“影片講述了一個看起來令人驚奇的魔幻故事，參雜了一點點史詩的味道在其中，而來自於妮可-基德曼恐怖且集中的表演算得上是最到位的，相信她能夠取代其他怪獸，成爲孩子童年時期最大的夢魘。”——《監護人》
“編導克里斯-韋茲爲影片所奠定的風格，感覺更加像是在例行公事，而非熟能生巧的優雅。影片在剪輯方面也不太讓人滿意，過於倉促而導致了一種強迫感。”——《評論家》
“影片的特效宏偉神奇，卻失去了魔法的夢幻。”——《泰晤士報》
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《黃金羅盤》在首映之後的評價不高，無論是影評人還是真正走進影院觀看影片的觀衆，大致可以說是：成人們覺得這部影片不夠宏大，對不起這麼高的製作經費，而孩子又覺得這部影片太難懂，在定位上就陷入了誤區。
投資方新線影業，發行方華納影業——前者締造出《指環王》這樣經典制作，後者則讓《哈利波特》風靡全球。
可以說，這兩家制片廠是近幾年好萊塢魔幻題材興起的領軍人物，但當兩家湊到一塊來倒騰一部電影時，似乎沒理由不拍出一部優秀的魔幻電影。
然而，事實偏偏是殘酷的。
新線和華納用一個活生生的例子告訴我們，1+1甚至有可能會小於1。
從較爲粗淺的角度來看，新線的《指環王》是屬於成人魔幻片，華納的《哈利波特》屬於兒童魔幻片，於是他們便一起整出了《黃金羅盤》這樣一部兒童魔幻“史詩”大片。
可問題偏偏在於，作品的本意是“史詩”，而不是“兒童”。
因此這樣一部電影怎麼看都覺得彆扭。
作爲同樣是歐洲名著改編的作品，《黃金羅盤》所受到的待遇簡直和《指環王》相差太多。
《指環王》直接帶動了全球的魔幻熱，而《黃金羅盤》甚至沒有讓觀衆提起去了解原著的興趣，這幾乎連《納尼亞傳奇》這樣一部準兒童片都不如。
在正式進入影片後，故事的發展，幾乎就有一種兒童片的趨勢。
一些本該重點着墨的沒有着墨，讓觀衆看得有點雲裡霧裡。比如權威教廷爲什麼要分割兒童的靈獸，實驗目的是什麼？
而這麼一羣兒童加幾個部落的小規模衝突，卻硬被渲染得如“史詩”一般，這比在《納尼亞傳奇》中幾個小孩子帶着一羣動物過家家似的打戰更啼笑皆非，那場黑夜裡的大戰，絲毫沒有激動人心之感。
劇情單薄，戰爭場面欠缺氛圍，一部史詩片所需要兩大元素在影片中全部沒展現出來，無聊到只剩下畫面和特效。
總得來說，可能是市場對於魔幻題材有些審美疲勞了，像去年的《龍騎士》不也虧了嗎，又或者妮可-基德曼票房毒藥的強大體質真的不能不信——自從2003年奪得奧斯卡影后，曾經的克魯斯夫人似乎陷入了影后的魔咒中。
像此前由她主演的《複製嬌妻》、《翻譯風波》、《家有仙妻》、《狗鎮》等影片，基本上都是既不叫好也不叫座，妮可也因此被媒體揶揄爲“票房毒藥”。
這次，妮可本打算憑《黃金羅盤》爲自己“好萊塢片酬一姐”的頭銜正名，可惜卻一如既往地剋死了《黃金羅盤》。
一位曾經“每投入1美元就有8美元產出”的性價比女星，片酬維持在1300萬美金到1500萬美金之間，在衆女星中排行第四的一線演員，很可能會因爲《黃金羅盤》降薪。
就連她的鐵桿粉絲們也在網上吐槽，“妮可總是挑錯劇本，希望她這次能夠吸取教訓。”
......
