盧卡斯影業！
此時的盧卡斯影業還沒有遷到舊金山，依然還在好萊塢，作爲盧卡斯影業的創始人，現在的公司主席喬治盧卡斯，正看着公司的計劃。
隨着《星球大戰6：絕地歸來》在1983年上映後，盧卡斯影業便一直沒有推出後續系列了，但是這不代表喬治盧卡斯就對這個系列放棄了，他只不過是一直在考慮着如何繼續這個系列而已。
在魅影娛樂出來之前，盧卡斯影業憑藉着手裡《星球大戰》這個IP就足以成爲七大之後最大的電影製片公司。
“喬治，剛剛收到魅影娛樂的文件，他們想要邀請工業狂魔參與到《人鬼情未了》與《侏羅紀公園》的拍攝中去！”
在現如今的好萊塢，工業狂魔如果說自己是特效第二的公司，估計是沒有任何一家特效公司敢說自己第一了！
喬治盧卡斯微微的擡起了頭，看向自己的秘書蕾伊，問道：“這件事情就不要再說了，直接拒絕就是了！”
“可是魅影娛樂那邊給出來的價格非常的可觀！”蕾伊有些擔心的看着喬治盧卡斯。
喬治盧卡斯沉思了一下說道：“算了，畢竟之前我已經答應了史蒂芬！”
斯皮爾伯格與喬治盧卡斯的關係，整個好萊塢都知道，兩人向來是一對讓人津津樂道的好基友。
在好萊塢的七十年代有三大導演，分別是科波拉，斯皮爾伯格，盧卡斯三人。
而且三人的關係還非常不錯，科波拉算得上是另外兩人的老大哥吧，科波拉的代表作品中就有《教父》三部曲，也是三人中最早成名的，三人在七十年代幾乎是重新定義了好萊塢電影的可能性。
從導演成爲強大的製片人，就是一些好萊塢導演窮其一生都無法達到的境界。
那個時期的好萊塢新人導演，試圖從編劇到後期製作各個方面掌控的“電影製作者”比，他們不太像導演。
他們明白電影是一個整體的作品，他們努力把個人的印記放進他們所做的一切之中。
同時他們也相互幫襯，科波拉在《美國風情畫》中是製片人，又是喬治盧卡斯的導師。
隨後，盧卡斯和斯皮爾伯格共同合作了幾部影片，最著名的是《奪寶奇兵》。
但是，他們的發展道路是不同的。
通過《教父》，科波拉已經證明了他可以創作出一部主流的傑作，但他想走得更遠，要把好萊塢轉變成爲藝術電影中心。
盧卡斯和斯皮爾伯格想要使好萊塢現有制度現代化，但並不打亂它。
科波拉爲了開展他的個人項目，於1969年建立了他自己的美利堅西洋鏡公司。
經過多年對拍攝設備的渴望後，他在1979年買下了環球製片廠，並將其命名爲西洋鏡製片廠，並聲明它將是爲長片提供新技術的中心，一座基於衛星傳輸的高清視頻的“電子影院”。
他重建了攝影棚，並通過視頻從他的拖車上發出表演指導。
主要成果就是《心上人》，這是一部華麗眩目、人工化面貌的歌舞劇情片，擁有出色的圖案效果。
《心上人》影響了1980年代的法國的“視覺系電影”，但是嚴重超支和觀衆的冷漠導致了巨大的失敗。
很快，科波拉被迫賣掉他的設備以償還債務。
與科波拉不同的是，斯皮爾伯格與盧卡斯兩人，則是越戰越勇，在滿足自己的創作欲的同時，還能照顧到觀衆的需求。
在某一方面，斯皮爾伯格證明了他是製片廠導演的後繼者;只要有合適的材料，他就可以創造一個抓住觀衆的鮮活故事。
巧妙建構的《大白鯊》用對執政當局的懷疑態度平衡了驚悚。
與艾米蒂島上的貪財商人相對應，電影提供了男性英雄主義的三個版本:頭髮花白的動作型男性昆特、理性主義的科學家胡珀，以及不情願的實用主義者布羅迪治安長官。
每個段落都充滿高度的情感張力，通過乾淨利落的剪輯、創新性的潘納維申構圖、約翰.威廉斯充滿不祥意味的配樂，觀衆的焦慮隨着場景的推進而變得越來越強烈。
同樣，在“印第安納.瓊斯”系列中，斯皮爾伯格翻新拉烏爾沃爾什和雅克圖納爾的傳統，以適應大片時代。
正是這一系列的行爲，讓斯皮爾伯格成爲了新好萊塢值得信賴的風雲人物。
不像電影迷科波拉和斯皮爾伯格，盧卡斯在少年時喜歡看電視、看漫畫書、改裝汽車。
巡遊和搖滾的世界在《美國風情畫》中得到深情的描繪，並展現了精心設計的音樂聲軌和交織的成長危機，這正是製片廠真正渴求的青少年電影。
《星球大戰》爲1970年代的青少年提供了騎士神話，這是一個關於探索的浪漫故事，年輕的主角們可以從中找到冒險、純愛，以及一個神聖的目標。
不奇怪的是，《星球大戰》在發行前被先出版成漫畫書。
科波拉喜歡和演員一起工作，但盧卡斯在工作時儘量避免和他們說話，除了偶爾說一句:“快點!”
