107.天鵝的故鄉（二）
據說，古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規範，尤其 是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱爲舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有着複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙 人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反 兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分爲出場和慢板，即由男女演員運用扶持和託舉 代表着表演的抒情性舞蹈，之後是變奏，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演 員穿插表演的結尾，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫺熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基 本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的 跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。如《天鵝湖》第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現 出她的孤獨和動人。
芭蕾舞不是俄羅斯人的發明，卻在俄羅斯發揚光大。據說箇中原因有三。
俄羅斯人具有適合跳芭蕾舞的身體條件。芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比較細但是腿比較粗。其身材要求簡稱三長一小：身高不能太高，雙手在身體兩側水平展開，兩中指尖的距離等於身長；從大腿根部算起，腿長比上身長多20cm以上；脖子長腦袋小。俄羅斯人具備了這種理想的條件。《紐約客》的一篇名爲《芭蕾舞女演員身體》的文章曾對芭蕾舞偏好的那一種身體條件做了明確的說明，要瘦，還要更瘦。這不僅關乎技術展現和安全，更關係到芭蕾舞所崇尚和體現的那種超出一般意義的線條之美。頭、手臂、肩膀、腰部、骨盆、腿和腳，身體各個部分的銜接和作用都要美觀協調，如果超重，甚至是正常體重，都不太容易達到這種要求，因爲身體中的脂肪會妨礙各個部位之間的分離，使身體更難彎曲，這麼說吧：你攜帶的脂肪越多，你的身體就越像只有軀幹這一個部分。這無疑對芭蕾舞女演員的身體提出了苛刻得近乎不通人情的要求。
俄羅斯擁有獨一無二的柴可夫斯基。1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假並探訪他的妹妹。期間，他以德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》爲背景，爲他的外甥譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾舞曲。1875年8月，莫斯科劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基爲之作曲。當時的柴可夫斯基已經是幾部歌劇，交響樂、交響詩和四重奏的作者，並早就希望在芭蕾舞領域裡進行嘗試。於是，他以四年前爲他的外甥所寫的這部短片芭蕾音樂作基礎，融進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於1876年4月完成了全部譜曲工作。不幸的是，由於編導不具備音樂體現能力，《天鵝湖》在1877年的初演中失敗了。後來，經驗豐富的編導大師彼季帕和助手伊萬諾夫對《天鵝湖》的總譜進行了認真的分析。重新構思創作，在1894年紀念作曲家逝世一週年活動中上演了伊萬諾夫編排的第一幕第二場。終於，美妙的天鵝形象登上了芭蕾舞臺，凝聚着柴可夫斯基心血的音樂幻化爲無比動人的圖景。次年，全劇問世更是獲得轟動。於是，《天鵝湖》成了芭蕾的同義詞，屹立在藝術羣山之巔，成爲億萬人的美妙記憶。有人這樣說：如果沒有柴可夫斯基就沒有常演不衰的《天鵝湖》，也沒有芭蕾舞在世界的迅速傳播。
俄人喜歡芭蕾舞蹈。雖然芭蕾舞這種藝術奇葩孕育於文藝復興時期的意大利，其一出生就成爲貴族和上流社會的寵兒，並以法國路易十四最爲癡迷。他爲此創立了世界上第一所舞蹈學校，並親自在重要劇目中擔任主角達26場。但是無論從意大利到巴黎，或是再到歐洲其他國家，芭蕾藝術從來沒有在俄羅斯那樣得到極至推崇。許多俄羅斯人從孩提時起就到舞蹈學校開始他們的藝術之旅。他們會爲自己想看的芭蕾舞用重金和花費很長的時間排隊去購買一張位置上佳的票。