《黃金羅盤》公映首週末的成績出來了。
3500家影院拿下2612萬票房，平均單館只有7462美金。
新線總裁謝伊坐在老闆椅上，拿着數據的手抖得厲害。
自首映禮之後，他便隱隱有些擔憂，卻不想成了現實。
一旁，發行經理還在彙報些不利的消息，比如對影片的口碑，媒體和網上帶了許多節奏，極容易打消觀望路人的觀影慾望......
謝伊重重靠在椅背，長嘆一口氣。
這一次，實在打擊人。
“華納那邊有什麼消息？”謝伊努力振作精神，不被一時的市場冷遇影響。
“額......我聽聞他們在商量撤銷剩下的宣傳經費，減少損失。”發行經理回道。
“短視。當務之急，應該是引導聲勢，壓下影片的不利報道......”
“華納不會聽我們的。”發行經理微微搖頭，，有些心灰意冷。
他知道華納內部對於他們新線很有怨言，認爲業務重合、浪費資源，是早期發展過程中遺留的一個問題，是需要被解決的。
但他和謝伊想法一樣，都不希望歸入華納影業，地位與權力不保。
原因無他，華納內部擠不出位置。
如果新線被併入，最好的結果也是新線等一衆老人退於二線，徹底邊緣化。
“院線那邊呢？”
“可能要縮減銀幕了。”
這是肯定的。
給了資源不中用，豈不是浪費？照目前的形勢，《黃金羅盤》決計沒有拉高票房大盤的潛力。
兩人沉默了。
這一回，董事會那邊也不好交代。
新線地位再特殊，也是因爲經營不錯，沒有這個前提，就沒那麼好說話了。
要是一般的項目失利，最多總結個報告，反思一下，1.8億的大項目失敗，謝伊自己都有些不知所措。
他肯定，相比之前優渥的待遇，從今以後不會有了。
腦子嗡嗡的，短短几日，形勢轉變之快讓人恍惚。
謝伊怎麼也想不通會變成這樣的情景，也想不明白爲什麼觀衆這麼不接受《黃金羅盤》。
電影真不爛，就是不賣座。
喪喪的情緒包裹住謝伊，連發怒的脾氣都興不起來，他不知道該指責誰，又或者影片從立項伊始就是一個錯誤。
謝伊病倒了。
晚上睡覺的時候喉嚨乾涸的厲害，巨大的壓力和莫名的恐懼、後悔壓垮了這麼一位傳統的影視資深管理人士。
華納終是否決了他的提議。
連最後一點僥倖，期待影片海外翻盤的念頭都不給他。
宣傳經費被削減，不利輿論全然不顧，那些海外觀衆只要稍微關注一下影片的放映，就會明白《黃金羅盤》會是一部怎樣的作品。
網絡時代，信息傳導的速度太快了，華納並不指望多花錢去掩飾什麼，可能會有些許效果，但沒有必要。
口碑救不回來，放映已經頹勢，收效甚微還要花大錢的努力，沒人願意幹，哪怕新線也是時代華納的子公司。
隨着檔期壓力迫近，院商一合計，得，12月前兩週票房總量比往年下跌了百分之13，全美有一家算一家的連鎖院線都沒賺到什麼錢。
本以來聖誕有這麼多影片上映，會有不錯的收入，結果11月《貝奧武夫》拉跨，12月《黃金羅盤》也不咋滴，比起暑期時候真正的激烈角逐，今年的聖誕根本排不上面。
你能想像，這麼多大片裡，沒有一部首週末票房能超過5000萬嗎？
暑期的時候，可是有好幾部首周破億的，這落差也太大了吧。
市場遇冷，最不好受的就是院線。
要知道，他們裡面有許多人還在抓緊融資，興建新的影院，擴大營收規模，遇到這事，誰能高興的起來？
在這樣的前提下，《我是英雄》進入了院線的重點關注名單。
隨後，《我是英雄》內部試映，各大院線積極參與。
試映結束後，在觀衆並不關注的影院排片方面，獅門第一次爭取到了3420家的開畫數量，算是一個小小的突破，這同樣說明獅門整合海外發行後，開始變得有分量起來。