羅伯特-艾格有些頭疼。
因爲分作兩派的高管們已經吵成一團了。
力挺一方的認爲《黃金羅盤》的失敗純粹新線高層制定的拍攝思路有問題，市場定位也很尷尬，兒童史詩尼瑪整笑話呢，低幼、成熟兩開花？
而且他們沒選好導演，不拉攏彼得-傑克遜，讓一位拍攝青春性喜劇的導演接手這樣的預算製作本就有欠考慮（克里斯-韋茲的成名作是《美國派》系列）。
而《納尼亞王國》的目標可是一直很清晰，那便是家庭合歡劇（父母帶着小孩的組團觀影一直是迪斯尼最會的手段，不可避免的製作低幼是爲了讓那些小朋友也能看懂電影在講什麼），所以不可能存在失利風險，最多也就是票房不夠亮眼，但能收回成本就行。迪斯尼本就不靠票房盈利。
但反對的一方認爲，不管怎樣，觀衆對魔幻題材的觀影疲勞是有目共睹的，《黃金羅盤》是沒拍好，定位錯誤，但絕沒有爛到根子裡，纔拿到這麼點票房是市場反應過激的結果。
嗯，《黃金羅盤》快下畫了，全美累計不到7000萬，對比1.8億的預算確實過於慘淡了——這部電影確實沒那麼不堪，不看故事看特效，還有精緻的畫面撐着呢，就是因爲魔幻類型太多，過於優秀的指環王立在那，才引起了市場抵制。
兩方誰也說服不了誰，一旦吵得兇了，就是敢不敢承擔責任云云。
要知道，迪斯尼同樣派系林立，股東們也不省事，一個兩個的都愛往裡插人，誰敢拿地位作保，就篤定《納尼亞王國》絕不會失敗？
羅伯特-艾格沉默着，只是視線不斷掃過衆人。
漸漸的，會議室又安靜下來。
一羣人全看向羅伯特，等這位執行官發話。
這位在迪斯尼內部還是很有聲望的，尤其是上任後第一件事，就是緩和喬布斯的關係，收購皮克斯，確立動畫霸主地位。
誰都不知道他是怎麼說服那頭倔牛的，要知道艾斯納在位期間，三番兩次跟喬布斯鬧翻，就差真人PK，上演全武行。
羅伯特旁觀了整場的言論，再加上自己又對市場預測有一套，雖然也明白反方說得市場疲勞確實存在，但好像不拍，又很不甘心而且浪費時機。
系列電影系列電影，源源不斷有計劃的推出才能價值最大化，過個4、5年整一部，前面的市場鋪墊不就沒熱度了。
再者，《納尼亞傳奇》原著小說一共有七本，分別是：《獅子、女巫和衣櫥》、《凱斯賓王子》、《黎明行者號》、《銀椅》、《能言馬和孩子》、《魔法師的外甥》、《最後之戰》，照這個速度拍，主角班底不得換個兩三輪？
那不就做不到《哈利波特》那樣讓主創跟隨觀衆一起長大，成爲童年符號的烙印。
畢竟，《納尼亞王國》的製作思路是學了哈利波特系列成功的經驗，而且融合了迪斯尼一貫的家庭合歡風。
羅伯特-艾格眯着眼，思考一會，心裡下了判斷。
“立項吧，別耽擱檔期。”
......
