獅門總部的辦公樓裡，燈火通明，員工們勤奮苦幹，臨近下班，也沒有一個人提前溜走。
自收購大旗高舉後，管理層都幾日一個變化，更別提底下的員工了，大家都在避免成爲下一個離職者。
辦公室裡，喬恩-費勒梅坐在老闆椅上，絲毫不拿捏什麼執行官的派頭，拿着一份市場文件，一邊看一邊朝着幾位下屬詢問問題，偶爾還會表揚幾句，釋放親近，這讓談話氣氛還是比較融洽的。
董事會大股東外的一把手如此態度，讓右側沙發坐着的幾位放鬆不少。
這幾個都是近期的擴大公司版圖的收購之中從原公司進入獅門體系的管理人員，對新環境、新同事、新上司還很陌生，難免就有許多顧忌。
原來還在想如何與喬恩-費勒梅相處呢，沒想到上司先一步表態，不知不覺便有一些親切的感覺。
當然，對喬恩-費勒梅來說，這一次的談話，聊什麼不重要，更重要的是人。
畢竟，每一次的收購，解散一部分，吸收一部分，如何安這些新加入之人的心，還是需要花點心思的。
人嗎，換了個新公司有些不知所措，心裡沒底很正常，他要做到就是讓這些人對公司的前途很有信心，踏實幹事。
獅門的底子還是很厚實的，雖然同樣因爲院線資源不那麼多，有些受制於市場，不太敢貿然啓動風險很大的高投資項目，但一兩千萬左右的小成本卻是接連出品。
其實吧，他們現在也處於陣痛期，爲了開拓海外渠道，還在隱藏野心。
而且，現在的獅門看上去聲勢很響，但對六大來說，也沒啥威脅，壓根沒重視。
就像9月1號，獅門的新作《怒火攻心》上映。
1200萬美金的投資、不到1300家的銀幕畫布，典型的B級製作，導演馬克-耐沃爾代和布萊恩-泰勒也是編劇出身，資歷較淺，沒啥名氣，整個劇組主創，能拿得出手的好像只有男主角傑森-斯坦森。
在如今動作片已經不太主流的時期，拿出一部沒什麼大場面的動作電影，擺明了就是賺一筆就好。
這對六大而言，B級製作在他們內部都是最邊緣化、資源傾斜很少的項目，在獅門卻是製作主流，誰還會特意關注？
當然，這個項目本就是性價比之作。
是減少風險、緊抓特定觀衆的一部影片。
如果非要概括一下劇情的話，《怒火攻心》有點《生死時速》的影子。
只不過，《生死時速》是車子被裝了炸彈，《怒火攻心》是傑森-斯坦森扮演的殺手被人下了毒，只要心臟跳動速度低於預期，就會死——好傻的設定。
沒錯，那輛一旦低於預定時速便自動爆炸成碎片的移動“火藥庫”。如今十年已過，卻讓一位被致命毒藥改變了構造的狂人接下了時速接力棒，只是這次，比起機械汽油的耐力持久，這毒藥上身、隨時精疲力竭的是個人類。
所以，片中經常能看到傑森-斯坦森莫名的上躥下跳......
所以，這麼省事的小成本電影，一開畫，爛番茄新鮮度就降到了百分之61，當然，及格的原因如果拋去爲了劇情合理性而不合理的毒藥設定，傑森-斯坦森的冷幽默很加分。
劇組，還是選了一個不錯的演員的——在老一輩動作影星要不轉型，要不沉寂之後，傑森-斯坦森已經成爲觀衆緣比較出色的銀幕硬漢。
且首週末，《怒火攻心》竟然拿下1046萬美金對獅門來說也是一個小驚喜。
要知道，關於此片的宣發，他們前期投入還不到200萬美金，可以說是任其自生自滅的態度，只在放映的電影院以及附近張貼了海報，甚至連預告片都懶得剪，就只有一版......
