s市交響樂團的百年慶對於整個華夏的古典音樂界來說，都是一件盛大隆重的事。其實早在年前，就有一些業內媒體報道了關於這次百年慶的新聞，而到了最後一個月的緊張籌備階段時，更是有很多國家級的媒體專門報道了此次盛會，爲其帶去了巨大的曝光度。
剛來到s市的時候，戚暮就向祝文鈞保證了三天的練習時間，他既然有信心說出這個日期，自然也不會讓祝文鈞失望。
不過是在第三天的中午，戚暮便提着琴盒笑着敲響了這位首席指揮先生的大門，接着在祝文鈞驚訝的目光中，他直接用一首流暢華麗、技巧嫺熟的《d大調》，徹底地得到了祝文鈞的認可。
既然已經將兩首曲目都熟練掌握了，接下來便是與樂團之間的合作了。
s市交響樂團作爲華夏頂尖的交響樂團之一，即使是放在強者如林的世界舞臺，也照樣擁有不容置疑的一流水準。這支樂團紀律嚴明，每一個成員都擁有極高的演奏水平，在團隊合作方面尤其擁有豐富的經驗。
自從八年前祝文鈞擔任s市交響樂團的首席常任指揮以來，樂團已經經過了多次演出和磨練，甚至與這樣優秀的樂團進行第一次合作的時候，它們就能讓每一個演奏者感受到高超一流的音樂水平。
大概是因爲樂團很少訓練閔琛的《d大調小提琴奏鳴曲》，在第一次排練的時候祝文鈞幾乎每個樂章都會停下來，指出不少細節性的糾正點。而當一天的排練結束時，幾乎是一整首樂曲結束時，他纔會放下手中的指揮棒，開始協調樂隊。
不得不承認，閔琛的《d大調》確實是有些難度，而當第二天戚暮與樂團合作《梁祝》的時候，那種晦澀感倒是少了很多。悠揚動聽的樂聲在s市交響樂團的排練廳裡奏響，讓不少前來採光、準備報道的媒體們，也得到了寫作的靈感。
就在百年慶即將開始的一個月內，業內的、非業內的媒體雜誌都將這次的盛會進行鄭重地報道，甚至連華夏國家臺都決定在當晚直播音樂會的盛況，讓全華夏的人民都可以在家中享受這場音樂盛宴。
戚暮的排練基本上在前幾天就已經排練結束，祝文鈞告知他只需要每隔兩天的下午再與樂團排練一次就可以了。看上去戚暮的事情少得可憐，但是與之相比，整個s市交響樂團卻早已忙得熱火朝天。
戚暮只是最後兩首曲子的演奏者，而祝文鈞呢？s市交響樂團呢？
他們需要負責與所有特邀音樂家進行合奏排練！
就以開場的二胡演奏者來說吧，那是個不過25歲的年輕小姑娘，去年剛剛在華夏金鐘獎上得到了第一名，還沒有與像s市交響樂團一樣這麼正式的樂團合作過。她所演奏的那首《二泉映月》是華夏最爲知名的二胡曲，難度並不算太高，但是那小姑娘卻是有些怯場。
畢竟這次的百年慶所邀請的華夏表演者都是30歲以內的年輕人，他們大多數纔剛剛在世界古典音樂的舞臺上嶄露頭角，還沒有獲得成熟的底氣和自信，一下子就要他們踏上這樣正式莊嚴的舞臺，有些膽怯還是能夠理解的。
“所以說啊小七……前幾天程姐很驚訝地和我說，你居然一點都不怯場的時候……我也覺得很奇怪啊。”鄭未喬在距離百年慶還有一週的時候就來到了s市，他是個自由撰稿人，這樣的場合自然不可以缺席，“雖然說你之前去過更著名的舞臺上演奏過，但那畢竟也是你小時候的事情了……這次連祝指揮都有誇讚你，很冷靜沉着。”
說這話的時候，戚暮正和鄭未喬坐在排練廳的座位上，聽着舞臺上祝文鈞指揮那首普羅科菲耶夫的《g小調第二鋼琴協奏曲》。
鋼琴漂亮的滑音在整個排練廳裡迴盪，戚暮壓低了聲音，笑道：“鄭哥，我不緊張難道還不是好事？你們怎麼反倒擔心起來了？”
鄭未喬搖搖頭，他一邊在自己隨身攜帶的平板電腦上寫着文字，一邊說道：“你不怯場當然是好事，只是沒想到……這個王錚去年還在肖賽上拿了第二名的成績，這一次和樂團合奏的時候倒是經常出錯。”
華夏30歲以內的年輕鋼琴家中，除了無法到場排練的閔琛外，王錚可以算是其中最爲出色的一個了。他18歲的時候就拿到了柴可夫斯基國際鋼琴比賽的第二名，而去年更是拿到了肖邦國際鋼琴大賽的第二名。
肖賽是整個世界鋼琴界最爲重量級的賽事之一，每屆都會頒發六門獎項和一門特殊獎，它有一個特色就是，當評委方認爲該獎項無人可得時，他們寧願空懸第一名，也不願意讓不合適的人獲得該獎項。