他期待用數字化的手段創造他的場景，拍攝在空白屏幕前孤立出來的演員，或完全在電腦上創建角色。
這一由漫畫美學延伸至電影的終極夢想，在（星球大戰前傳1:幽靈的威脅》中首獲實現，這部電影中的加加賓客斯是真人動作的主流長片中第一個完全由電腦技術生成的角色。
盧卡斯經常說自己是一個獨立的電影製作者，在某種程度上他的確是。
《星球大戰》的成功使他能指揮任何一個好萊塢製片廠。
在拍攝《帝國反擊戰》時超出了預算和進度，他和福克斯公司產生大量分歧，他發誓再也不會妥協。
盧卡斯撤退到了自己的領地-天行者牧場，他掌管着一個高科技仙境，它建基於一個傳奇，這個傳奇控制着世界各地數百萬人的想象力，並催生了“星球大戰”小說、玩具、遊戲、角色玩偶、視頻遊戲。
天行者的工作人員保留了一本“聖經”，其中列出了所有在《星球大戰》中發生的事件。
而且三大導演中，喬治盧卡斯是在商業中最爲成功的，雖然後來斯皮爾伯格也創辦了夢工廠，但是單純的在商業領域來講，喬治盧卡斯依然強於斯皮爾伯格。
按理說這樣成功的商人，是不可能爲了友情而放棄自己利益的，但是喬治盧卡斯在是一個商人的身份之前，還是一個猶太人。
之前已經說過，猶太人在好萊塢是一個非常團結的團體，他們相互之間幫襯合作，早已不是什麼稀罕的新聞了。
也正是因爲這樣，才讓這個團體在好萊塢有着強大的話語權。
如果說把猶太人這個團體比作好萊塢的京圈，那麼斯皮爾伯格與盧卡斯就如同最早時期的王碩與馬韋都一樣。
斯皮爾伯格對於《侏羅紀公園》有多喜歡，沒有人比盧卡斯更加的明白，現如今吳見夜與魅影娛樂捂死了《侏羅紀公園》的改編權不賣，這自然是讓整個好萊塢猶太人的圈子都不滿意了。
如果說吳見夜是一個在好萊塢功成名就的導演，他們也不會說什麼了，畢竟猶太人在好萊塢實力強大，但是不代表他們就能夠一手遮天。
而吳見夜只不過是一個華人導演，這就另當別論了。
猶太人在好萊塢的權威，不是誰都能夠挑戰的！
蕾伊點點頭，道：“我知道了，那我現在就去通知工業光魔那邊，讓他們拒絕魅影娛樂的要求！”
盧卡斯點點頭，讓蕾伊出去了。
盧卡斯的決定，吳見夜很快就知道了。
琳達將這個消息告訴吳見夜的時候，也是頗爲無奈，好萊塢的猶太圈子對魅影娛樂以及吳見夜的抵制，已經慢慢的展露出來了，不僅僅是在工業光魔這一塊，就是演員這一塊，也是問題。
魅影娛樂聯繫的幾個人，哈里森福特，湯姆漢克斯等人也都拒絕了。
吳見夜想了一下，問道：“詹姆斯卡梅隆做什麼呢？”
琳達講道：“正在南卡羅萊納拍攝他的《深淵》呢！”
說道詹姆斯卡梅隆的時候，琳達也是一翻無力的吐槽：“真不知道你爲什麼那麼看好這個詹姆斯卡梅隆，燒錢不說，脾氣還大，公司派過去的好幾個製片都跟他不對付，如果不是你說他是個人才，我都不想籤他了！”
