“希望能看到一部好電影，這樣纔不至於白來一趟。”
來賓們漸漸坐滿了大廳，燈光也黑了下來。
隨着屏幕後微微的放映機運轉聲，仿若老式電影特效的10字出現在了銀幕中央，《綜藝》的專欄作家內雷奧調整了一下坐姿，才把諸多雜念拋到了腦後。
但很快他就明白院線商們爲什麼能以這樣的規格安排《阿凡達》的放映了，以及他們的信心來源是何處。
事實上，電影的開頭那巨頭的倒數標誌從3到1向自己襲來時，他就感受到了一種不同於其他商業大作的氣息——只看到這段數字片頭，在很多電影裡，許多高投入的特效鏡頭都沒有這段給人的震撼感更大。
而這段開頭也彷彿給整部電影的技術背書，起碼對內雷奧來說，在iamx這樣的巨幕上觀看，的確是一種新奇的體驗與享受。相應的技術匹配到了相應的電影。
他甚至在想，如果好萊塢想大力推行這種觀影模式，可能面臨的問題無非是怎麼繼續降低成本，畢竟無論是對院線來說，還是對製片廠來說，這都是避不開的一個坎——高昂的成本本就是最大的阻礙。
“哇哦！”
全場的觀衆忍不住驚訝，低喊了一聲。
實在是《阿凡達》用了一個蠻橫無理的飛快前進的鏡頭當作開場，雖然這不是第一部採用高空飛行視角的電影，但在技術和巨幕的加成下，那種彷彿經過CG處理，但細看又十分真實，美的過分飄逸乃至奇幻的異世界景觀正如一副畫卷徐徐展開。
更別提這讓人心跳加快的沉浸感了——就彷彿自己高速滑過，加速下衝，整個場景迎面而來，讓人體驗到了電梯失重、開車飛馳的感覺，甚至身體本能的出現了一部分的應激反應。
內雷奧說不出這種感覺是什麼，但他確實被震住了，乃至於喊了出來——雖然他不是一個普通觀衆，是一個還算見過世面的電影人，但在《阿凡達》面前，他沒有絲毫多餘的經驗。
銀幕上。
鏡頭從熱帶雨林的上空一路俯衝而下，往叢林深處飛掠而去，伴隨着主角傑克的旁白，一個轉場，隨後的雨林畫風已然變成了讓人目不暇接的未來都市風。
科技先進，人類具備了星際開拓能力；數碼電器異常廉價，頗有些反烏托邦的科幻色彩。
主角傑克則是一名因公殘疾的退役老兵，正面臨着無錢做脊柱修復手術，每天行屍走肉般坐在輪椅上，自暴自棄的過着日子。
“從設定上來講，角色的開局過於老套了，不過也算是體現了科技時代依然做不到全人類都能享受該有的福祉，依舊存在社會資源上的差距。”
內雷奧看着傑克在酒吧見義勇爲的戲碼，實在忍不住習慣性的內容解析，並吐槽了一句，雖然他還沉浸在卡梅隆赤裸裸的炫技特效中，也覺得故事背景的設計還算不錯，但卡梅隆向來不注重發掘角色的這一點還是一如往昔的粗暴、直白，一上來傑克的人設就差不多定型了：有正義感。
“不過，看卡梅隆的電影誰會在意角色怎樣？這種亦真亦幻的CG鏡頭就已經讓人目不暇接了。只從視效上來看，他又給全世界的特效商業片上了一課。”
內雷奧感概着在記事本上寫下一句，“這是我們從未在銀幕上見過的場景，水準之高，再讓我回去看《2012》，簡直無法入眼，非要說它們之間的差距，可能已經隔了一個太平洋那麼廣。”
現在全美的imax銀幕數量大約不到150塊，這還是因爲《阿凡達》內部試映後，院線商們多投了一部分資金淘換放映設備，而3D電影其實也不是新鮮事，《星際迷航》、《哈利波特與混血王子》、《變形金剛2》都提供過3D拷貝，當然了，它們都是純後期轉制。
而上述影片的大屏幕放映非要說跟普通影廳的小熒幕放映有什麼根本性的不同，倒是沒出現過，反而因爲視線焦距的問題，在巨幕上觀影是有那麼一些不自然，舒適性上沒有得到多少提升，反而退步了，需要觀衆自我克服視物習慣——
尤其是看轉制影片的角色特寫鏡頭，巨幕上被一張臉全部覆蓋是相當不愉快的。
至於像《極地特快》、《貝奧武夫》這種純CGI電影（真人動畫），也面臨着《最終幻想》那樣的沒有靈魂的恐怖谷效應，給人的感官強烈到想放棄，也是不受主流認可和接受。
換句話說，在《阿凡達》出現之前，所有imax+3D的放映版本里，都有或多或少的問題，而《阿凡達》在卡梅隆拍攝之前，就想好了並實驗過要怎樣使觀衆看得舒服，讓巨幕不止是簡單的放大而已，他是讓整個影片的形式都發生了改變——
與普通影廳相比，巨幕會讓影片呈現的效果細節更清晰，運鏡方式更自然，而且，這些不同程度的放大配合上3D視效，會讓觀衆感到很有新意，是以前看了那麼多電影不同的體驗，所以哪怕角色和劇情都比較蒼白，推進的模板相當老套，大家的興奮度卻是一直有得——
這完全說明了卡梅隆導演的特點，俗套卻不“俗套”。
無論是飛船在星際間飛向潘多拉星的長鏡頭——電影院裡又響起了整齊的讚歎聲；
還是傑克在太空艙醒來，失重狀態下的飛船日常，都令人如癡如醉。
但《阿凡達》就能給予大家一種很新奇的刺激，因爲因爲這是其他特效電影做不到的，也是從未出現過的，宛若匆匆一瞥看到的絕世美人，很難讓人抵抗想進一步探索的衝動......