去年王錚得到第二名的時候，第一名便是空懸着的，所以從某種意義上來說，王錚的鋼琴水平在目前華夏的年輕一輩中，算是最爲出衆的了，除去閔琛。
可是不知是否是常年進行獨奏表演的原因，王錚的《g小調》確實表演得十分出色，但每當他與樂團合奏的時候，總會出現一些或大或小的問題。聽着祝文鈞再一次放下了指揮棒，語氣嚴肅地指正王錚的問題後，戚暮不由自主地蹙了眉頭。
“希望……之後進行預演的時候，情況會好一點吧。”
有句話怎麼說來着，真是好的不靈壞的靈。在百年慶前一天的預演排練中，原本王錚已經能夠與樂團進行較好的合作了，偏偏在預演的時候竟然搶先了樂隊一個節拍，讓祝文鈞是煩惱不已。
很多歌劇、話劇和舞臺劇在正式開場前都會專門空出一天，進行預演。預演是一件很正式的事情，因爲官方也會售票給愛好者進廳欣賞，而且票價只有正式演出的一般價格。
所幸的是s市交響樂團對於這次的百年慶實在是太過看重，因此在預演的時候也只有相關演奏者可以進廳欣賞，所以即使是發生了一些小失誤也不會造成太大影響。
戚暮拿着自己的小提琴站在後臺紅色的帷幕內，清秀的眉頭微微蹙起，看向舞臺上正在演奏着講樂曲的s市交響樂團和……那個低頭彈着鋼琴、卻已經額頭冒汗的年輕人。
王錚自小家境很好，也是被父母寵大了了的。雖然從小參加過不少比賽，但是還真沒與樂團合奏過，所以無法與樂團配合好，他自己也是非常焦急的。第二天就要百年慶了，臨時也不可能找到可以替代他的人，只能希望他發揮正常甚至是超常一些，不要太過急促。
等到這一首《g小調》結束的時候，戚暮明顯地看見王錚緊繃着的身體一個鬆懈，整個人看上去都輕鬆了不少。
畢竟是較爲正式的預演，祝文鈞沒有多說什麼，王錚便直接下臺、換戚暮上臺演出。工作人員將那重重的施坦威九尺大鋼琴推下了舞臺，戚暮走到指揮左側的位置，擡首與祝文鈞進行了一個對視後，兩人點了點頭，一段歡快激烈的快板便陡然響起。
《d大調》的第一樂章是一段極快的快板，《康斯進行曲》的名頭從來都是響亮的，在全曲一開始便是一段難度極高的華彩，整個樂團都安靜着聆聽那唯一的小提琴演奏樂聲。
只見耀眼灼目的照明燈下，戚暮的手指在琴絃上飛快地舞動着，那速度實在太快，幾乎要讓手指成爲虛影。與左手快速地按動相對應的，是右手上不斷跳躍的琴弓。
這段華彩的音域從g弦一直跨越到e弦，並且還經常有跳音，非常考驗演奏者的運弓技巧。
但是這些，對戚暮來說卻並不是什麼難事，他神態輕鬆地將這段華彩完美地演奏着，但是臺下的鄭未喬卻是捏了把冷汗。
誰都知道《康斯》最爲困難的便是在華彩樂段結束的那一刻——由大管首席吹奏着巴鬆與小提琴聲融合起來的那一剎那！
巴鬆是一種大型管體樂器，也被稱爲大管，其音色陰沉深鬱，一旦吹奏起來便帶了種莊嚴肅穆的氣氛，非常適合在正規嚴肅的樂曲中使用。
但是，閔琛卻恰恰反其道而行之！
《康斯》所要表現的是歡快熱鬧的春日場景，萬物復甦、生機盎然，明明一開始的華彩也給聽衆們描繪了這麼一幕美麗動人的景象，但是突然插進去的巴松管樂聲卻經常會讓人一下子懵住。
這首《d大調》之所以一直沒有成爲閔琛最爲出衆的代表曲目，正是因爲它對首席小提琴家和巴松管演奏者的要求實在太高。在整個第一樂章中，小提琴首席的樂段貫穿了全部，甚至在前小半部分的時候，只有一道憂鬱低沉的巴鬆樂聲與之映襯。
想要表現出歡快跳脫的音樂？
行，那麼小提琴演奏者就必須讓巴鬆的聲音顯得詼諧幽默起來，以嚴肅反襯爲活潑。
因此，在確保複雜深奧的高難度技巧的同時，戚暮必須帶領起巴松管的聲音。
這一點對於很多小提琴家都是個難題，但是此時此刻……當那一段最爲艱難的雙樂二重奏結束時，鄭未喬坐在觀衆席上忍不住地捏緊了拳頭，低聲喊了句“好”！
鄭未喬激動不已地紅了臉龐，他的耳朵裡不停地涌入各樣的音符，金碧輝煌的舞臺上，也似乎有不少出衆的音樂家正在演奏。但是此時此刻，鄭未喬的眼中卻只有站在指揮左側的那一個人！
青年嫺熟高超的技巧、華麗漂亮的跳音，甚至是壓下了整個樂團，成爲了舞臺上最獨一無二的存在！
鄭未喬甚至