樂人，我在其中看到了“中國風”歌曲無限的可能性。
所以說，一直以來有少部分的音樂人、各種樂隊、各種民間的創作者都在創作結合傳統音樂特點的歌曲，卻是翻來覆去的創作出極其類似的音樂，說什麼傳統音樂已死，傳統音樂走出不了國門等等。說傳統音樂不適合世界。
這是傳統音樂的問題嗎？
這是對音樂的理解還不夠，這是自身的水平還不夠，是你根本走不出“古風”的思維模式，所以創作不出“中國風”的音樂，當然無法跟世界音樂接軌。
用簡單的成語形容就是固步自封。
而於躍的這張專輯，幾首中國風的歌曲立刻打開了我這個作爲音樂人的眼界，也讓聽衆們聽到了完全完全不一樣的傳統音樂。我很難想想，於躍是一個怎樣的天才，才能創作出這麼多風格迥異的中國風音樂，也爲中國風徹底打開了新的道路。
所以我可以負責任的說，我看到了於躍口中的“中國風”，看到了未來傳統音樂走向世界的契機……
……
一時間，各種專業的、非專業的評論都出現在了各種報紙新聞上。大街小巷上，於躍的歌曲更是佔領了整個天朝的街道。
這邊店鋪的音響唱着“是誰的心啊，孤單地留下，他還好嗎，我多想愛他”，隔壁就放着“牡丹江彎了幾道彎，小魚兒蹦上船我們不稀罕”，轉個彎又聽到“爺爺泡的茶，有一種味道叫做家”。
在全國年輕人都在爲於躍新專輯瘋狂的時候，一款叫做《我的世界》的遊戲，在嗶哩嗶哩遊戲平臺悄然上線了。
……
Ps：
周董在2004年《七里香》發售的第一天，光是青島第一天就賣掉了20600張，其中兩萬是平裝版，600是預售版，很多音像店是一個小時賣斷貨。數據出自於2004年8月3日的青島晚報，這還是在盜版橫行的另一個位面的天朝。由於是青島晚報，數據可信度比較高。