雖然劇本早已完成，但整個前期籌備中，杜克還在進行一些調動，畢竟在他的影響下，整個漫威系列已經發生了一些改變，其中最爲典型的莫過於斯嘉麗?約翰遜的黑寡婦。
娜塔莎?諾曼諾夫的戲份和對整個復仇者組織的作用，都被加重了，相應的，在《復仇者聯盟》的成片中，她的戲份也會是最多的人之一。
然而，杜克劃定的影片長度只有一百三十分鐘左右，斯嘉麗的戲份吃重，也就意味着別人的戲份會減少。
即便是杜克作爲導演，能夠讓演員減少很多沒必要的爭議，但這種涉及到自身利益的關鍵方面，無論是演員本身，還是他們的經紀人，必然會全力爭取。
用合理合法的手段爭取自己應得的利益，哪怕是杜克這個導演，也說不出什麼來。
小羅伯特?唐尼就曾經找到過杜克，私下裡對他說，“影片開場一定要有我啊，杜克，託尼不是應該打頭炮嗎？”
儘管沒有明說，小羅伯特?唐尼的意思卻很明顯，想要讓杜克修改劇本中影片的開場戲。
但杜克毫不猶豫的拒絕了，不過他也安慰了小羅伯特?唐尼，“鋼鐵俠永遠都是‘鋼鐵俠’，他還是會到處‘拈花惹草’、各種惹是生非什麼的，這是不會改變的。”
只要演員們像小羅伯特?唐尼這樣，用杜克能接受的手段來旁敲側擊，他也不會介意，雖然不可能因此而做出改變，但也會拿出類似一切好說的態度。
在杜克的規劃中，鋼鐵俠自然是影片中份量最重的角色，美國隊長和黑寡婦次之，雷神和綠巨人主要用於戰鬥場景，鷹眼基本是在打醬油。
鋼鐵俠的戲份好說，就算杜克不擅長的搞笑類臺詞，也會有專門的編劇負責編寫。
如何在已經有的劇本基礎上。體現美國隊長和黑寡婦在整個復仇者聯盟中的重要性，則是杜克一直在考慮的方面。
黑寡婦這個角色，已經與曾經的電影發生了巨大的改變。
跟曾經漫威系列不同，在《美國隊長》這部電影中。漫威詳細的介紹過黑寡婦這個角色的來歷和背景。
娜塔莎?羅曼諾夫生於1928年，由於在一場大火中父母雙亡，她被一名蘇聯士兵撫養成人。
兩歲時她就被蘇聯情報機構相中，二戰期間成爲了“黑寡婦”計劃的一部分，“黑寡婦”計劃是一項針對具有發展潛質的女孤兒的人體改造計劃。被選中的女孤兒都會在秘密基地中接受格鬥訓練和基因改造，使他們看上去要比真實的年齡更加年輕。
她平日裡以芭蕾舞演員的身份來掩飾自己真正的職業，還在蘇聯政府的安排下結了婚，之後由於丈夫假死，矇在鼓裡的娜塔莎在悲痛之餘只能返回組織繼續深造，最終成爲了令人不寒而慄的黑寡婦。
從某種程度上來說，杜克是很偏心的，但他偏向斯嘉麗?約翰遜的角色，這在正常不過了。
在杜克的改動中，作爲女性超級英雄。“黑寡婦”的性別特徵將在影片中卻被無限淡化。
雖然不時會出現她倚靠女性身份獲得一些工作便利的場面，但作爲“復聯”中的固有成員，她的堅毅和表現會戰勝性別本身，讓人很難意識到，這個與一衆“地球上最出色的男性”工作和戰鬥的人物是一個異性。
而這在某種程度上可以視爲標準的男女平等的價值觀，她從來不是某個人的附庸，或者是“女友”這樣的身份。
甚至於僅有的被拯救，也是出於夥伴間的互相幫助而不是劇情推動器。
美國隊長可以說是漫威下一階段計劃的重點，而且真要論及人氣，史蒂夫?羅傑斯在六人中僅次於託尼?斯塔克。他不但是復仇者存在的關鍵人物，也是能將其他成員團結在一起的核心。
重要的是，他在北美市場的受歡迎程度毋庸置疑。
從誕生伊始，美國隊長就是當之無愧的美國精神的象徵——正義感、使命感、道德感。堅定的價值觀和人生觀。
但正是因爲這樣的完美，卻讓美國隊長無比的孤獨，他身上的“神性”太強，幾乎壓過了“人性”的存在，而他在冰封70年後重新甦醒，面對物是人非的一切。那樣的孤獨與迷失，幾乎可以動搖一切人。
孤僻、畏懼與人羣的交流是在離羣索居之後的必然反應，但美國隊長只會默默的、安靜的掙扎着，尋找自己在新的世界的責任與歸屬。