會議散後，羅伯特轉身就將助理招來，“幫我約一下安德魯導演，在我辦公室見面。”
助理得了吩咐，點頭就打電話去了。
沒過多久，正在家琢磨分鏡的安德魯-亞當森開車趕到。
這位頭髮齊肩，留着鬍鬚的人便是第一部的導演，第二部也沒打算更換。
雖然這貨扮相比較不拘束，但他確實是個人才。
而且，安德魯-亞當森是個新西蘭人，跟彼得-傑克遜也認識，年輕的時候跑來好萊塢混，很快就混出頭了，戰績很華麗——
他的導演生涯始於2001年的《怪物史萊克》，跟夢工廠動畫合作，首部作品就獲得奧斯卡最佳動畫片獎。
三年後，安德魯在片中兼任導演和編劇的《怪物史萊克2》續寫輝煌，將奧斯卡最佳動畫片和最佳原創歌曲兩項提名收入囊中。
而安德魯之所以離開夢工廠，加入迪斯尼懷抱，是因爲夢工廠動畫跟夢工廠分家了，傑弗瑞-卡森伯格又不涉足真人影視，正好迪斯尼給了他想要的真人項目，一線大作《納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫥》。
嚴格來說，這貨的動畫事業依舊是跟夢工廠動畫積極來往，而真人事業暫時與迪斯尼處得很舒服。
辦公室裡。
羅伯特-艾格與安德魯-亞當森客氣對坐。
因爲剛剛發生的事，羅伯特有些溫和的問道：“不知，你對近日《黃金羅盤》的失利有什麼想法，對續作的拍攝有什麼想聊的？”
安德魯雖然一副藝術家打扮，但人還是不抽風的，條理很清晰，“動畫片、奇幻電影的觀衆永遠不僅僅是小孩。第一部已經打下了底子，第二部雖然還是在講一羣少年的故事，但是在往成熟過渡的，只要彆強行渲染史詩風格，應該會受到市場認可。畢竟，影片的定位受衆基數在那。”
羅伯特微微將頭一側，覺得不抓牢迪斯尼的優勢，也說不過去。畢竟迪斯尼的利潤來源和龐大的周邊市場都是靠取悅兒童，掏向家長錢包的。
就算比第一部差點，項目盈利依舊不是難事。
這麼一想，羅伯特又多了幾分信心，只要心理預期放低些，也不覺得多麼難以接受。
剩下的，就看劇組能不能順利執行計劃。
這方面，有安德魯做保障，也放心——這貨雖然薪酬高，但人牛逼啊。
從業7年，沒拍出一部拉跨的，總票房累計已經超過了28億，給出3000多萬項目收益迪斯尼是能接受的。
......
派拉蒙。
大樓之內，職員來往之間，斯皮爾伯格正接過一個爛攤子。
於此，他也不得不對着一旁安坐的喬治-盧卡斯打趣幾句。
這兩位曾經多次競爭過年度票房冠軍，但也不影響斯皮爾伯格和盧卡斯成爲好友。
畢竟，從上世紀8、90年代一路跨過來還保持精力創作，而且成績有保障的老電影人不多了。
不再煩憂夢工廠資金問題，其實也解放了斯皮爾伯格，至少他不用在爲這樣那樣的瑣事沒有時間製作電影。
這不，變形金剛過後，派拉蒙高層與盧卡斯影業又立項了一個當年的熒幕經典系列《奪寶奇兵》。
在接到消息時，連主演哈里森-福特都自我打趣說，自己這個年紀已經是曾經那個角色的爹了，但他還是頂着65歲的高齡投身健身房，爲一些動作特技養出肌肉。
這個系列在拍完第三部其實在構思中已經結束了，但因爲缺乏足夠有潛質的項目，不得不拿出來賣一波情懷。
人老了，就愛懷念過去嗎，如果能在這其中賺到鈔票，簡直再好不過......你瞧，《新喜劇之王》不也拍了嗎，爲了那份對賭協議，欠一張電影票的套路在真的製作質量拉跨的敗筆下，大大損耗了市場耐心和觀衆粉絲，不也扶不起來。
情懷這東西，也得質量過得去啊。
派拉蒙很懂這個理念，於是在盧卡斯幾度推翻劇本後，拉上了斯皮爾伯格。
而這位漸漸沉浸於製片，05年一部《慕尼黑慘案》真的成了市場慘案——叫好不叫座，也是需要一部賣座電影證明自己寶刀未老——斯皮爾伯格其實挺商人的，而且不服輸不服老。
不過操刀一部已經過去19年的系列電影，期間遇到的困難也是很多。
比如怎麼還原那時候的影像特色，保持一貫的熟悉味道；比如演員問題，畢竟都老了，聚不攏原有班底。
但辦法總比困難多，不是嗎？這波情懷，是一定要刷的。
不刷不是聰明人。