漫威影業遷到了螢火蟲大樓，徹底與漫威娛樂劃清了界限。
雖然只是距離上的，但想必那些聰明人能明白曼恩傳媒看重什麼，畢竟，漫威影業可是有漫畫部門還未出售的5000多個角色的改編版權。
當然，其中很多角色都沒什麼關注度，在行業人士看來，其價值也就是堆積在劇本庫裡那些終年都不可能被改編的三流劇本。
類似的東西，不是要多少有多少？
理清人事職權後，有目的性的電影項目也提上了日程。
畢竟，漫威實在是一個吞金獸，只是養着，肯定養不起，還需要找點事來幹，整合帶動旗下大部分的業務產生盈利。
不說別的，版權形象這一步終於可以下沉深化了，因爲漫威有自己的門店、玩具廠，與孩之寶公司多有合作。
漫威差的只是一個流量角色以電影作品火爆熒幕的形式起到火車頭的作用。
迪斯尼那麼賺錢，照樣把心思放在電影業務的開發上，就是因爲一整套的盈利渠道，都離不開電影市場帶動證明其價值。
賦予流量加持，知名度上升。
“凱文，你有計劃了嗎？我可以對你抱有很大期待。”
辦公室裡。
萊曼見到了前來彙報項目思路的影業總裁凱文-費奇。
作爲被大老闆一手提撥的漫威製作部門的執行官，處理了一些俗務，便立馬召集團隊投身於漫威項目的開發。
有些計劃，差的只是執行。
南加州學院出身，十多年的影片製作經驗，以及6年的製片經驗，凱文-費奇對市場的把握和理論知識都是有其個人的總結。
而今天，已經是第二次討論這個話題了。
“上次所說的，可想清楚了？”萊曼面帶微笑，保持着對人才的親近。
“應該可行，我一直覺得漫威的出路在於製作貼近觀衆的作品，放置於一個背景下，互相影響、聯繫。起到1+1大於2的作用。”
就在上週，凱文-費奇就拿出了一套有關鋼鐵俠的拍攝思路。
這貨很喜歡開發漫威英雄身上的人性，他覺得，漫威區別於DC的地方，在於DC更像是神，高高在上，漫威則紮根於民衆，而且擁有性格上的缺陷。
比如即將拍攝的鋼鐵俠託尼-斯塔克的故事，一個傲慢，花花公子，自大自狂，政治保守的主角。
如果他沒有在技術開發上的驚人創造力，他像個反角、小人勝過主角，但就是這麼一個角色，才更讓人感覺不到距離感。這一點，非常重要。
漫威之所以成功，無不是抓住了減少距離感這一關鍵點。
不過，這套方案裡，沒有加入其他超級英雄的彩蛋，這才耽擱了一些時間。
角色形象有現成的，無非是根據市場潮流做出一些改變，劇本也是儘量簡單化，尋常的三段式商業電影模板，不整些花裡胡哨的。
越是大片，越要貼近最大化的觀衆選擇。
凱文-費奇站在萊曼身側，開口道：“既然已經確定劇本，不知道導演人選，老闆你有什麼推薦？”
“我來吧，我親自執導。”
“額......”凱文左右看看，猶豫了一下，“老闆你的能力自然是能勝任的，但這部作品好像不需要太有新意的拍攝理念，如果敘事複雜了，無疑是提高了觀影門檻。畢竟，主流觀衆的學歷都不高，講得過深，恐怕......”