他的痛苦和他的孤獨一樣是沉默的，正是“復聯”這個團隊的存在賦予了他新生，在迷茫和孤獨之後，美國隊長會重新定位自己的價值，完成從“超我”迴歸到“自我”過程，他不盲從也不喪失對人的信賴，領導氣質會在杜克的設定中得到充分的體現。
相比於美國隊長，綠巨人也同樣是孤獨的，但他的選擇並不是融入人羣，而是遠離人羣，他的孤獨來源於過度膨脹的“本我”，而他本人所存在的“超我”，則對於肆意妄爲的“本我”的壓倒性優勢，感到痛苦和掙扎，這形成了一個無比矛盾而具有毀滅性的綠巨人。
雖然布魯斯?班納平日裡是一個文質彬彬的博士樣子，但他的內心始終咆哮着憤怒的綠巨人浩克，在理智與本能的拉鋸戰中，綠巨人常年處於這樣憤怒且痛苦的境地，而這樣不爲人所理解的孤獨，也使得他很難真正的把自己視爲一個人類，他一直搖擺於自我認知這一環節，對於自我的懷疑和分裂使得綠巨人更加危險。
不過，杜克不會對綠巨人過多的着墨，他只會是復仇者聯盟的拳頭。
時間緩緩推進到了2011年的9月份，受到奧斯卡光環的籠罩，杜克的前一部影片《地心引力》經過漫長的放映之後，終於在這個月同時退出了北美市場和海外所有的電影市場，在長達接近十個月的放映中，這部影片既經歷了票房突飛猛漲的階段，也有後期乏人問津的局面。
但影片的最終票房依然是驚人。
最終，《地心引力》以北美3億7126萬美元和全球8億6894萬美元的成績，結束了自己的院線之旅。
雖然由於影片的製作成本、宣發費用以及奧斯卡公關加在一起的投入太高，票房剛剛能收回成本，但憑藉周邊版權實現大規模的盈利，也不是什麼難事。
相比於因爲時間緊張導致成本劇增的《地心引力》，《復仇者聯盟》的總投入要低了不少。
影片的總製片成本最終劃定在2億美元，其中除去演員片酬這一恐怖的支出外，最大的投入依然是特效製作，上半年才成爲杜克名下資產的工業光魔，理所當然的承擔了這部影片的特效製作。
除去舊金山本部的數個特效小組外，工業光魔的在印度、倫敦和新加坡的分公司也將承擔影片的很多渲染工作。
在杜克籌備影片的時候，很多已經完全確定場景的CG鏡頭，工業光魔已經開始了建模製作。
比如關於天空母艦的全CG環境鏡頭，就早早的被工業光魔提上了日程。
爲了能夠建立複雜的CG特效鏡頭，他們製作了很多大型綠屏層序，將爲鏡頭的渲染表現提供便利、增加靈活性。
僅僅是關於天空母艦的CG，就會使用近130個特效鏡頭。
這些鏡頭被分爲黑夜和白天兩種效果，杜克要求完成畫面能呈現兩個不同景色，其中的一個場景是，當天空母艦飛越雲層時，從畫面上可以看到天空母艦的後部。
對這個鏡頭的處理，工業光魔增加了船體的延伸，還創建了很多視覺效果，包括雲層、天際線、外部船體以及門廳，這些數字背景都雙層可視。
這些製作都是相當有挑戰的，工業光魔首選按照杜克的要求製作了巨大的天空母艦，並且天空母艦在兩種環境下，白天和晚上看起來是完全不同的……
九月中旬，漫威影業的CEO凱文?費奇接受了一次專訪，並且在專訪中向外透露了《復仇者聯盟》劇組的最新動態。
“是的，《復仇者聯盟》已經開機了！”
然後，他指着辦公室牆壁上懸掛着的復仇者們的巨幅海報，對記者說道，“而且我想再說一遍的是，看看這些演員，看看這些主角，這就像是一場搖滾音樂會，簡直難以置信。”
凱文?費奇很激動，“在聖地亞哥，當他們一起走上臺，你看到這些迷人的演員一起在臺上，如果你沒有感到脊柱發涼，那你一定是沒有脈搏了，基本上來說，你可以把自己送進棺材然後回老家了。”
“如今，杜克?羅森伯格導演在現場指揮，我看過他的劇本，真是棒極了，我看到接下來要做的工作，我看到種種設計，然後他們就都不屬於這個世界了，《復仇者聯盟》將成爲一部精萃的超級英雄電影。我在猶豫要不要說更多，但我們非常非常爲它興奮。”
就像凱文?費奇說的一樣，在華納製片廠的攝影棚中，杜克已經拉開了拍攝的大幕。(。)