吳見夜笑笑，詹姆斯卡梅隆的脾氣在後世是出了名的，不然也不會被人稱爲片場暴君了，不過他的能力卻是毋庸置疑的。
《終結者1，2》，《真實的謊言》，《泰坦尼克號》，《阿凡達》這些電影那一部出來，都是能夠震撼全球的票房市場的電影。
“給他打電話，讓他回來一趟！”吳見夜說道。
“做什麼啊？”琳達有些沒明白吳見夜的意思。
“既然找不到合適的特效公司，那麼咱們就自己成立一個特效公司。”吳見夜講道，其實成立特效公司的事情，即便是沒有現在這件事情，吳見夜也打算成立了。
在香江的時候，吳見夜特意飛回國內，攛掇着燕京電影學院開始成立特效選修課，而現如今全球電影特效做的最好的自然就是好萊塢了。
吳見夜不可能等到國內的人才成長起來，而好萊塢現在有現成的人選，吳見夜自然是不可能放過了。
其實現在雅典娜動畫那邊，已經涉及一些特效製作了，不過那邊更注重的是CGI動畫的製作，而不是純電影特效的發展。
而詹姆斯卡梅隆便是好萊塢最知名的特效狂魔之一了，後來他創建的數字領域，更是可以和工業光魔相媲美的特效公司。
而詹姆斯卡梅隆對電影特效發展的貢獻，甚至是超過了工業光魔的。
“你是想讓詹姆斯卡梅隆成立一個特效公司？”琳達明白了吳見夜的意思。
“不錯！”吳見夜點點頭。
“特效公司可是一個燒錢的公司，回報率也比電影差遠了，而且就算是你想要成立特效公司，人才呢，現在好萊塢的特效人才大部分都集中在工業光魔，想要有能用的人可不多啊！”琳達發表了自己的意見！
吳見夜淡定的說道：“燒錢不怕，沒人也不怕，工業光魔既然有人才，那就挖他們的！”
對於特效公司來講，什麼最重要，一個是有錢，一個是有人，吳見夜有錢，他也不在乎在特效上花錢，至於人才嗎，已然不在乎花錢了，那麼自然就能挖來自己需要的人才了！
琳達問道：“這家特效公司是以魅影娛樂的名義成立，還是以你個人的名義成立？”
吳見夜看了琳達一眼，明白琳達在擔心什麼，一家特效公司燒錢的程度，是一般人無法想象的，好萊塢未來幾十年的發展長河中，除了工業光魔不是沒有出現過新的特效公司，但是大部分都是沒能堅挺到看到回報的時候。
現在魅影娛樂的發展可以說是順風順水，如今又分別收購了院線與出版社，可以說正朝着大型傳媒集團的方向發展，如果這個時候成立一家燒錢的特效公司，那麼對於魅影娛樂來講就是一個極大的負擔。
而琳達不僅僅只是魅影娛樂的總經理，同時還是魅影娛樂的董事，這和她的切身利益有關，她自然是非常上心了！
不過這正是吳見夜制衡琳達的手段之一，隨着魅影娛樂加入約翰遜家族與琳達的母親作爲魅影的股東，雖然吳見夜還是魅影的絕對控股人，所佔股份超過了80%，但是他依然要用各種手段制衡琳達的權利。
這不是說吳見夜不信任琳達，而是作爲一個企業領導人必須要做的。
所以吳見夜的決定自然是：“還是以魅影娛樂的身份投資！”