凱文沒講出來的意思萊曼也懂。
看看他過往執導的電影，要說太有商業性那是不可能的，他的電影一向存在觀影門檻。
而美國民衆實行的精英教育，也讓主流影迷......是吧，都是些中底層人士，平時就想看個樂呵的，對視覺體驗比較有要求，反而不要求什麼內涵。
而且，《鋼鐵俠》的劇本也經不起玩花活。
在這個關口上，凱文是非常希望第一部就能一炮打響漫威的招牌，爲後續作品定下基調。
他認爲，導演只是個工具，劇本和思路都定好了，只要執行即可，反而忌諱其個人的風格發揮。
雖然那樣會討好影評人，但不討好更多的觀衆啊。老闆。
“哈，我知道你在想什麼。那你應該知道我也是拍過《湖中水怪》的，不用害怕我沒有分寸，我知道自己在幹什麼。”
萊曼大手一揮，拿出上位者的氣度，“這是所有計劃的第一部，應該由我來執行，你擔任製片，替我管好劇組就行。”
凱文想想，好像《湖中水怪》確實是一部能作爲模板的好萊塢式、沒有多少文化隔閡的商業電影，聽到自家老闆自己說了不會瞎搞，可信度還是有的。
這些天的接觸，讓他有些瞭解萊曼。
製作能力沒得說，螢火蟲崛起的最大功勞，既能拍出讓影評人稱讚的電影，奪得戛納金棕櫚、奧斯卡最佳影片，也能拍出比較庸俗的作品，拿到高票房，更能拍出商業、文藝比較中和的電影，口碑、票房都不差，實力和經驗都不欠缺，而且很有眼光，扶持了一大批導演、編劇。
擔憂過後，只剩濃濃的興奮。
只要不玩花活，敘事別搞得太複雜，這個故事怎麼看都不會受到市場冷落。
因爲這是他參考《x戰警》、《蜘蛛俠》等片和《刀鋒戰士》的批評汲取的經驗、教訓，慢慢完善的一套製作理論。
少部分觀衆可能會對影片的方方面面都有質量要求，但大部分觀衆都不會拒絕一部能有代入感，大場面提供爽感，人物不腦殘、人設接地氣的作品。
萊曼緩緩踱步到落地窗前，看着街道的車力、遠處的高樓，吩咐道：“你先拿出一份大概的製作預算，然後交給約瑟夫，完成這些，就去通知數字領域的總裁斯科特-羅斯，讓他騰出人手轉接到《鋼鐵俠》項目，還有，道具服裝什麼的，按照制定的角色形象開始準備。
我希望能在6月末完成劇組籌備，7月初開拍，10月完成進入後期，明年暑期前段推入院線。”
“還有，埋入的彩蛋會是明年推入院線的作品，有關的拍攝計劃也要提前定下，再就是環球，繼續跟他們談，就說我們願意以合作開發《綠巨人》的方式，漫威出資，環球發行。反正只要能分享角色版權的希望，就坐下來談。”
“會不會太急切了？”
萊曼笑道：“怎麼會急，你要知道，漫威的故事這麼多，慢慢籌備的話，可能演員都要換上幾批，那樣才麻煩。放心，我有計劃。”
凱文沒弄懂萊曼的用意，但也不好質疑，只好領了差事離開。
或許，也只有萊曼知道自己想說什麼。
未來，哪怕有迪斯尼大力氣扶持，產出還是慢了，等到復仇者聯盟出現，都已經是2012年，而拍到後面，主演們大多年齡大了。
隨便舉個例子，黑寡婦年輕時候顏值多高，洗澡水的梗可真的有人願意，但到了後面，歲月不饒人，且演員如果用藥物維持青春，很可能變成殭屍臉，對於一個要用表情細節詮釋情緒的演技派來說，這無疑是謀殺自己的演藝生涯。
所以，哪怕濾鏡開到最大，也不能掩飾容顏上的衰老。
再者，凱文雖然是漫威宇宙（MCU）的開發者，但很多思路都是一部部電影，不斷汲取市場經驗慢慢完善的。
此時的他，可沒想過拍什麼《黑豹》、《驚奇博士》，他只是想到了用一部部獨立角色打底，然後用一個故事聯繫起來，取得市場上的流量加持。
換句話說，鋼鐵俠有了，美國隊長也在凱文的計劃之中，甚至雷神、鷹眼也有想法，可其他方面還需要思考後續。
但這對萊曼來說都不是問題，那爲什麼不加速呢。
獨立作品之間可不存在審美疲勞，市場飽和度，甚至會因爲各個角色的聯繫增加漫威整個的形象品牌，大有好處。