當然，拿着報表的喬恩-費勒梅對《怒火攻心》的表現很是滿意，但看着周排行榜上以823萬、放映了三週，進入第四周還能位居第三的《陽光小美女》卻是心下羨慕。
——大家同樣是低成本影片，我家的作品爆種，撐死了也就3、4千萬的潛力，你丫的就有6、7千萬，想想，好像也沒那麼高興了......
事實上，這也是業內人士普遍對《陽光小美女》這作品的看法。
如果說迪斯尼的《舞出我人生》是抓住歌舞片重新擡頭的契機，再加上劇情方面特別迎合年輕觀衆得到了黑馬級別的市場表現，那《陽光小美女》就有些讓人捉摸不透了。
拍得好不好？質量確實經受住了市場考驗，但題材不是賣座主流——偏文藝向的，能賣出票房不虧本都是很難得的，這也是爲什麼焦點影業幾經思考還是放棄了拍攝《陽光小美女》的提案，最後被螢火蟲撿漏。
當《陽光小美女》首周成績出來的那一刻，焦點影業的高管們那個複雜就別提了。
這就像是《絕命毒師》靠口碑收視率一路逆勢增長一樣，HBO、CBS等拒絕過劇集的電視臺，也有種別樣的體味......
談話、交流的目的感覺差不多之後，喬恩-費勒梅微微示意了一下還有工作，其他幾人就會意的主動起身離開。
唉，看着報表上一連串的數字，喬恩-費勒梅有些不忍的捏了捏眉心。
他管着這麼大一攤子事，公司製作又不算多給力——和螢火蟲比起來自然不行，但其實很可以了，這幾年都是盈利之勢，還是在花錢布局海外的情況下。
......
此時此刻，藍蝶影業的辦公室裡，萊曼和利亞姆也在閒聊。
只不過爲的不是人事上面的事情，而是檔期安排。
克里斯托弗-諾蘭執導的《致命魔術》在今年4月末便殺青了，忙後期一直忙到8月中旬，也徹底有了最終成片。
萊曼去試看的時候，還稱讚了諾蘭幾句。
當然，這片也不啥主流題材就是了，是一部試驗品，實驗、摸索拍攝風格的。
可以說，第二部《黑暗騎士》的路子很多地方能從《致命魔術》中找到。
而從影片確定的時候起，檔期問題也很快提上了藍蝶影業的事務安排。
原時空，諾蘭是加入了華納陣營，所以這部影片也就被華納安排在了10月靠後段的檔期，主要是配合着聖誕前夕收割市場，填補一下這個時期空出來的院線資源。
但對螢火蟲來說，聖誕前夕也就是10月末段，11月前段，選一部能靠着市場後續走勢穩定擠進聖誕的，《斯巴達》要比《致命魔術》合適。
因爲《斯巴達》更主流，《致命魔術》懸疑外加較多夜晚暗色的影片成像，劇情又有魔術填充需要耐心才能知曉的種種細節，對觀衆而言，有點太費腦子，視覺上也不會舒服，
爲什麼大部分影片都喜歡運用色彩比較濃郁的鏡頭，如柔黃、豔紅、淺藍......就是因爲人的視覺系統更能接受、更能對這些顏色立住印象，相反，《俠影之謎》的時候，就有部分觀衆對影片大量的夜戲有所不喜。
然後，《致命魔術》是諾蘭拍完《俠影之謎》，爲這種影像風格更進一步的摸索，可想而知，這部電影沒了蝙蝠俠作爲最大的吸引懸念，觀衆的接受程度肯定還會低一些。
當然，電影嗎，有人特別喜歡，就有人完全無法接受，更主流的能認可、打個及格分纔是最穩定的商業作品。
顯然，《致命魔術》就輸在不夠主流，不夠穩定。
所以，諾蘭對於自己的作品要爲《斯巴達》讓道，倒也沒那麼不能接受。
終究，電影有時候可以很大衆，有時候卻是很小衆的......